Einführung
Es gibt einige Filme, die das Sprungbrett für die Entwicklung des internationalen Films sind. Die Filme “Persona” und “Singin’ in the rain” gehören zu dieser Kategorie von Filmen. Bei diesen beiden Filmen handelt es sich um Kunstfilme, die sich durch die Art der Kausalkette, die Organisation der Erzählung, willkürliche Anfänge und Enden, Mehrdeutigkeit am Anfang usw. auszeichnen. In diesem Beitrag wird die Narration klassischer Filme unter besonderer Berücksichtigung von “Persona” und “Singin’ in the rain” vorgestellt. Abschließend werden Vergleich und Kontrast der beiden Filme in der Narration der beiden Filme anhand möglicher Aspekte wie Wissensumfang, Wissenstiefe und Kausalität dargestellt. Bei der Verwendung von Ton in “Singin’ in the Rain” wird auf alle seine akustischen Eigenschaften, Kategorien und Dimensionen geachtet. Der Ton wird für Komödie, Romantik, Spannung, Aufregung und Realismus eingesetzt. Es werden zwei Szenen ausgewählt, um die Verwendung von Ton im Film zu analysieren. Dann wird ein Vergleich zwischen “Singin’ in the Rain” und anderen Filmen angestellt.
“Persona” ist ein Kunstfilm, der eine Reihe verschiedener Themen miteinander verbindet, die von großer Bedeutung sind, und die Haupthandlung des Films ist die Begegnung zwischen zwei Frauen. Er wurde 1966 von Ingmar Bergman inszeniert. Die beiden Hauptfiguren des Films sind Elisabeth, die stumm gewordene Schauspielerin, und Alma, die als Krankenschwester für die Pflege von Elisabeth zuständig ist. “Im übertragenen Sinne hat Elisabeth Vogler, die die Rolle der Berühmtheit, der Ehefrau und der Mutter gespielt hat, beschlossen, ihre Rolle aufzugeben und von der Bühne zu gehen. Eine Variation der Idee der Dualität ist ein wesentlicher Bestandteil der Entwicklung der Handlung.” (Ingmar Bergman: Persona, 1996).
Es ist ein klassischer narrativer Film, weil die Geschichte im Leben vorkommen kann, die Zeit, die in diesem Film angegeben wird, ist chronologisch, es gibt eine Abfolge von Szenen wie einen Fluss von Ereignissen oder die Verbindung zwischen Ursache und Wirkung, der letzte Teil des Films erklärt, was im Film erzählt wird und die Beziehung zwischen den verschiedenen unabhängigen Szenen und auch der Film beginnt mit ungewöhnlichen Ereignissen. Es gibt Hauptmerkmale eines klassischen narrativen Films, und alle diese Merkmale spiegeln sich in dem Film wider. Zu Beginn des Films werden verschiedene Dias gezeigt, wie z. B. eine Verfolgungsjagd aus einem Slapstick-Stummfilm, ein Penis, ein Nagel, der in eine Handfläche gehämmert wird, eine Opferung eines buddhistischen Mönchs und verschiedene Leichen in einem Leichenschauhaus, und diese Bilder enthüllen zu diesem Zeitpunkt nicht die genaue Bedeutung, obwohl sie am Ende des Teils eine gedankliche Verbindung herstellen. Der Film beginnt mit Dunkelheit, wechselt dann aber zum Licht, was bedeutet, dass es eine chronologische Bewegung im Film gibt. Es gibt eine Protagonistin im Film, Alma, die als Krankenschwester für einen stummen Patienten zuständig ist. Die beiden Personen entwickeln die Handlung zur Darstellung von menschlicher Grausamkeit und Identität.
” Persona” Synopsis
Der Film “Persona” ist ein anspruchsvoller und experimenteller Film des 20. Jahrhunderts, der drei Elemente wie Drama, visuelle Poesie und moderne Psychologie miteinander verbindet. “Bergman verwendet eine minimale Komposition und extrem enge Nahaufnahmen, um das Thema der psychologischen Dekonstruktion zu veranschaulichen. Man beachte die häufige Verwendung von Einzelaufnahmen während der gesamten Dauer einer Szene. Das Fehlen von Kamerabewegungen zwingt uns, die Gesichter der Figuren zu studieren. Schließlich geht es bei Persona, wie der Titel schon sagt, nicht darum, wer die Person tatsächlich ist, sondern um die verschiedenen Identitäten oder Fassaden, die die Person projiziert.” (Ingmar Bergman: Persona, 1996).
Die beiden Hauptfiguren der Geschichte sind Alma und Elisabeth. Elisabeth ist eine erfolgreiche Schauspielerin, die aufgehört hat zu sprechen, um sich von der Lebensrealität zu befreien. Alma ist eine Krankenschwester, die sich um Elisabeth kümmert. Nachdem der Psychiater kein Problem bei Elisabeth gefunden hat, schickt er sie mit Alma in ein Haus am Meer. Eines Abends erzählte Alma Elisabeth von ihrer sexuellen Erfahrung in ihrem Leben und deren Folgen. Sofort fand Alma einige Briefe von Elisabeth, die darauf hinwiesen, dass die Schauspielerin sie als amüsante Studie betrachtete. Als Alma dies erkannte, geriet ihre Beziehung ins Wanken und sie begannen, sich gegenseitig zu verletzen. Vor diesem Vorfall dachte Alma, dass ihre Identität mit Elisabeths Identität verschmilzt, aber als Alma sich dieser Tatsache bewusst wurde, bekamen beide psychologische Probleme. “Die Themen Erfahrung, Kinder und romantische Beziehungen haben für die beiden Frauen sehr unterschiedliche Bedeutungen. Alma scheint zu begehren, was Elisabeth hat, aber sie hat sich bewusst für andere Wege entschieden. Man beachte den Monolog, der zweimal gezeigt wird: einmal in einer Nahaufnahme von Alma und einmal von Elisabeth. Es handelt sich um eine Szene des Bedauerns, der Frustration und der Verleugnung. Der Effekt verdeutlicht, wie unterschiedlich und doch ähnlich diese beiden Frauen sind… und wie grausam und zerstörerisch der menschliche Wille sein kann.” (Ingmar Bergman: Persona, 1996).
“Singin’ in the Rain”
Der Film “Singin’ in the rain” wurde von Gene Kelly inszeniert und 1952 veröffentlicht. Es ist ein innovativer Film, der neue Horizonte der Musik, des Tanzes, der Farbe und des Spektakels aufzeigt. Es ist ein Film, in dem Romantik und Lieder eine wichtige Rolle spielen. Die Musik und die Romantik sind die beiden wichtigsten Aspekte des Films. Die Musik im Film bringt Emotionen in den Film. Das ist der Grund, warum die Tonspuren im Film sehr beliebt wurden. Es gibt eine musikalische Sequenz im Film, die ein emotionales Erlebnis hervorruft. Jede Szene im Film hat eine Auswirkung auf die Entwicklung des Schauspielers im Film und die Romanze im Film ist auch geradlinig und sehr attraktiv. Diese Erfahrung geht über die Figuren im Film hinaus. In den meisten Filmen endet die Erfahrung einer Romanze mit dem Schauspieler und der Schauspielerin, aber hier ist es anders und beschränkt sich nicht darauf.
“Persona” und “Singin’ in the Rain” sind Filme, die als Kunstfilme eingestuft werden können. Oft haben Kunstfilme keine große Unterstützung und kein hohes Budget, aber sie sind kreativ und innovativ in den Ideen, die durch den Film ausgedrückt werden. Er wird der Geschichte des Films gerecht und bringt einen neuen Gedanken in den Film. Auf diese Weise eröffnen die beiden Filme “Persona” und “Singin’ in the rain” einen neuen Blickwinkel, so dass sie als Kunstfilme bezeichnet werden können.
Vergleich zwischen “Persona” und “Singin’ in the Rain”
Die Merkmale des Kunstfilms zeigen sich in der Abfolge der Ursache-Wirkungs-Kette, im Realismus und in der Ausdruckskraft des Autors, in der Tatsache, dass eine Figur die Geschichte oder Autobiografie einer anderen erzählt, in der Organisation der Erzählung, in der Mehrdeutigkeit, im willkürlichen Anfang und Ende, in der Schwierigkeit, die Geschichte aus der Handlung zusammenzusetzen, in der psychologischen Komplexität und in der verinnerlichten Motivation. Der Vergleich zwischen diesen beiden Filmen wird anhand dieser Merkmale vorgenommen. Die Kette von Ursache und Wirkung ist die Hauptattraktion dieser beiden Filme. Das Thema von “Persona” entwickelt sich aus der Handlung der Nähe zwischen Alma, einer Krankenschwester, die für die stumme Elisabeth zuständig ist. Auch der zweite Film, “Singin’ in the rain”, ist aus dem Element der Romantik entstanden. Kreativität und Innovation sind in diesen beiden Filmen sichtbar. Sie würden die bestehenden Realitäten der Zeit herausfordern. “Persona” ist ein Film, dessen Geschichte im wirklichen Leben spielen könnte. “Singin’ in the rain” ist ebenfalls ein kreativer Film, in dem die Romantik eine wichtige Rolle spielt. In beiden Filmen ist eine narrative Organisation zu erkennen. In beiden Filmen gibt es zu Beginn Unklarheiten, die aber am Ende geklärt werden. So ist es auch schwierig, die Geschichte aus dem Plot zwischen den einzelnen Teilen des Films zusammenzusetzen. Beide Filme sind anspruchsvoll und innovativ. Es waren experimentelle Filme, die zur Entwicklung des Kinos weltweit beigetragen haben.
Kontrast zwischen “Persona” und “Singin’ in the rain”
“Singin’ in the rain” ist sehr musikalisch, während “Persona” kein musikalisch wichtiger Film ist. “Singin’ in the rain” ist ein Film mit einer Kombination aus Musik, Tanz und Sound. Aber “Persona” ist ein hochgradig thematischer Film, der sich aus einer psychologischen Komplexität entwickelt. Die Sequenz des Films “Persona” ist passiv, während die des Films “Singin’ in the rain” von einer Szene zur anderen aktiv ist.
Verwendung von Geräuschen in “Singin’ in the rain”
Der Film “Singin’ in the rain” wurde 1952 veröffentlicht. Das war die Zeit, in der die Welt den Übergang vom Stummfilm zum Tonfilm erlebte. Es handelt sich um eine musikalische Komödie unter der Regie von Gene Kelly und Stanley Donen.
Songsequenzen spielen in dem Film eine große Rolle. Das Bemühen von Kelly, das Thema der Geschichte und die Lieder zusammenzubringen, war erfolgreich. Der größte Anteil am Erfolg des Films ist die sorgfältige Verwendung des Tons, auch wenn er zu einer Zeit entstand, als die ersten Experimente mit Tontechniken noch im Gange waren. Die Verwendung von Originaltongeräten verleiht dem Film vor allem in den Tanz- und Gesangssequenzen mehr Attraktivität.
Funktionen Sound in “Singin’ in the rain”
Der Film erzählt die Geschehnisse im Leben von Don Lockwood (Gene Kelly), einem Stummfilmschauspieler. Seine Beziehungen zu Lina Lamont (Jean Hagen) und Selden (Debbie Reynolds) sind einer der Hauptschwerpunkte des Films. Obwohl Don als in Lina verliebt erkannt wird, will er wegen ihres hirnlosen Verhaltens keine Beziehung mit ihr eingehen. Im wirklichen Leben liebt er Selden. Der Einsatz von Geräuschen in den Sequenzen, in denen Don und Lina zusammen auftreten, spiegelt die emotionalen Konflikte wider, die in Dons Kopf stattfinden.
“Singin’ in the rain” ist ein solcher Film, der sowohl das Leben der Figuren als auch eine andere Geschichte behandelt, die mit der Einführung des Tonfilms zusammenhängt. Es gibt also zwei Seiten dieses Films. Auf der einen Seite erzählt er die Geschichte von Hollywoods Filmstars und auf der anderen Seite ist es eine Geschichte über den Beginn der Tonära im Kino. Auf der ersten Seite wird der Ton als Medium verwendet, um dem Publikum die Emotionen der Figuren zu vermitteln. Im zweiten Kontext ist der Ton selbst eine Figur im Film. Bis zur Präsentation des ersten Tonfilms war die Technik des Tons für das Kino eine ungewohnte Sache. Der große Erfolg des Films liegt in der brillanten Nutzung des Tons zur Erfüllung dieser beiden völlig unterschiedlichen Aufgaben.
Musik und Lieder sind im Film von großer Bedeutung. Der Ton wird genau mit den Songsequenzen gemischt, um den Unterhaltungswert zu erhalten. Die Visualisierung des Liedes “Make ’em Laugh” ist ein Beispiel für einen solch brillanten Einsatz von Ton. Die Musik dieses Liedes ist sehr dynamisch, während die Soundeffekte die Attraktivität des Liedes erhöhen. Der Ton wurde in den Sequenzen, in denen die wichtigen Dialoge zwischen den Figuren stattfinden, sorgfältig abgemischt.
Bestimmte Inhalte der Geschichte können nicht vollständig visualisiert werden. In diesen Szenen spielt der Ton eine große Rolle, um die Absicht des Regisseurs zu vervollständigen. Der angemessene Einsatz von Musik bei Dialogen ist ein Beispiel dafür. Die Emotionen der Charaktere können nicht vollständig durch gesprochene Dialoge ausgedrückt werden, aber der Einsatz der richtigen Hintergrundmusik tut dies.
Die Effektivität des Tons ist eines der wichtigsten Elemente, die die Kontinuität zwischen den Aufnahmen vom Beginn des Films an aufrechterhalten. Da sich der Film mit dem Leben einer Reihe von Figuren befasst, unterscheiden sich die Aufnahmen je nach Figur. Dies könnte ein Problem für die Kontinuität des Films darstellen. Durch den brillanten Schnitt der Szenen und die Tonspur wird dieses mögliche Problem im Film jedoch vermieden.
Akustische Qualitäten von “Singin’ in the rain”
Die Lautstärke des Tons ist im Film vor allem in romantischen Sequenzen perfekt eingestellt. Die Songsequenz von “I’m singing in rain…………” ist ein perfektes Beispiel dafür. Bevor der Regen einsetzt, küsst Don Selden und geht im Regen spazieren. Er will nicht zu seinem Auto gehen, weil er zu glücklich ist und im Regen singen und tanzen möchte. In dem romantischen Dialog zwischen Don und Selden, kurz bevor Don sein Lied anstimmt, wird die Lautstärke reduziert. Das Lied ist vollständig im Regen visualisiert. Für den Regen wird jedoch kein bestimmter Klang verwendet. Der Klang der Musikinstrumente begleitet lediglich die Gesangsdarbietung des Sängers. Die Lautstärke der Musikinstrumente übersteigt jedoch nicht die Lautstärke des Sängers. Das Gespräch zwischen Don und Selden ist in einer Nahaufnahme zu sehen. Daher ist die Lautstärke des Tons angepasst, um den Dialog in geringer Lautstärke einzufangen. Aber nachdem Selden die Tür geschlossen hat, gibt es keine großen Lautstärkeschwankungen, da es sich um eine Liedsequenz handelt.
Der Song “Dream of you” ist ein weiteres Beispiel für den perfekten Einsatz von Soundeffekten in “Singin’ in the rain”. Hier ist es dem Regisseur sehr gut gelungen, den Soundeffekt passend für eine Party zu gestalten. Da es sich um ein schnelles Lied handelt, ist die Lautstärke ganz anders als bei “I’m singing in the rain”. Der Hauptzweck von Soundeffekten besteht darin, das Lied auf einer Party zu unterstützen. In beiden Liedern, “I’m singing in the rain” und “Dream of you”, gibt es schöne Darstellungen von Romantik. Aber beide sind auf zwei völlig unterschiedliche Arten. In “I’m singing in the rain” werden der Klang der Musikinstrumente und die Stimme des Sängers so angepasst, dass sie die Freude und die Romantik widerspiegeln, die in der Figur steckt. Da Don die einzige Figur in dem Lied ist, stehen die Stimme des Sängers und der Tanz des Schauspielers im Mittelpunkt der Szene. Aber die Visualisierung von “Dream of you” ist völlig anders als die von “I’m singing in the rain”. Neben dem Helden und der Heldin müssen auch die Geräusche vieler anderer Personen in das Lied integriert werden. Es gibt jedoch keine großen Unterschiede in der Lautstärke, wenn sich die Kameraperspektive ändert. Dies geschieht, weil eine solche Veränderung der Lautstärke den normalen Fluss des Liedes stark beeinträchtigen kann.
In dem Lied “I’m singing in the rain” variiert die Tonhöhe entsprechend dem Text und den Worten. Das Lied spiegelt die Romantik und das Glück im Inneren der Figur wider. Das Lied beginnt in einer tiefen Tonlage und es gibt zu Beginn keine großen Tonhöhenunterschiede. Die Tonhöhe wird an die Bedeutung des Textes angepasst. Dem Musikdirektor ist es sehr gut gelungen, durch Tonhöhenvariationen im Lied die Stimmung von Romantik und Glück zu erzeugen.
Die Tonhöhenvariation im Lied “Dream of you” wird zu einem anderen Zweck verwendet. Die Tonhöhe ändert sich nicht je nach den im Text verwendeten Wörtern. Die Tonhöhe wird an den Rhythmus des Liedes angepasst, der den Tanz auf der Party begleiten soll. Die Körperbewegungen der Figuren sind also die Grundlage für die Veränderung der Tonhöhe.
In dem Lied “I’m singing in the rain” wurde der Ton angepasst, um die Gefühle eines romantischen Menschen widerzuspiegeln, wenn er allein ist. Aber in dem Lied “dream of you” ist die Klangqualität ganz anders als bei allen anderen akustischen Qualitäten.
Schlussfolgerung
Heute ist es die hellste Zeit des Films mit Hilfe von hochentwickelten Technologien. Aber das Experimentieren mit Ton und anderen Bereichen des Films begann in den 1950er und 1960er Jahren. Der Film “Singin’ in the rain” ist ein Eckpfeiler in der Entwicklung des Tons im Film. Bei der Verwendung von Ton in “Singin’ in the rain” wird auf alle akustischen Eigenschaften, Kategorien und Dimensionen geachtet, und der Ton wird für Komödie, Romantik, Spannung, Aufregung und Realismus eingesetzt. In diesem Beitrag werden zwei wichtige Szenen beschrieben, bewertet und mit anderen Filmen verglichen. Die Filme “Persona” und “Singin’ in the rain” sind Kunstfilme. Die wichtigsten Merkmale von Kunstfilmen sind die Kausalkette, die erzählerische Organisation des Themas, die chronologische Einteilung der Zeit, der willkürliche Anfang und das willkürliche Ende. Die wichtigsten Punkte, die in dieser Arbeit ausführlich besprochen werden, sind die Synopse der beiden Filme “Persona” und “Singin’ in the rain”, eine Analyse beider Filme, um die verschiedenen Aspekte und Perspektiven dieser beiden Filme zu vergleichen und zu kontrastieren, die Funktionen des Tons im Film “Singing in the rain”, die akustischen Qualitäten des Films “Singin’ in the rain” und die Lautstärke, die Tonhöhe und das Timbre des Tons im Film “Singin’ in the rain”. Der Film “Singin’ in the rain” ist ein Klangexperiment, das zu einer Revolution in verschiedenen Bereichen des Films führte, wie z. B. Lieder, Klang, Musik, Romantik, Tanz, Performance usw.
Zitierte Werke
Ingmar Bergman: Persona, 1996. Acquarello. 1998. Web.