Bedeutung des amerikanischen Kunstschaffens Essay

Words: 568
Topic: Bildende Kunst

In der modernen globalisierten Welt haben wissenschaftliche und
technologische Verbesserungen zu einer Verbreitung der Kultur unter den Gemeinschaften geführt; wenn die Kultur einer Gemeinschaft verwässert wird, besteht die Gefahr, dass die Originalität der Artefakte ihres kulturellen Erbes verfälscht wird (Hillls, 2001). Die amerikanische Kunstindustrie wurde von europäischen Stilen beeinflusst; in diesem Beitrag wird erörtert, warum es für Künstler wichtig ist, den europäischen Einfluss abzulegen und amerikanische Kunst zu schaffen.

Diskussion

Künstler kommunizieren mit ihrer Zielgruppe durch die Produkte, die sie herstellen; wenn sie also effektiv mit den Amerikanern kommunizieren wollen, müssen sie Artefakte verwenden, die die Amerikaner verstehen können. Jede Gesellschaft hat ihre eigene Art der Kommunikation durch Symbole, Zeichen und Kunst; wenn die Werke der Künstler originell bleiben, schaffen sie Kunstwerke, die bei den Amerikanern ein Gefühl der Zugehörigkeit erzeugen, und das Endergebnis ist eine bessere Kommunikation.

Wenn ein Kunstwerk einzigartig ist, hebt es sich von anderen ab. Der Wert des Kunstwerks wird erhöht, wenn es sich durch seine einzigartige Botschaft abhebt. Der Wert kann monetär sein oder in der Zuneigung bestehen, die das Kunstwerk bei den Menschen findet. Die Amerikaner haben einige historische Ereignisse, Begebenheiten, Wertgegenstände und Artefakte, die ihre Kultur definieren; wenn die Originalität und der Einfluss des europäischen Stils beibehalten werden, dann werden die Künstler das amerikanische Erbe aufwerten (Wienand, Booy & Robin, 2000).

In den meisten Fällen erörtern die Künstler mit ihren Bildern und Kunstwerken historische, kulturelle, soziale, politische und familiäre Themen. Dabei arbeiten sie im Einklang mit dem kulturellen Glauben der Menschen.

Im Falle Amerikas besteht die Notwendigkeit, die positive Kultur zu bewahren und an die neuen Generationen weiterzugeben; Kunstwerke sind eine Strategie, die genutzt werden kann, daher müssen sie originell und frei von europäischen Stileinflüssen sein. Wenn die Originalität beachtet wird, werden die Textur, die Farbe und das Thema des Kunstwerks den Menschen besser vermittelt; eine effektive Kommunikation wird wahrscheinlich Harmonie zwischen den verschiedenen Generationen in der amerikanischen Gesellschaft schaffen (Hillls, 2001).

Die Werke der Künstler werden zu Unterhaltungszwecken verwendet, einige werden in nationalen Museen aufbewahrt, um die Kultur zu erhalten und der jungen Generation den historischen Hintergrund zu vermitteln.

Aus diesem Grund müssen sie originell sein und die beabsichtigten Informationen übermitteln können. Wenn sie mit einigen europäischen Stilen kombiniert wurden, wird die Botschaft, die sie vermitteln sollen, verzerrt. Kunstwerke kommunizieren mit den Menschen, Künstler vermitteln der Zielgruppe eine Botschaft; wenn die Originalität gewahrt bleibt, sind die vermittelten Informationen wahr und von hoher Qualität.

Dies wird die Akzeptanz der vermittelten Botschaft erleichtern. Wenn der europäische und der amerikanische Kontext zu einem hybriden Kunstwerk kombiniert werden, wird die vermittelte Botschaft uneinheitlich sein. Wenn zum Beispiel ein Künstler ein Bild für eine Marketingkampagne malt, sollte der Schwerpunkt darauf liegen, Bilder zu malen, die für die Amerikaner eine Bedeutung haben. Wenn der Künstler vom europäischen Stil beeinflusst ist, wird die Wirksamkeit der Werbung beeinträchtigt (Stokes & Stokes, 2001).

Schlussfolgerung

Künstlerische Werke sind Kommunikationsmittel; die amerikanischen Künstler müssen ihre Originalität bewahren und jeden Einfluss europäischer Werke oder Stile ablegen, wenn sie wollen, dass ihre Werke einen Mehrwert für die amerikanische Gesellschaft darstellen. Wenn sie ihre Originalität bewahren, wird die Botschaft wirksam vermittelt und das amerikanische Kulturerbe erhalten.

Referenzen

Hillls, P. (2001). Moderne Kunst in den USA: Themen und Kontroversen des 20. Jahrhunderts. New Jersey: Prentice Hall.

Stokes, S., & Stokes, S.(2001). Kunst und Urheberrecht. New York: Hart Publishing.

Wienand, P., Booy, A., & Robin, F. (2000). Ein Leitfaden zum Urheberrecht für Museen und Galerien. New York: Routledge, 2000.