Eine “Meistererzählung” ist eine allumfassende Erklärung einer Erfahrung aus der Vergangenheit. Spike Lee verwendet die Idee der “Meistererzählung” für seinen Film “Bamboozled”, um die wichtigsten Fragen in Bezug auf Rassenvorurteile anzusprechen, die in der modernen amerikanischen Gesellschaft immer noch bestehen. Der Film zeigt ein angespanntes Verhältnis zwischen den weißen und schwarzen Gemeinschaften der amerikanischen Gesellschaft.
Die Hauptfigur des Films, ein Schwarzer namens Pierre Delacroix, arbeitet als Autor bei einem Fernsehsender. Er entwirft eine neue Sendung, die er für anstößig und sogar stereotyp hält, mit schwarzen Schauspielern in den Hauptrollen, die rassistische Witze und Pointen erzählen. Weitere zentrale Figuren sind Manray, Womack und Sloan, die sich bereit erklären, in Pierres Show mitzuspielen. Bamboozled” spielt im Jahr 2000 in Amerika, an der Schnittstelle zweier Jahrhunderte, als der rassistische Zeitgeist zwar im zwanzigsten Jahrhundert verbleibt, aber nicht völlig aus den Köpfen der weißen Amerikaner und vor allem des amerikanischen Fernsehens verschwunden ist. Pierre Delacroix kreiert die Sendung in der Hoffnung, dass der Sender, für den er arbeitet, ihn wegen extremen Rassismus entlässt, was auch sein Ziel ist. Die Show wird jedoch erfolgreich, und die Schauspieler erhalten Geld und Ruhm. Das Hauptthema des Films ist die Darstellung von Afroamerikanern in den Medien, die manchmal als Wunsch eines Senders angesehen wird, antirassistische Ideen zu unterstützen.
Die technischen Elemente von “Bamboozled” beeindrucken den Zuschauer nicht besonders. Der Film wurde in Digital Video gedreht, was dazu führt, dass die Bilder flach und billig aussehen. Dem Film fehlt es an Textur; die Beleuchtung ist minimal und uneinheitlich, wobei die Hintergrundbeleuchtung manchmal nicht notwendig ist. Der Kameramann hat mehrere Kameras verwendet, um die Schauspieler in den am wenigsten erwarteten Momenten einzufangen, was dem Film Realismus verleiht und hilft, die Hauptidee auszudrücken. Die Blickwinkel, aus denen der Kameramann Aufnahmen und Bewegungen macht, sind sehr gut gewählt, was es leichter macht, sich auf die Handlung und den Plot des Films einzulassen.
Der Regisseur hat es sich zur Aufgabe gemacht, die Stereotypisierung in dem Film darzustellen. Spike Lee hat versucht, den Status der Afroamerikaner in den USA aufzuzeigen und zu kritisieren. Er wollte zeigen, dass man sich als schwarzer Mann, der in den USA lebt, auf eine bestimmte Art und Weise gemäß den in der US-Gesellschaft festgelegten Regeln verhalten muss, um akzeptiert zu werden. Der Film “besteht darauf, das Repertoire afroamerikanischer Stereotypen stetig und direkt zu betrachten, und […] inszeniert die Stereotypen buchstäblich als freistehende, lebende Bilder” (Mitchell 298). Nach der Veröffentlichung von “Bamboozled” erregte der Film die Aufmerksamkeit einer Vielzahl von Kritikern. Sie alle diskutierten über Lees Idee, rassistische Themen zu präsentieren. “Wild, schroff, frech und konfrontativ: “Bamboozled” ist das Werk eines Meisterprovokateurs, der das Publikum dazu bringt, über Fragen der Rasse und des Rassismus nachzudenken” (Kenneth Turan, 10). Bei dem Versuch, diese Idee im Film zu vermitteln, knüpft Lee mehr und mehr an das “allgemeine Konzept eines unabhängigen schwarzen Films” (Manthia Diawara, 145) an, das Ende des 20. Jahrhunderts sehr populär wurde.
So hat Spike Lee in “Bamboozled” versucht, die arrogante Haltung der weißen Amerikaner gegenüber den Schwarzen darzustellen. Dies ist ihm zweifelsohne gelungen, und das Publikum kann dies anhand der Handlung, der Hauptfiguren und der technischen Details des Films beobachten. Er erinnert uns an unsere Fehler aus der Vergangenheit und warnt davor, neue Fehler in Bezug auf Stereotypen und Rassendiskriminierung gegenüber Afroamerikanern zu machen.
Zitierte Werke
Diawara, Manthia. Black American Cinema: Aesthetics and Spectatorship. Routledge, 1993.
Kenneth Turan. Los Angeles Times. Bamboozled. 2000.
Mitchell, Thomas W.J. Was wollen Bilder? The Lives and Loves of Images. University of Chicago Press, 2006.
Stephen Holden. “The Very Black Show”. New York Times. 2000.