Bach und Vivaldi Essay

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Topic: Kunst

Die Musik des italienischen Komponisten Antonio Vivaldi (1678-1741) und des deutschen Genies Johann Sebastian Bach (1685-1750) ist vielleicht am repräsentativsten für die Epoche des Barock. Diese Epoche, die sich von etwa 1600 bis zur Mitte des 18. Jahrhunderts erstreckte, zeichnet sich durch besondere Pracht und Genialität in allen Bereichen der Kunst aus.

Architektur und Musik sind die beiden Zweige der Barockkunst, die am deutlichsten die zeitgenössischen kulturellen Trends widerspiegeln. In der Musik erforschten und entwickelten die Komponisten neue Gattungen und die mit ihnen verbundenen Aufführungsprinzipien und -techniken. Zu den typischen Gattungen der Barockmusik gehört das Instrumentalkonzert, das auf dem Prinzip des künstlerischen Wettbewerbs zwischen den ausführenden Instrumenten beruht.

Dieses Genre wurde von italienischen Meistern entwickelt und verbreitete sich in ganz Europa aufgrund seiner Größe und der großen Bandbreite an Bildern und Emotionen, die ein Publikum aller Nationalitäten anzogen. Dieser Bericht konzentriert sich auf zwei Werke, die für diese Gattung repräsentativ sind und mich durch die Schönheit der Melodien und die große Bandbreite der wiedergegebenen Gefühle in Erstaunen versetzt haben: Das Brandenburgische Konzert Nr. 5 (ca. 1721) von Johann Sebastian Bach und Die vier Jahreszeiten (ca. 1723) von Antonio Vivaldi.

Die sechs Brandenburgischen Konzerte schuf Johann Sebastian Bach in der Zeit um 1720, als er aufgrund eines Arbeitsplatzwechsels mehr Zeit für das Komponieren von nicht primär kirchlicher Musik, sondern eher weltlichen Instrumentalgattungen hatte. Auf der Suche nach neuen Perspektiven schickte Bach seine Konzerte als musikalisches Angebot an einen möglichen Arbeitgeber, den Markgrafen von Brandenburg (Steinberg 12). Obwohl der Markgraf die Dienste des Komponisten nie annahm, bewahrte er das Manuskript dennoch auf und ließ die nachfolgenden Generationen in den Genuss ihres besonderen Charmes kommen.

Unter den sechs Konzerten sticht das Fünfte Brandenburgische Konzert durch die ausgeprägte Rolle des Cembalos hervor, das nicht nur als übliches Begleitinstrument des Basso continuo fungiert, sondern umfangreiche Solofragmente spielt und in der großen Kadenz, die den ersten Satz des Konzerts beendet, eine virtuose Spieltechnik demonstriert.

Diese Kadenz stellt nicht nur die technische Meisterschaft des Interpreten unter Beweis, sondern ist auch eine Verkörperung des barocken Improvisationsprinzips. Als der Cembalist sie vortrug, hatte ich das Gefühl, dass er seine großartige Virtuosität wie aus dem Stegreif ausbreitete. Auch die anderen Soloinstrumente, die Flöte und die Violine, erhalten Raum zur Selbstdarstellung, vor allem im zweiten Satz des Fünften Brandenburgischen Konzerts, wo sie mit dem Cembalo zu einer lyrischen Meditation verschmelzen.

Beim Hören konnte ich einige Anspielungen auf die Tänze der Barocksuite ausmachen: Der punktierte Schritt des zweiten Satzes erinnert an die feierliche Sarabanda-Prozession, und die lebhafte Bewegung im Dreiertakt des letzten Satzes ähnelt dem traditionellen Gigue-Tanz. Im ersten und letzten Satz scheinen die Soloinstrumente sowohl untereinander als auch mit den begleitenden Streichern um die thematische Vorherrschaft zu konkurrieren, was den Wettbewerbscharakter des Konzerts widerspiegelt.

In der Gattung des Instrumentalkonzerts gab es für den italienischen Meister Antonio Vivaldi keine Konkurrenten. Gemäß den Bedingungen seiner Anstellung am Ospedale della Pietà sollte er zwei Konzerte pro Monat schreiben: Daraus ergibt sich unter anderem die enorme Menge der von Vivaldi geschriebenen Werke dieser Gattung (“Antonio Vivaldi”). Manchmal wandte Vivaldi die Methode der beschreibenden oder programmatischen Musik an und schuf Konzerte, die der Darstellung eines bestimmten Ereignisses oder Phänomens gewidmet waren und oft Szenen aus der Natur wiedergaben.

Jahrhundert bei so prominenten Persönlichkeiten wie dem französischen König Ludwig XV. und dem Philosophen Jean-Jacques Rousseau (“Antonio Vivaldi”) eine besondere Popularität. Diese Beliebtheit ist nicht verwunderlich, da die Konzerte eine lebendige und ausdrucksstarke musikalische Wiedergabe ihres literarischen Programms bieten, das auf vier Sonetten basiert, die wahrscheinlich vom Komponisten selbst geschrieben wurden (“Antonio Vivaldi”).

Dem Text der Sonette folgt das musikalische Material, das alle Veränderungen der Landschaft, des Wetters und der Atmosphäre der jeweiligen Situation widerspiegelt (Cunningam und Reich 382). Aufgrund dieser herausragenden Beschreibungskraft der musikalischen Sprache waren die Vier Jahreszeiten für mich besonders spannend zu hören und den Wechsel von Zeit, Ort, Wetter und Stimmung zu verfolgen, der jeder Jahreszeit entspricht.

Der erste Satz des Frühlings, inspiriert von den Gefühlen des Erwachens der Natur, bricht in die energische Bewegung der Triller und Stakkatos der singenden Vögel und der sanften Passagen des strömenden Wassers aus. Der folgende Satz stellt mit seiner friedlichen Melodie einen schlafenden Hirten dar; die ruhige Szene wird nur durch einen bellenden Hund unterbrochen, der von einer Violine gespielt wird.

Danach feiern die Bauern den Jahresbeginn mit einem aufregenden Volkstanz, der an die traditionelle italienische Tarantella erinnert. Der Sommer steht ganz im Zeichen von Hitze und Gewitter: Die Hitze wird in den langsamen, gleichsam trägen Phrasen der Violine dargestellt. Das Gewitter nähert sich in den beiden ersten Sätzen mit weit entferntem Donnergrollen (plötzliche laute Knallgeräusche des gesamten Orchesters) und bricht im letzten Teil in den strömenden Passagen durch, die fließendes Wasser darstellen.

Der Herbst ist ein weiteres Fest: Die Bauern feiern die Ernte und tanzen erneut zu einer Melodie, die an den ersten Satz des Frühlings erinnert. Müde und betrunken von ihrem Fest schlafen sie im zweiten Satz ein, wo nur selten die Ruhe durch gelegentliche Reminiszenzen an die Festmelodie (offensichtlich einige fröhliche Feiernde) unterbrochen wird – ein besonders komischer Effekt, der mich fast zum Lachen gebracht hat.

Der Herbst wird mit einer stilisierten Jagdszene abgeschlossen, in der Hörner zum Angriff auf die Wildnis blasen. Der Winter setzt mit einer Reihe von Trillern und sich wiederholenden Bewegungen ein, als ob der heulende kalte Wind die Zähne klappern lässt. Nach einem friedlichen zweiten Satz, der mich mit seiner ruhigen Geigenmelodie und der sanften Orchesterbegleitung erwärmte, kehrt das Frösteln zurück und erinnert mich an die Unausweichlichkeit der Naturereignisse.

Zitierte Werke

“Antonio Vivaldi; Die vier Jahreszeiten.” baroquemusic.org. 13 March 2009. Web.

Cunningham, Lawrence S., und John J. Reich. Culture and Values, Volume II: A Survey of the Humanities with Readings, 7th edition. Boston, MA: Wadsworth, 2009. Drucken.

Steinberg, Michael. Das Konzert: A Listener’s Guide. New York, NY: Oxford University Press, 2000. Drucken.