“Awaara” besticht durch seine einzigartige visuelle Struktur und die versteckten Bedeutungsebenen, die sichtbar werden, sobald man sich mit den Charakteren und Handlungssträngen auseinandersetzt. Obwohl die Hauptelemente an der Oberfläche zu liegen scheinen und eine eher einfache Geschichte mit einer Rache-Nebenhandlung, dem Konzept der ewigen Liebe und dem Vorhandensein eines erlösbaren Charakters bieten, bietet “Awaara” auch mehrere subtilere Botschaften. So stehen beispielsweise einige der offensichtlicheren denotativen Elemente des Films, wie die Wahl des Soundtracks, der zu den Emotionen der Figuren passt, nicht im Widerspruch zu den verborgenen, wie etwa die Beleuchtung, die während einer dramatischen Szene oft einen Teil des Gesichts einer Figur verdeckt.
Darüber hinaus sollte man die Wirkung erwähnen, die der meisterhafte Einsatz der Kamera auf den Film hat. In der Tat scheint mir die gesamte Kameraführung atemberaubend zu sein, da sie es ermöglicht, die Aufmerksamkeit des Zuschauers auf jede einzelne Figur zu lenken, ohne dass eine der Aufnahmen unbeweglich oder leblos wirkt. Die narrative Struktur von “Awaara”, die größtenteils durch ein lineares Modell dargestellt wird, das häufig von Liedern unterbrochen wird, ermöglicht eine starke emotionale Wirkung. Die oben erwähnte Beleuchtung ist sehr beeindruckend; was jedoch an der Struktur von “Awaara” am meisten auffällt, ist der Einsatz der Inszenierung. In der Szene, in der Rita tanzt, wird der Fokus genau auf sie gerichtet, was für das beschriebene Szenario ganz natürlich ist; in den schwach beleuchteten Ecken jedoch schauen Menschen, vor allem Männer, Rita mit Argwohn und Vorwürfen an, wobei ihre Gesichter im Schatten verborgen sind, was dem Film ein einzigartiges Flair der Bedrohung verleiht. Trotz seines Alters hat der Film also die verfügbaren Mittel genutzt, um die Schlüsselbotschaften der Erzählung so effizient wie möglich hervorzuheben.