Avantgarde-Filmemacher und filmische Techniken Essay

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Topic: Kino Kunst

Zunächst kann man über den Film Berlin: Sinfonie einer Metropole von Walter Ruttman. Er wirft ein Licht auf das Leben der Berliner in den späten zwanziger Jahren. Dieser Film hat keine eindeutige Erzählung. Stattdessen konzentriert sich der Regisseur auf das Leben von Menschen, die verschiedene soziale Schichten und Berufe repräsentieren. Der Regisseur wendet mehrere bahnbrechende Techniken an. Besonders hervorzuheben ist die Montage, bei der der Regisseur eine Reihe von kurzen Einstellungen miteinander kombiniert. So stellt der Regisseur auf brillante Weise die Bilder von Menschen den Bildern von Straßen, Fahrzeugen und Gebäuden gegenüber. So gelingt es ihm, ein vielseitiges Bild von Berlin, seinen Bewohnern und den verschiedenen Konflikten, die diese Menschen zu lösen versuchen, zu zeichnen.

Man kann auch über den Film Der Mann mit der Kamera von Dziga Vertov sprechen. Dieser Filmemacher schuf auch einen Dokumentarfilm über das Leben in Städten wie Moskau und Odessa in den späten zwanziger Jahren. Der Film ist berühmt für viele Techniken, die später von anderen Regisseuren verwendet wurden. Man kann zum Beispiel von niederländischen Blickwinkeln, Zeitlupe und Kamerafahrten sprechen. Viel Aufmerksamkeit sollte den Kamerafahrten gewidmet werden, die es dem Regisseur ermöglichen, sich bewegende Objekte darzustellen. Ein weiterer wichtiger Punkt ist die Verwendung von holländischen Winkeln, d. h. die Einstellung verläuft nicht parallel zum Kamerarahmen. Diese Technik wurde häufig in Noir- und Neo-Noir-Filmen verwendet, die erst viel später entstanden sind.

Darüber hinaus ist es möglich, einen solchen Film Meshes of the Afternoon zu untersuchen, bei dem Alexander Hammid und Maya Deren Regie führten. Die Filmemacher versuchen, eine metaphorische Beschreibung der Beziehung zwischen einem Mann und einer Frau zu schaffen. Der Film hat keine klare narrative Linie. Im Gegenzug zeigen die Autoren, wie das häusliche Leben eine Frau beeinflussen kann. Im Großen und Ganzen wenden die Filmemacher mehrere kinematografische Techniken an. Besonders hervorzuheben ist die Verwendung von schrägen Kamerawinkeln, mit denen sie ein Gefühl von Surrealismus und Spannung erzeugen. Dies sind die wichtigsten Elemente, die herausgegriffen werden können.

Außerdem kann man sich einen Film wie The Fall of the House of Usher unter der Regie von James Watson ansehen. Es handelt sich um einen Horrorfilm, der zum Teil auf einer Kurzgeschichte von Edgar Poe basiert. Der Regisseur wendet verschiedene Techniken an, um das Gefühl des Grauens wiederzugeben, das der Erzähler von Poes Kurzgeschichte erlebt. Besonders hervorzuheben ist die Verwendung von Prismen, die für die Erzeugung optischer Verzerrungen notwendig sind. Diese Technik wurde später auch von anderen Regisseuren angewandt. Außerdem gibt es in diesem Film keine Dialoge, aber die Schauspieler zeigen gekonnt, wie nonverbales Verhalten die Gefühle eines Menschen widerspiegeln kann.

Schließlich ist noch Ein andalusischer Hund zu nennen, der von Salvador Dali und Luis Buñuel geschaffen wurde. Dieser Film kann als einer der berühmtesten Avantgardefilme angesehen werden. Dieser Film enthält keine eindeutige Erzählung. Stattdessen enthält der Film eine Reihe von Szenen, die gemeinsame Themen haben. Insgesamt veranschaulicht dieses Werk den brillanten Einsatz von Nahaufnahmen und Montage. Man kann zum Beispiel über die berühmte Eröffnungsszene dieses Films sprechen. Außerdem ist Luis Buñuel einer der Regisseure, die Pionierarbeit bei der Verwendung von Kamerafahrten geleistet haben, und diese Technik hat sich bei der Produktion dieses Films als wertvoll erwiesen. Darüber hinaus enthält der Film viele visuelle Symbole, die aus verschiedenen Perspektiven interpretiert werden können. Insgesamt kann Ein andalusischer Hund als ein großartiges Beispiel für den Surrealismus in der Kinematographie angesehen werden.