Einführung
Unmittelbar nach der Entwicklung des Kunst- und Handwerksstils veränderte sich der Bereich des Designs erheblich, und so entstanden neue und bessere Produkte.
Das Hauptziel der Etablierung des Kunst- und Handwerksstils war nicht nur die Suche nach einem ästhetischen Design, sondern auch nach Dekoration. Darüber hinaus wurde damit begonnen, auf maschinell hergestellte Stile zu reagieren.
Früher waren die handwerklichen Erzeugnisse von einfacher Form und ohne überflüssige Verzierungen.
Kettley & Smyth (2011) “behaupteten, dass die Erwartung bei der Entwicklung der Methode darin bestand, dass die Wahrnehmung von Materialität mit zunehmender Körperlichkeit in der Darstellungsweise und unter Einbeziehung von mehr Sinnen zunehmen würde.
Mit anderen Worten: Die Teilnehmer würden sowohl ein umfassenderes konzeptionelles als auch sensorisches Verständnis aufweisen und eher geneigt sein, dem Design eine persönliche Bedeutung und Authentizität zuzuschreiben” (7).
Heute ist die handwerkliche Ästhetik voll und ganz verwirklicht, und das zeigt sich in jedem Produkt, das hergestellt wird. Sie ist nachvollziehbar in
Zeitgenössische Produkte, Inneneinrichtungen, Kommunikation und Medien sowie andere Bereiche. Dies bedeutet, dass es sich um authentische Produkte eines Herstellers oder eines Designers handelt.
Vielen Forschungsstudien zufolge werden einige Designs als Produkte von Designern oder Herstellern sowie kleinen Studios identifiziert, während andere von großen Unternehmen und industriellen Produktionen stammen (Engestrom 2005).
Anhand von drei Beispielen zeitgenössischer Entwürfe, die den Aspekt des tatsächlichen Handwerks einbeziehen, d. h. Film, Titelsequenz und Musikclip, wird sich dieser Beitrag auf die Erläuterung der Elemente ihrer Ästhetik und Produktion konzentrieren, die den Beitrag ihres Designers vermitteln.
Darüber hinaus wird in dem Papier aufgezeigt, wie diese Elemente über die Authentizität und sogar die Nachhaltigkeit der Produkte sprechen (Knight & Thomas 2012).
Diskussion
Bei Filmen, Titelsequenzen und Musikclips sind verschiedene Elemente der Authentizität enthalten, die den Beitrag des Produzenten widerspiegeln. Um diese zu verstehen, ist es wichtig, dass jedes Produkt bewertet wird.
Ein Beispiel für zeitgenössisches Design, das den Aspekt der tatsächlichen Handarbeit einbezieht, ist die Filmproduktion. “Filme beinhalten den Aspekt der nostalgischen Impulse und erhöhen so die Authentizität und die Produktion des Films” (Campbell 2009).
Nostalgie bezieht sich auf die sentimentale Sehnsucht nach dem Alten und Vergangenen, typischerweise in Bezug auf einen Ort oder eine Zeit, mit der persönliche Assoziationen bestehen.
Daher bezieht sich der nostalgische Impuls in zeitgenössischen Filmen auf eine Situation, in der der Filmemacher einen Film produziert, der auf den Ereignissen eines anderen Films basiert, der vor langer Zeit produziert wurde (Engestrom 2005).
Die Erinnerung an ansprechende Szenen in einem Filmklassiker und deren Einbindung in einen modernen Film erhöhen sowohl den Wert als auch die Begehrlichkeit des Filmemachers. Ein Beispiel für einen Film, der das Element der nostalgischen Impulse einbezieht, ist der Film “Rewind”.
Dieser Film basiert auf Szenen aus drei Filmen, die zwischen 1980 und 1990 produziert wurden. Dazu gehören Robocop, Driving Miss Missy, Ghost Busters und Baby Boom (Campbell 2009).
Eine Szene im “Film Rewind”, die ein Ereignis im Film “Robocop” darstellt
Zeitgenössische Filmemacher beziehen auch den Aspekt des bewegten Bildes mit ein. Die Filmemacher haben Websites, auf denen die Kunden die Filmtrailer ansehen können, bevor sie die Filme kaufen.
Der Produzent des Films “Rewind” hat zum Beispiel eine Website eingerichtet, nämlich bekindmovie.com, auf der der Filmtrailer angesehen werden kann (Campbell 2009). Auch über You Tube kann man sich Trailer ansehen und sich einen Überblick über die Filme verschaffen.
Die beiden Elemente sind sowohl in der Authentizität als auch in der Nachhaltigkeit von Filmen realisierbar. Im Hinblick auf nostalgische Impulse werden Authentizität und Nachhaltigkeit durch die liebevolle Erinnerung an die VHS-Ära dargestellt, was bedeutet, dass die Filme dem digitalen Zeitalter angehören und ihre Oberflächen Hommagen an die analoge Sensibilität enthalten, die computergeneriert sind (Walters 2008).
Für Online-Bewegtbild zeigen Knight und Thomas (2012), dass “der Zugang zu Online-Bewegtbildsammlungen und Archivmaterial ein höheres Maß an Interaktion zwischen diesen Zuschauern und Bewegtbildmaterial ermöglicht hat” (17).
Authentizität und Nachhaltigkeit werden dadurch dargestellt, dass die Filme romantisch cinephil sind. Außerdem werden Authentizität und Nachhaltigkeit dadurch dargestellt, dass ein atomisiertes Publikum angesprochen wird.
Auf diese Weise werden die Menschen in den Freuden vereint, die in gemeinsamen Unternehmungen und einer gemeinsamen Kultur bestehen (Walters 2008).
Ein weiteres Beispiel für zeitgenössisches Design, das den Aspekt des tatsächlichen Handwerks einbezieht, ist die Titelsequenzierung. Eine Titelsequenz kann als eine Methode beschrieben werden, mit der Titel, Schlüsselproduktionen sowie die Darsteller präsentiert werden oder auch wie konzeptionelle Bilder und Töne verwendet werden.
Im Film The Terminator gibt der Produzent eine detaillierte Beschreibung der Charaktere und ihrer Rollen im Film (Metcalf 2009).
Titelsequenz im Film ‘Wild Boys’
Zu den Authentizitätselementen bei der Titelsequenzierung gehört auch der eingeblendete Vorspann. Im Vergleich zu klassischen Filmen gibt es in modernen Filmen einen Vorspann, in dem nicht nur der Titel und der Name des Produzenten genannt werden, sondern auch die Personen, die direkt oder indirekt beteiligt sind.
Während die Filmfiguren eine direkte Rolle in einem Film spielen, fungieren Personen wie Tontechniker, Lichttechniker und Themensetzer als indirekte Beteiligte am Film und spielen daher ebenfalls eine wichtige Rolle.
Ein weiteres Authentizitätselement ist der Einsatz von Spannung. Spannung ist ein Authentizitätselement und bezieht sich als solches auf ein Gefühl der Ungewissheit in Bezug auf die Folgen einer bestimmten Handlung und häufiger auf die Wahrnehmungen des Publikums in Bezug auf ein dramatisches Werk (Galbraith 2001).
Spannung wird in Filmen eingesetzt, damit das Publikum wissen will, was als Nächstes passiert, d. h. damit es weiter raten kann. Sie wird an einprägsamen Stellen des Films eingesetzt und hält die Zuschauer vor dem Bildschirm gefesselt (Levine 2009).
Durch die Einblendung des Vorspanns wird der Film in der Regel positiv wahrgenommen, d. h. die Authentizität wird erhöht, da jede einzelne Figur des Films, ob direkt oder indirekt beteiligt, gewürdigt wird.
Ein eingeblendeter Vorspann ist ein unverzichtbares Element, da er dafür sorgt, dass ein Film als Standardfilm anerkannt wird und zum Ansehen animiert (Inwood 2007).
In Bezug auf die Spannung zeigt es die Authentizität und Nachhaltigkeit eines Films, indem der Zuschauer die Entscheidung trifft, dass er keine Episode verpassen wird.
Die Spannung wird vom Filmemacher auch genutzt, um einen Mehrwert für die Zuschauer zu schaffen, was wiederum die Authentizität des Films erhöht (Metcalf 2009).
Das dritte Beispiel für zeitgenössisches Design, das den Aspekt der tatsächlichen Handarbeit einbezieht, ist die Produktion von Musikclips. In modernen Kunstwerken bauen die Produzenten die verschiedenen Elemente in Musikprodukte ein, um die Authentizität des Films zu erhöhen. Zu den Elementen, die Musikclips ausmachen, gehören Instrumentalmusik, Musikeffekte und Genres.
In Bezug auf Musik bilden Instrumentalstücke, wenn sie mit Gesang gemischt werden, einen Song. Instrumentalstücke sind die Beats, die den Gesang unterstützen und somit einen wünschenswerten Beitrag liefern (Levine 2009).
Ein weiteres Element der Authentizität sind die Musikgenres. Musik gibt es in verschiedenen Genres. Beispiele für Musikgenres sind Rhythm and Blues, Rock and Roll, Techno und andere Genres.
Wenn ein Musikproduzent dafür sorgt, dass verschiedene Musikrichtungen verwendet werden, erhöht sich die Authentizität seiner Werke oder Produkte.
Auch im wirklichen Leben haben Menschen mehrere Musikrichtungen als Favoriten (Kettley & Smyth 2011). Das bedeutet, dass das Hören eines Genres irgendwann eintönig wird und man sich deshalb langweilt.
Was die Instrumentalmusik betrifft, so ist sie ein wesentliches Element der Authentizität bei der Produktion von Musikclips. Es ist allgemein bekannt, dass das Leben ohne Musik sinnlos ist.
Wenn also ein Musikproduzent den Aspekt der Tonspuren in seine Musikprodukte einbezieht, ist die Authentizität der Musikclips bemerkenswert und steigt mit fortgesetztem Sehen und Hören (Browning 2010).
Unterschiedliche Musikgenres sind unerlässlich, und als solche muss ein Musikproduzent sie verwenden. Die Fähigkeit, verschiedene Musikgenres zu verwenden, bedeutet, dass der Musikproduzent einen Sinn für die Schaffung von Authentizität hat.
Durch die verschiedenen Genres können die Musikfans nicht nur den Gesang, sondern auch die Instrumentalmusik genießen, die den Song begleitet. Dies regt den Betrachter dazu an, den Film weiter zu sehen, und schafft so Authentizität.
Schlussfolgerung
Aus dieser Analyse geht eindeutig hervor, dass die Authentizität eines Films ein besonders wichtiger Aspekt für die Medienindustrie ist, und die Produzenten müssen ständig darauf achten, dass sie die Authentizität ihrer Produkte gewährleisten.
In Bezug auf die Medienwerke hat diese Analyse ergeben, dass einige der Elemente, die Authentizität für Filmprodukte schaffen, nostalgische Impulse und bewegte Online-Bilder sind (Engestrom 2005).
Bei der Titelsequenz gehören sowohl der eingeblendete Vorspann als auch die Spannung zu den Elementen, die Authentizität zeigen oder erhöhen.
Hinzu kommt, dass diejenigen, die die Authentizität der Musik-Clip-Art-Arbeiten bringen, sowohl die Musikgenres als auch die Instrumentalstücke der Musik umfassen.
Generell müssen zeitgenössische Produzenten sicherstellen, dass sie diese Elemente verwenden, um ihre Authentizität zu erhöhen. Wade (2008) schlägt vor, dass “die Überraschung, die eng mit der Spannung verbunden ist, das Engagement des Lesers erhöht” (286).
Referenzen
Browning, A. 2010, Making it, Videoaufnahme, Handmade, Melbourne. Web.
Galbraith, M. 2001, Embedded Systems for Computational Garment Design, Master Thesis, Oxford Digital Thesis Program 2000. Oxford Digital Thesis Programm. Web.
Inwood, M. 2007, Heidegger; A Very Short Introduction, Oxford University Press, Oxford, UK.
Kettley, S. & Smyth, M. 2004, ‘The Materiality of Wearable Computers, Craft & Authentic User Experience, Vol. 7 no. 2, pp. 32-41.
Levine, F. A. 2009, Handmade Nation, Videoaufnahme, Video Education Australasia, Sienna.
Walters, B. 2008, ‘DIY Hard, Sight and Sound, Vol. 18 no. 3, pp. 22-24.
Knight, J. & Thomas, P. 2012, Reaching Audiences: Distribution and Promotion of Alternative Moving Image, Bristol, UK, Intellect Books.
Wade, D. 2008, The Viability of Fictional Research Writing in Academe, Michigan, ProQuest.
Campbell, M. 2009, “Canvas”, The Age, Vol. 21 no. 5, pp. 3-25.
Engestrom, U. 2005, Entwurf eines Manifests für das Handwerk. Web.
Metcalf, B. 2009, Craft Gadfly. Web.