Für die meisten Ausländer scheint Australien eine seltsame Welt zu sein, die in ihrem eigenen Reich der einzigartigen Realität existiert, ein spezifisches Wunderland eben. Diese Annahme klingt zwar sehr poetisch und inspirierend, entspricht aber nicht annähernd dem, was Australien tatsächlich ist. Als Land mit einer einzigartigen Geschichte und einer eindeutigen Tendenz in seiner kulturellen Entwicklung steht Australien auch im XXI.
Trotz der Tatsache, dass die allgemeine Richtung der australischen Entwicklung, d.h. der Multikulturalismus, mit den Anforderungen des Globalisierungsprozesses übereinstimmt, dem Australien seit kurzem angehört, haben die Konflikte zwischen den städtischen und ländlichen Teilen des Staates (Kristoff 2012, Abs. 1) sowie der indigenen Bevölkerung und den Nachkommen der Einwanderer eindeutig eine Reihe von Hindernissen für die Entwicklung des Staates geschaffen.
Obwohl Filme wie Love the beast und Unfinished sky von persönlichen Geschichten handeln und ihre eigenen Handlungsstränge haben, geben sie auch eine Reihe von Themen wieder, die mit den aktuellen kulturellen Problemen Australiens zu tun haben, und liefern so eine sehr originelle Interpretation der australischen Identität.
Obwohl der erste Film, Unfinished sky, weniger ein Dokumentarfilm als vielmehr eine fiktive Geschichte ist, berühren die Probleme, die er analysiert, einige der aktuellen sozialen Probleme Australiens. Der Film erzählt die Geschichte eines Farmers, der am Rande der Stadt, im Outback, lebt und eine Frau trifft, die aus einem Bordell flieht. Natürlich stimmt die Chemie zwischen den beiden, was schließlich dazu führt, dass sie eine sehr starke Bindung entwickeln und eine Beziehung eingehen.
Das Drama zwischen den Hauptdarstellern nimmt zwar einen großen Teil des Films ein, aber schon zu Beginn des Films wird klar, dass sein Fokus nicht so viel Durchhaltevermögen haben wird wie die sozialen Themen, die zwischen der Entwicklung der Haupthandlung diskutiert werden. Da der Regisseur die Zuschauer mit der schockierenden Wahrheit über den Menschenhandel zur Aufmerksamkeit zwingt, kann er nicht erwarten, dass ein einfaches Liebesdrama ausreicht, um den Rest des Films spannend zu gestalten.
Es liegt auf der Hand, dass der Drehbuchautor mit der Wahl der Hintergrundgeschichte der weiblichen Hauptfigur versucht hat, die Aufmerksamkeit des Publikums auf aktuelle Themen des XXI. Jahrhunderts wie den Menschenhandel zu lenken.
Abgesehen von den sozialen Themen, die der Film beeindruckend gut behandelt, gelingt es ihm auch sehr gut, das Wesen der australischen Identität allein mit Hilfe des Hintergrunds zu definieren. Die große Stärke des Films ist, dass sein Regisseur die Vorteile eines visuellen Mediums kennt und effizient einsetzt.
Die Wahl des Schauplatzes, an dem sich das Drama abspielt, war offensichtlich eine bewusste Entscheidung und prägt die Vorstellung des Publikums von der australischen nationalen Identität auf eine ganz besondere Weise. Indem er den Film im australischen Outback ansiedelt, vermittelt Peter Duncan die wichtigsten Details des Konflikts zwischen der Notwendigkeit, einen landwirtschaftlichen Lebensstil im Outback aufrechtzuerhalten, und einer offensichtlichen Nachsicht der meisten Australier gegenüber dem städtischen Lebensstil.
Die Kluft zwischen dem Outback und dem städtischen Australien sowie Merkmale der australischen Identität wie die Kombination der indigenen Kulturen der einheimischen Stämme und die Offenheit gegenüber Innovationen, die von zahlreichen Einwanderern mitgebracht wurden, die zahlreichen Abstammungen der australischen Einwohner usw. werden in dem Film deutlich herausgestellt. Unfinished Sky bietet eine Fülle von Aufnahmen des australischen Outbacks.
(Unvollendeter Himmel – Peter Duncan, William McInnes, Monic Hendrickx n. d.).
Diese Aufnahmen stehen in starkem Kontrast zu den klaustrophobischen Bildern aus dem Inneren des Hauses und vermitteln so das Schlüsselkonzept der australischen Identität als freiheitlich, naturverbunden und unprätentiös. Duncan ist zwar nicht gewillt, die Identität seiner Figuren als eine einfache darzustellen, aber er kontrastiert sie offensichtlich mit der der Stadtbewohner und macht so die Geschichte seiner Figuren umso realistischer, indem er die Elemente der Fiktion mit den sozialen Problemen des heutigen Australiens verbindet.
(Fotos von Monic Hendrickx n. d.).
Der Film ermöglicht es daher, die Besonderheiten der “Inselvölker” zu erforschen (Recognising aboriginal and Torres Strait islander peoples in the Constitution: report of the expert panel 2012, para. 1). Zu den Besonderheiten des Lebens auf einer Insel gehört zum einen die Zugehörigkeit zu einer sehr engen Gemeinschaft von Menschen und damit die Tendenz, die Bedeutung enger Beziehungen zu den Mitgliedern der Gemeinschaft zu schätzen.
Nach den vorliegenden Erkenntnissen ist das australische Volk in der Tat ziemlich abhängig von der Kommunikation innerhalb der Gemeinschaft; außerdem haben die Australier eindeutig die Tendenz, in erstaunlich kurzer Zeit eine Beziehung zueinander aufzubauen, wofür die Figuren im Film ein Paradebeispiel sind.
Da die Frage der nationalen Identität im Mittelpunkt dieser Arbeit steht, ist es am sinnvollsten, mit einem Film zu beginnen, der nicht zwischen Fiktion und Realität schwankt; mit anderen Worten, ein Dokumentarfilm ist das am besten geeignete Genre, um die kulturellen Besonderheiten eines bestimmten Staates mit Hilfe eines Mediums wie dem Film zu analysieren. Love the beast, ein australischer Dokumentarfilm aus dem Jahr 2009, wirft ein Licht auf die Besonderheiten der australischen Kultur und nationalen Identität.
Der von Eric Bana geschriebene und in der Hauptrolle gespielte Film erzählt die sehr persönliche Geschichte eines Autorennfahrers und seiner Freunde. Obwohl die Geschichte aus der Perspektive einer realen Person erzählt wird, ist sie wie ein Drama angelegt, und die Hauptfigur wird so gespielt, als sei sie Teil eines Dramas. Auf diese Weise gelingt es dem Regisseur, die Grenze zwischen Realität und Fiktion zu verwischen, indem er einerseits eine sehr persönliche Geschichte erzählt und andererseits das Flair der damaligen Zeit einfängt.
Ich liebe die Bestie auf dem Weg in die Staaten!
Im Gegensatz zu dem zuvor beschriebenen Film spielt der vorliegende Film in einem städtischen Umfeld, was es ermöglicht, ein dreidimensionales Bild des australischen Menschen zu zeichnen. Im Laufe der Handlung des Films erfährt der Zuschauer, dass das Konzept der australischen Identität etwas komplizierter ist als der Versuch, das Gleichgewicht zwischen den urbanen Tendenzen der Landeshauptstadt und dem ländlichen Geist des Outbacks zu wahren.
Während über die Verbundenheit der meisten Australier mit der Natur wenig gesagt wird, erkundet der Film die kulturelle Vielfalt, für die der Kontinent so berühmt ist, recht erfolgreich. Zunächst erscheint das Thema, nämlich Autorennen, den traditionellen australischen Attraktionen eher fremd, doch Bana gelingt es, das Konzept der Rennen so gut in den städtischen Hintergrund zu integrieren, dass es sofort zu einem festen Bestandteil des Settings wird.
Man könnte argumentieren, dass die Handlung des Films, die sich um Autorennen dreht, sehr wenig mit dem Konzept der Vielfalt zu tun hat und dass das Auftreten eines Dilemmas zwischen der Definition der nationalen Identität und der Akzeptanz ausländischer Trends in einem Film lediglich ein Zufall ist (Attwood 2005, S. 11).
In der Tat scheint sich Bana auf die Geschichte von ihm, seinen Freunden und den Autorennen zu konzentrieren. Doch gerade die Tatsache, dass das Thema Multikulturalismus so leicht und praktisch zufällig zur Sprache kommt, zeigt, dass Multikulturalismus ein unausweichlicher Bestandteil der australischen Identität ist.
Ich liebe den Schaden der Bestie.
In vielerlei Hinsicht geht es in diesem Film um die Frage, wie die Kultur des australischen Volkes im Zeitalter der Verstädterung und des Zustroms von Einwanderern, die ihre eigenen, einzigartigen Elemente der Kultur und Tradition zu denen des australischen Volkes hinzufügen, erhalten werden kann.
Laut einer kürzlich durchgeführten Meinungsumfrage unter Vertretern der australischen indigenen Bevölkerung betrafen ihre wichtigsten Forderungen an ihre Kinder in Bezug auf deren kulturelle Identität “das Wissen über ihr kulturelles Erbe, ihren Hintergrund und ihr Land sowie den Stolz auf ihre indigene Kultur” (Colquhoun & Dockery 2012, S. 8). Wie die genannten Informationen zeigen, ist das Thema kulturelles Erbe und nationale Identität in Australien derzeit verdächtig aktuell.
Es ist bemerkenswert, wie zwei völlig unterschiedliche Filme, die offensichtlich zu völlig verschiedenen Genres gehören, die australische Identität so gut definieren konnten.
Man könnte sogar behaupten, dass jeder der Filme das Problem der Rechte der australischen Ureinwohner aufzeigt, das sich seit geraumer Zeit zusammenbraut und schließlich zu einer nationalen Entschuldigung von Kevin Rudd geführt hat, da der Premierminister “gegen jede Anerkennung oder jeden Schutz der Rechte der Ureinwohner fast mit den Händen zu greifen war” (Behrendt 2010, Absatz 1).
Es ist kein Geheimnis, dass die australische Gesellschaft als gemischt definiert werden kann und dass die Traditionen, die von den Menschen geschätzt werden, deren Vorfahren die Tiefen des australischen Busches erkundet haben, auf seltsame Weise mit den Einflüssen des Westens vereinbar sind, die Australien derzeit erlebt, teilweise aufgrund des erhöhten Tempos der Globalisierung und der Notwendigkeit, stärkere Verbindungen mit den einheimischen Bewohnern herzustellen und sicherzustellen, dass die Einwanderer aus anderen Staaten in der Lage sind, mit den Einheimischen friedlich zu koexistieren (Archer 2009, S. 235).
Auch die rechtlichen Fragen, die von den Vertretern der indigenen Bevölkerung aufgeworfen wurden und noch nicht gelöst sind, verdienen eine Erwähnung: “Wir können keine Traditionen haben, wenn wir nicht Ngarra rom und Mawul rom kennen und respektieren, Ngarra rom ist unser Gesetz. Mawul rom ist das Gesetz der Friedensstiftung. Wir halten ngarra rom in unserer Identität” (Recognising aboriginal and Torres Strait islander peoples in the Constitution: report of the expert panel 2012, S. xx).
Eine weitere Besonderheit der australischen Identität, auf die Love the beast eingeht und die Peter Duncan offensichtlich entgangen ist, da sie im Unfinished sky völlig unterrepräsentiert ist, ist die Tatsache, dass die australische Kultur noch sehr jung ist, was ebenfalls erwähnt werden sollte. Den historischen Aufzeichnungen des Staates zufolge ist das Australien, wie man es heute kennt, mit einem “Schmelztiegel” aus einheimischen und fremden Kulturen, erst vor relativ kurzer Zeit entstanden.
Obwohl die europäische Einwanderung nach Australien bis ins XVI. Jahrhundert zurückreicht, werden die Auswirkungen dieses Prozesses auf den Staat erst in der Mitte des XVIII. Die Gründung von New South Wales, die später den wirtschaftlichen, politischen und kulturellen Fortschritt des Staates bestimmen sollte, begann Ende 1788. Auch die Tatsache, dass Australien lange Zeit als Ort genutzt wurde, an den Sträflinge zur Bestrafung und zur völligen sozialen Isolierung geschickt wurden, ist erwähnenswert.
Schließlich trugen auch die wirtschaftlichen Schwierigkeiten infolge der Großen Depression dazu bei, dass die Entwicklung der australischen Gesellschaft ins Stocken geriet (Rutland 1985, S. 30). Folglich wurde diese erst in der Mitte des XX. Jahrhunderts endgültig etabliert (Roberts 2006, S. 15). Die australische Gesellschaft ist also erstaunlich jung; das gegebene Merkmal des australischen Volkes definiert seine Identität in erheblichem Maße, während beide Filme das gegebene Detail auszulassen scheinen, sei es absichtlich oder unabsichtlich.
Dennoch ist es den Regisseuren zu verdanken, dass sie die Schlüsselelemente der australischen Kultur auf recht präzise Weise darstellen konnten. Was in der Filmindustrie eines anderen Landes kaum möglich scheint, ist im australischen Kino auf seltsame Weise möglich (Langton 2008, S. 148).
Die Tatsache, dass das Konzept der australischen nationalen Identität mit den Handlungssträngen beider Filme übereinstimmt, mag zwar zufällig erscheinen, doch nach einer kurzen Recherche wird man feststellen können, dass das Potenzial der betreffenden Branche schon lange zuvor von australischen Regisseuren entdeckt wurde.
Bennett und Carter zufolge “sahen die politischen Entscheidungsträger im australischen Kino mehr als nur eine nationale Industrie, die eine sich selbst definierende nationale Kultur pflegt” (Bennett & Carter 2001, S. 19). Die beiden Filme, die eine Reihe sozialer Fragen aufwerfen, bringen nicht nur das Wesen der australischen Identität auf den Punkt, sondern geben auch Antworten auf ihre weitere Entwicklung.
Referenzliste
Archer, Robin (2010), “Race” and “Conclusion” in Robin Archer (Hrsg.), Why is there no Labor Party in the United States?, Princeton University Press, Princeton, NJ, S. 49-72, 233-243.
Attwood, Bain, (2005), “Nation” in Bain Attwood, Telling the truth about aboriginal history, Allen and Unwin, Sydney, S. 11-19.
Behrendt, L. 2010, ‘Closing the evidence gap,’ Ideas Australia Needs Now. Web.
Bennett, T. & Carter, D. 2001, Culture in Australia: policies, publics and programs, CUP, Cambridge, UK.
Colquhoun, S. & Dockery, A. M. 2012, The link between Indigenous culture and wellbeing: qualitative evidence for Australian Aboriginal peoples, The Centre for labour market research, Australia, WA.
Kristoff, N. 2012, “Poverty’s poster child”, New York Times. Web.
Langton, M. (2008) ‘Trapped in the aboriginal reality show’, Griffith Review, 19. Web.
Ich liebe den Schaden der Bestie. Web.
Ich liebe das Biest auf dem Weg in die Staaten! Web.
Fotos von Monic Hendrickx. Web.
Anerkennung von Aborigines und Torres Strait Insulanern in der Verfassung: Bericht des Expertengremiums 2012. Web.
Roberts, David A. (2006), “‘They would speedily abandon the country to the new comers’: the denial of Aboriginal rights”, in Roberts, DA & Crotty, M (eds) The great mistakes of Australian history, University of New South Wales Press, Sydney, S. 14-31.
Rutland, Suzanne D. (1985) “Australische Reaktionen auf die jüdische Flüchtlingsmigration vor und nach dem Zweiten Weltkrieg”, Australian Journal of Politics and History, Vol. 31, No. 1, pp. 29-48.
Unvollendeter Himmel – Peter Duncan, William McInnes, Monic Hendrickx. Web.