Die moderne Kunst zeichnet sich durch eine einzigartige Vielfalt an Möglichkeiten aus, Gefühle und Emotionen auszudrücken. Sie ist zu einem großen Teil durch die rasante Entwicklung unserer Gesellschaft und das Auftauchen neuer Perspektiven, wie Objekte aussehen sollten, um attraktiv zu sein, bedingt. Gleichzeitig versuchen die Menschen stets, neue Wege zu finden, um ihre Emotionen und Erfahrungen zu verkörpern, um sie mit der Gesellschaft zu teilen oder andere Menschen zum Nachdenken anzuregen. Auf diese Weise weist auch die zeitgenössische Architektur diese Merkmale auf, die ihre Entwicklung und die Entstehung neuer Formen fördern. Die Postmoderne ist eine der Methoden, um innovative Kunstwerke zu schaffen, die den Anforderungen des modernen Menschen entsprechen.
Sie kann als ein bestimmter Stil bezeichnet werden, der in den 1960er Jahren als Reaktion auf die Dominanz von Formalität und Strenge entstand1. Die Postmodernen wollten neue Formen und Linien für ihre Gebäude und andere Kunstwerke finden2. Sie kultivierten Begriffe wie Komplexität und Widersprüchlichkeit, was bedeutet, dass es geschwungene Formen, mehrere dekorative Elemente, Asymmetrie, leuchtende Farben und Pastiche oder eine Mischung aus Stilen und Merkmalen anderer Epochen gibt3. Die Architekten kombinierten innovative und ungewöhnliche Merkmale mit Elementen des Klassizismus, um die gewünschte Wirkung zu erzielen4. Auf diese Weise versuchen sie, die moderne Gesellschaft herauszufordern, indem sie bestehende Dogmen ignorieren und eine neue Realität schaffen.
Viele dieser Ideen wurden von Peter Corrigan und Maggie Edmond in ihrem Schaffen aufgegriffen. Im Laufe ihrer Karriere trugen sie zur Entwicklung von Vielfalt und Pluralismus in der weltweiten und australischen Architektur bei5. Alle ihre ungewöhnlichen künstlerischen Ansätze beruhen auf der Vorstellung, dass es mehrere Inspirationsquellen gibt, die die Wahl verschiedener Formen voraussetzen, um eine große Vielfalt von Gefühlen und Emotionen auszudrücken. Indem sie die grundlegenden Prinzipien des Pluralismus in der Architektur akzeptierten, vermittelten sie die Idee, dass es keine Grenzen für Formen und Gestalten gibt6. Künstler können unangenehme, konfrontierende oder unerwartete Formen wählen, da sie in ihrer Wahl frei sind. Sie sollten jedoch ihrem Wesen nach humanistisch sein und den Geist und die Stimmung einer Epoche widerspiegeln7.
Gleichzeitig kultivierten sie die Ideen der Einbeziehung und Toleranz gegenüber der bestehenden Vielfalt von Stilen und Ansätzen bei der Gestaltung von Gebäuden und anderen Objekten. Corrigan und Edmond führten einen Stil ein, der sich durch die vielfältigen Formen auszeichnet, die den verschiedenen Methoden und Schulen eigen sind8. Gleichzeitig ist das einzige Motiv für die Schaffung neuer Kunstwerke der Wunsch, bestimmte Gefühle zu verkörpern, die durch den Einsatz zahlreicher innovativer Technologien und Ansätze realisiert werden können.
Das vorliegende Gebäude zeigt, wie ihre einzigartigen Eigenheiten kombiniert werden. Geschwungene Formen sowie Linien und Quadrate tragen zur Schaffung eines neuen Bildes bei. Die Architekten spielen mit Formen und Stilen in Bezug auf ihren pluralistischen Ansatz und ihre Tendenz, mehrere Elemente in ihre Kreativität einzubeziehen9. Nachdem sie sich von der Hausbesetzerromantik entfernt haben, ist es ihnen gelungen, ein neues Phänomen in der Kunst zu schaffen und zu ihrer Entwicklung beizutragen.
Zitierte Werke
Curtis, Wiliam. Moderne Architektur seit 1900. Phaidon, 1982.
Missingham, Greg, et al. “Im Blickpunkt: Edmond und Corrigan, Melbourne”, A+U, Bd. 127, 1981, S. 37-72.
Jameson, Fredric. “Postmoderne und Konsumgesellschaft”. The Anti-Aesthetic: Essays on Postmodern Culture, herausgegeben von Hal Foster, Bay Press, 2013, S. 111-126.
Jencks, Charles. Die Sprache der postmodernen Architektur. Akademie, 1980.
Venturi, Robert. Complexity and Contradiction in Architecture (Komplexität und Widerspruch in der Architektur). MIT press, 1966.
Fußnoten