Eine Antwort auf das Stück
August: Osage County ist ein Theaterstück von Tracy Letts. Es erzählt die Geschichte einer Mutter und ihrer drei Töchter, die zu Besuch kommen, nachdem ihr Vater für fünf Tage verschwunden ist. Ich habe mich für dieses Stück entschieden, weil es von der Kritik hoch gelobt wurde und weil es wirklich überraschend viele internationale Verfilmungen gibt. Ich glaube, dass Spiele, die so oft adaptiert werden, eine Art universellen Reiz haben, der über kulturelle Unterschiede hinausgeht.
Das Stück wird auch oft als “dunkle Komödie” bezeichnet, was eines meiner Lieblingsgenres ist. Nachdem ich das Spiel gelesen hatte, fiel es mir jedoch schwer, den komödiantischen Aspekt zu erkennen. Die Ereignisse der Geschichte sind sehr düster, und trotz des komödiantischen Tons der Dialoge in einigen Szenen verhindert die Schwere der Atmosphäre, dass sie lustig sind. Dennoch haben mir die komplexen Beziehungen der Figuren zueinander gefallen, und die Dramatik des Stücks weckt starke Emotionen.
Alle Hauptfiguren des Stücks beenden die Geschichte in einem mehr oder weniger miserablen Geisteszustand. Ihr Leben wird durch diesen Besuch verändert, und zwar nicht im positiven Sinne. Der Verlobte einer Tochter versucht, ein junges Mädchen zu belästigen, aber sie beschließt, dies zu ignorieren, um in der Illusion des Glücks zu bleiben. Eine andere Tochter wollte ihren Cousin heiraten, aber ihre Mutter enthüllt, dass ihr zukünftiger Ehemann in Wirklichkeit ihr Halbbruder ist. Sie ist schockiert über diese Enthüllung, will aber nicht, dass ihre Mutter ihr Leben noch einmal ruiniert. Stattdessen verlässt sie das Haus und beschließt, ihrem Verlobten niemals die Wahrheit zu sagen. Diese unglücklichen Auflösungen ihrer Geschichten machten dieses Stück zum emotionalsten von allen, die ich während des Kurses gelesen habe. Dadurch hat mir das Stück gefallen, aber es ist unwahrscheinlich, dass ich es noch einmal lesen würde.
Die Ähnlichkeit der gesellschaftspolitischen Themen
Der Tod eines Handlungsreisenden ist ein Stück von Arthur Miller. Genau wie in Letts’ Stück geht es um eine Familie, die sich in einer Krise befindet. In beiden Stücken gibt es Figuren, die an psychischen Problemen leiden, die sich erst später im Leben entwickelt haben. Das Thema Geisteskrankheit und die Schwierigkeit, psychisch kranke Familienmitglieder zu konfrontieren, werden auf unterschiedliche Weise erforscht, aber in beiden Fällen führt es zu einem unglücklichen Ende für sie.
Violet, die Mutter der Familie in Osage County, beginnt langsam ihren Verstand zu verlieren, nachdem sie von verschreibungspflichtigen Medikamenten abhängig geworden ist. Sie ist während des gesamten Stücks außerordentlich reizbar und kann aufgrund ihres Zustands zeitweise nicht mehr mit anderen interagieren. Ihr Gehirn ist durch den übermäßigen Gebrauch von verschreibungspflichtigen Medikamenten, den fast ständigen Stress und die Depressionen, die sie erlebt, geschädigt. Am Ende des Stücks vertreibt sie durch ihre Handlungen ihre gesamte Familie und verliert völlig den Bezug zur Realität. Das Spiel nutzt das Thema der psychischen Probleme, um die Frage nach dem Gleichgewicht zwischen der Sorge um sich selbst und der Sorge um die Familie zu stellen.
Auch der Familienvater in Millers Stück entwickelt später im Leben psychische Probleme. Er ist besessen von der Vergangenheit und will, dass seine Söhne es zu Größe bringen, obwohl dieser Traum unmöglich ist. An mehreren Stellen hat er Wahnvorstellungen und sieht sogar eine Vision seines längst verstorbenen Bruders, was zu dessen Selbstmord führt. Die Geisteskrankheit führt dazu, dass die Familie Geld aus Willys Lebensversicherung erhält, aber es bringt ihr kein Glück. In beiden Fällen verändert die Geisteskrankheit die Lebensweise der Figuren und führt zu großem Stress für sie.
Das Genre des Stücks
Das Genre des Stücks ähnelt dem von William Shakespeares Hamlet. Wie bereits erwähnt, handelt es sich bei dem Spiel zwar um eine dunkle Komödie, aber die Ereignisse ordnen es eindeutig in die Kategorie Tragödie ein. Die drei Schwestern können als die Protagonisten in Letts’ Geschichte betrachtet werden. Sie sind zwar fehlerhaft, aber dennoch von dem Wunsch beseelt, ihrer Mutter in der Zeit der Not zu helfen. Sie sind bewundernswert, aber im Laufe des Stücks wird ihr Leben ruiniert.
Am Ende beschließt sogar die Tochter, die ihr Bestes getan hat, um ihrer Mutter zu helfen, sie allein und im Wahn sterben zu lassen. Hamlet ist ebenfalls eine bewundernswerte Figur, deren Leben durch das Streben nach Rache für seinen Vater ruiniert wird. Er begeht unmoralische Handlungen, um sein Ziel zu erreichen, und am Ende des Stücks ist er kaum wiederzuerkennen, und keine Figur entkommt einem elenden Schicksal.
Stil des Stücks
Das Stück wird in einem realistischen Stil erzählt, wobei die Figuren natürlich und ohne besondere Elemente agieren. Die Verbindungen der Figuren untereinander werden besonders ausführlich dargestellt. Diese Verbindungen dienen dazu, die Handlung in einer Vielzahl von Stücken voranzutreiben, sei es, dass die Figuren Geheimnisse erfahren oder dass ihre Vorgeschichte zu Problemen führt. John Patrick Shanleys Doubt: A Parable wird ebenfalls mit ähnlichem Realismus erzählt. Shanley verwendet bewusst ein realistisches Setting, um den Leser in die Zweideutigkeit von Pater Flynns Schuld einzutauchen. In beiden Stücken wird der Realismus genutzt, um den Lesern eine Beziehung zu den Figuren zu ermöglichen und ihre Aufmerksamkeit auf den Konflikt zu lenken.