Einführung
Neal zufolge ist das Black Arts Movement (BAM) “die ästhetische und spirituelle Schwester des Black-Power-Konzepts” (1). Die Bewegung war im Wesentlichen politisch und mit den Ideen des schwarzen Nationalismus verbunden, insbesondere mit ihren Grundsätzen, die “das Schwarzsein bejahten, die afrikanischen Ursprünge der schwarzen Identitäten der ‘Neuen Welt’ betonten, für ein panafrikanisches politisches Denken eintraten und furchtlos nach Autonomie vom weißen Amerika strebten” (Collins und Crawford 6).
Schwarze Künstler brachten die spirituellen und kulturellen Bedürfnisse der Afroamerikaner zum Ausdruck und setzten sich für sie ein. Zusammen mit politischen und sozialen Aktivisten trugen sie in den 1960er bis 1970er Jahren wesentlich zur Entstehung des “schwarzen Bewusstseins” bei. Trotz der Tatsache, dass die BAM hauptsächlich von Männern dominiert wurde, war der Beitrag afroamerikanischer Autorinnen zur Entwicklung der Bewegung selbst und zu den breiteren sozialen Befreiungsbemühungen enorm. Man kann sagen, dass Audre Lorde eine der prominentesten weiblichen Stimmen in der BAM war. Im Einklang mit der Ästhetik der Bewegung waren viele ihrer Werke politisch: Sie setzte sich mit den Ungerechtigkeiten und der Unterdrückung auseinander, denen sie als schwarze Frau, als Lesbe und als Autorin ausgesetzt war.
Lorde stellte jedoch einige der Kernideen der Bewegung in Frage. So wandte sich die BAM, wie Neal feststellt, direkt an Schwarze und vermied jede Verbindung zur “Protestliteratur”, die sich an ein weißes Publikum richtete (2). Da Lorde jedoch mehrere Identitätsdimensionen hat (eine Frau, eine Lesbe, eine Schwarze), die alle auf die eine oder andere Weise in der patriarchalischen und konservativen Welt der weißen Vorherrschaft unterdrückt wurden, schrieb sie für ein breiteres Publikum und trug auf diese Weise weitgehend zur Entwicklung der Schwarzen Ästhetik bei, indem sie deren ursprüngliche Bedeutung erweiterte.
Um die vorgeschlagene These zu verifizieren, wird die Analyse einiger Gedichte und anderer Schriften von Lorde im vorliegenden Beitrag durchgeführt. Um ähnliche und unterschiedliche Merkmale der Poetik von Lorde und der BAM zu identifizieren, werden sie im Kontext der Identitätspolitik untersucht und verglichen. So werden die von Lorde und anderen Vertretern der Schwarzen Ästhetik verwendeten Mechanismen der Identitätskonstruktion untersucht.
Identitätspolitik
Identitätspolitik wird von Ilmonen definiert als “die gemeinsame Erfahrung der Unterdrückung durch bestimmte unterdrückte Gruppen, unabhängig davon, ob sie durch Geschlecht, Klasse, politischen Status, Sexualität, ethnische Zugehörigkeit, Rasse oder ein anderes Merkmal definiert sind, was eine Grundlage für Gruppenpolitik bietet” (3). Da die BAM darauf abzielte, die politischen Freiheiten einer bestimmten sozialen Gruppe zu sichern, die in einem breiteren gesellschaftspolitischen Kontext an den Rand gedrängt wurde, kann sie als eine politische Identitätsformation betrachtet werden. Als Mitglied dieser Formation versuchte Lorde durch ihr literarisches Werk, Wege zum Verständnis ihrer Besonderheit zu finden und einzufordern, die die herrschenden unterdrückerischen Charakterisierungen in Frage stellten.
Mehrere Aspekte von Lordes Identität und ihre Rolle in ihrer Poetik
Man kann sagen, dass die Schwarze Identität der Autorin für ihre Gesamtpersönlichkeit von zentraler Bedeutung ist, da sie durch diesen Aspekt die anderen Facetten ihres Selbstseins betrachtete und sich mit den Themen Freiheit und Gleichheit auseinandersetzte. Der Begriff des “Schwarzseins” war in vielen von Lordes Gedichten von zentraler Bedeutung, so auch in The Black Unicorn: “Das schwarze Einhorn ist ruhelos / das schwarze Einhorn ist unerbittlich / das schwarze Einhorn ist nicht / frei” (Lorde). Wie Clarke bemerkt, gibt es in dem Gedicht “gedämpfte Hinweise auf eine schreckliche Vergangenheit” – “vielleicht den atlantischen Sklavenhandel, vielleicht andere Arten von erzwungenen Beziehungen” (134). Gleichzeitig verweist der zitierte Teil des literarischen Werks auf Lordes Unwillen, sich mit ihrer derzeitigen Position und ihrer Angst vor Unterdrückung abzufinden. Er verdeutlicht die rebellische Natur der Autorin.
Lordes Vorstellungen von Weiblichkeit finden sich auch in The Black Unicorn wieder: “Es ist nicht auf ihrem Schoß, wo das Horn ruht, / sondern tief in ihrem mondbeschienenen / Wachstum” (Lorde). Laut Clarke bezieht sich “moonlit” auf die Vulva, während “the horn” ein phallisches Symbol ist, das Eshu – eine androgyne, wohlwollende und doch schelmische Yoruba-Gottheit – für Durchlässigkeit und Fruchtbarkeit steht (134). Es ist erwähnenswert, dass Eshu ein Trickster-Gott ist, der Tabus bricht, der ungehorsam, eigensinnig und trotzig ist (Doty und Hynes 80-81).
Man kann sagen, dass Lorde durch die Kombination der weiblichen Merkmale mit Eshus rebellischen Eigenschaften versucht hat, die Komplexität, Vielseitigkeit und Tiefe der weiblichen Natur darzustellen. Das Horn kann auch ein Symbol für Stärke sein, denn in den Mythen über Einhörner wird es als Quelle der Kraft des Tieres beschrieben. Es ist auch ein Zeichen der Männlichkeit. Das gegebene Bild der Weiblichkeit, das sowohl weibliche als auch männliche Eigenschaften vereint, wird mit Kraft und Vollständigkeit assoziiert, während die traditionelle westliche Sichtweise von Weiblichkeit mit Verletzlichkeit und Verantwortung gleichgesetzt wird. Die Tatsache, dass sowohl weibliche als auch männliche Eigenschaften in der gegebenen Metapher verschmolzen sind, kann auch auf Lordes unkonventionelle Sexualität verweisen.
Wie Njeng feststellt, verglich Lorde Frauen und Lesben oft mit Schwarzen, weil sie alle unter Unterdrückung litten, “während schwarze Frauen unter Rassismus und dem Patriarchat litten und den Frauen beigebracht wurde, ihre erotischen Triebe zu verdächtigen oder zu unterdrücken (die Lorde als zentral für Frauen betrachtet)” (31). Durch die Integration dieser drei Dimensionen ihrer Identität schuf die Dichterin das Bild einer schwarzen Kriegerin, das sie mit vielen historischen und ethnischen afrikanischen Merkmalen ausstattete, die z. B. aus den Dahomey-Traditionen stammen. Ilmonen bemerkt auch, dass Lorde in ihren Gedichten das westafrikanische kulturelle und spirituelle Erbe oft als “die tröstenden Arme einer Mutter” bezeichnet (4). Man könnte sogar sagen, dass sie es als ein übergeordnetes Wesen ansah und um sein Wohlwollen und seine Unterstützung bat. In 125th Street and Abomey ruft sie beispielsweise Seboulisa an, die Mutter aller Yoruba-Orisha – Manifestationen der obersten Gottheit:
“Nimm mir die Angst vor dem Alleinsein
wie meine Kriegerschwestern
die zur Verteidigung deines Königtums geritten sind
getarnt und getrennt
gib mir die Kraft der Frau
der Zunge in dieser kalten Jahreszeit” (Lorde).
Ilmonen zufolge verbindet eine solche Darstellung einer kollektiven Macht in Lordes Persönlichkeit die Autorin mit der essentialistischen Identitätspolitik des schwarzen lesbischen Feminismus (4). Darüber hinaus kann man davon ausgehen, dass sie auch mit den Grundsätzen der Identitätspolitik der BAM verbunden ist, da sie nicht nur das Bild einer mächtigen Frau entwirft, die sowohl weibliche als auch männliche Merkmale vereint, sondern auch die spezifische Bildsprache der afrikanischen Traditionen verwendet.
Die BAM und die Werke von Lorde: Gemeinsame Merkmale
Die Verbindung der Volkskultur mit dem zeitgenössischen schwarzen Leben ist eines der Hauptmerkmale der Schwarzen Ästhetik (Gabbin 3). Die Elemente des kulturellen Erbes drangen in die Poesie der BAM-Autoren ein und beeinflussten unweigerlich die Form und den emotionalen Gehalt ihrer Kompositionen. In Übereinstimmung mit der gegebenen Prämisse der Schwarzen Ästhetik bezieht sich Lorde in 125th Street und Abomey auf ihr ethnisches Gedächtnis, um ihre Haltung zu untermauern.
Man kann davon ausgehen, dass die Volkstradition für sie eine Quelle persönlicher, spiritueller, fantasievoller und traditioneller Werte war. Außerdem, so Gates und Smith, “beugt Lordes afrikanische Stadt Geschlecht und Sexualität in einer Weise, die sich dem maskulinistischen Ethos vieler männlicher Schriftsteller dieser Zeit widersetzt, obwohl sie nicht weniger auf ein neu imaginiertes ‘Schwarzsein’ abzielt, das zu einer kämpferischen und doch liebevollen gemeinschaftlichen Identität fähig ist” (638). Auf diese Weise koexistieren die kulturellen und traditionellen afrikanischen Werte harmonisch mit anderen Aspekten des Selbstverständnisses und der Vision des Dichters.
Lordes Lyrik weist viele weitere Qualitäten auf, die mit der Black Aesthetics in Verbindung gebracht werden. So stellt Gabbin am Beispiel von Sterling A. Brown, einem der Begründer der Black Aesthetics-Tradition, fest, dass es für die Poesie schwarzer Autoren charakteristisch ist, dass sie “eine Erkundung des Selbstseins, eine Feier der Stärke und des Stoizismus schwarzer Menschen und einen beständigen Glauben an die Möglichkeiten ihres Lebens” (5) offenbart. Diese Ideen lassen sich in The Black Unicorn (Das schwarze Einhorn) nachverfolgen, das zuvor in dieser Arbeit kurz bewertet wurde. Sie können auch in For Assata beobachtet werden:
“Ich träume von deiner Freiheit
als mein Sieg
und der Sieg aller dunklen Frauen
die auf die Eitelkeiten des Schweigens verzichten” (Lorde).
Das Gedicht ist Assata Shakur gewidmet, einer schwarzen Demonstrantin und einer der bedeutendsten Persönlichkeiten der Black Panther Party. Lorde schrieb dieses literarische Werk 1977, als Shakur des Mordes ersten Grades angeklagt und inhaftiert wurde (Reed). Eine der berühmtesten Aussagen von Shakur lautet wie folgt: “Es ist unsere Pflicht, für unsere Freiheit zu kämpfen. Es ist unsere Pflicht, zu gewinnen. Wir müssen einander lieben und uns gegenseitig unterstützen. Wir haben nichts zu verlieren außer unseren Ketten” (Reed). Das bedeutet, dass die Aktivistin die Afroamerikaner ermutigte, sich zusammenzuschließen, um der sozialen Ungerechtigkeit und der weißen Vorherrschaft entgegenzutreten.
Für den Dichter ist die Figur der Assata Shakur ein Symbol des Freiheitskampfes, da sie sich stets offen gegen ethnische und geschlechtsspezifische Ungerechtigkeit stellte. Die furchtlose und starke Frau, die sich nicht scheute, ihre eigene Freiheit zu opfern, um die Rechte und Interessen vieler zu verteidigen, wird in dem Gedicht als Vorbild für jede schwarze Frau dargestellt, die nicht mutig genug ist, ihre Stimme zu erheben. Die oben zitierten Zeilen zeigen die Lorde’sche Perspektive auf die Widerstandsfähigkeit der Afroamerikaner und die Hoffnung auf eine bessere Zukunft, in der der Sieg über die jahrhundertelange Unterdrückung möglich ist.
Die Analyse der Gedichte der Autorin macht deutlich, dass das Element der Konfrontation mit ungünstigen Kräften und Unterdrückung eines der zentralen Elemente in Lordes Poesie ist. Wie Neal feststellt, lassen sich alle Autoren, die konsequent nach den Prinzipien der Schwarzen Ästhetik schreiben, in ihrer Arbeit von folgenden Fragen leiten: “Wessen Vision der Welt ist letztendlich bedeutungsvoller, unsere oder die der weißen Unterdrücker? Was ist die Wahrheit? Oder, genauer gesagt, wessen Wahrheit sollen wir ausdrücken, die der Unterdrückten oder die der Unterdrücker?” (2).
Man kann sagen, dass Lorde sich diese Fragen beim Schreiben gestellt hat. Sie schilderte die Realität aus der Sicht der unterdrückten Menschen, die, wie in Das schwarze Einhorn angedeutet, Zwang ausgesetzt sein könnten, die ihre Werte und ihre Herkunft schützen und verteidigen müssen, so wie die Kriegerinnen in 125th Street und Abomey das Königtum von Seboulisa verteidigten, oder die unter den “Eitelkeiten des Schweigens” leiden, wie in Für Assata (Lorde) erwähnt.
Indem sie die Position der Unterdrückten einnahm, erhielt die Dichterin die Möglichkeit, ein realistischeres Bild der sozialen Ungleichheiten und Probleme zu vermitteln. Lordes Poesie enthielt somit eine ethische Komponente, die von Neal als Grundlage der Schwarzen Ästhetik betrachtet wurde (2).
Die Überschneidung von BAM und Feminismus in Lorde’s Schreiben
Wie bereits kurz erwähnt, setzte sich Lorde in ihrer Lyrik ausführlich mit den Problemen des Frauseins auseinander. Der Feminismus war ein wesentlicher Teil der Identität der Dichterin, und sie stellte die konventionellen Vorstellungen von Weiblichkeit ständig in Frage, indem sie die Protagonistinnen und andere weibliche Figuren in ihren Gedichten als wilde Kriegerinnen und furchtlose Rebellinnen darstellte. Das Stück, das diese Annahme am besten veranschaulicht, ist A Woman Speaks:
“Ich bin eine Frau gewesen
seit langem
Hüte dich vor meinem Lächeln
Ich bin verräterisch mit alter Magie
und die neue Wut des Mittags
mit all euren weiten Zukünften
versprochen
Ich bin
Frau
und nicht weiß” (Lorde).
Wie Clarke bemerkt, ist die Sprecherin in diesem Gedicht “sowohl bekennend als auch mahnend und verfügt über eine enorme Autorität” (135). Auch hier stattet Lorde die weibliche Figur mit Macht und Fähigkeiten aus, um diejenigen zu vernichten, die ihr schaden können. Obwohl die unterdrückenden Kräfte in dem Gedicht nur implizit dargestellt werden, hilft die letzte Zeile dabei, zu erkennen, um welche Kräfte es sich handeln könnte und an wen genau die Warnungen der Sprecherin gerichtet sind. Der Satz “Ich bin eine Frau und nicht weiß” scheint die Last der Unterdrückung zu vervielfachen und gleichzeitig die von der Sprecherin vermittelte Bedrohung der Unterdrücker proportional zu erhöhen.
In A Woman Speaks bezieht sich Lorde auf die afrikanische Stadt und die kommunale Identität, z.B. “my sisters / witches in Dahomey”, aber es ist möglich zu sagen, dass der Begriff der Weiblichkeit eine zentrale Bedeutung in diesem Gedicht hat (Lorde). Obwohl sie hier deutlich auf ihre ethnische Zugehörigkeit hinweist, bedeutet das nicht unbedingt, dass sie sich mit diesem Gedicht nur an schwarze Frauen wendet. Wie Ilmonen Keating zitiert, “dehnt Lorde ihre Erfahrung nach außen aus, um alle einzuschließen – unabhängig von Hautfarbe, Sexualität, Geschlecht, Alter oder Klasse -, die nicht der ‘mythischen Norm’ dieses Landes entsprechen” (5).
Auf dieser Grundlage geht die Identitätspolitik in Lordes Lyrik über die Identitätspolitik der BAM hinaus, die sich ausschließlich auf die Ideen und Fragen des Schwarzseins konzentriert. Durch die Verschmelzung verschiedener Dimensionen ihrer eigenen Identität gelang es der Dichterin, mehrere Bereiche im System der gesellschaftlichen Herrschaft ins Visier zu nehmen. So steht Lordes Dichtung an der Schnittstelle von BAM und Feminismus und insbesondere dem schwarzen lesbischen Feminismus.
Die Annahme, dass Lorde zu Frauen aller Rassen, sozialen Schichten und sexuellen Orientierungen gesprochen hat, kann durch die Analyse von The Transformation of Silence into Language and Action verifiziert werden. In dem genannten Werk sagt Lorde: “Die Tatsache, dass wir hier sind und dass ich diese Worte spreche, ist ein Versuch, dieses Schweigen zu brechen und einige der Unterschiede zwischen uns zu überbrücken, denn es ist nicht der Unterschied, der uns lähmt, sondern das Schweigen. Und es gibt so viele Stille, die gebrochen werden muss” (Lorde 44).
Die Dichterin leugnet nicht die Tatsache, dass es viele Unterschiede zwischen Schwarzen und Weißen und insbesondere zwischen Frauen gibt. Sie betont jedoch, dass sich die verschiedenen Frauen trotz dieser Unterschiede zusammenschließen, versuchen sollten, einander zuzuhören und die Botschaft der Befreiung zu verbreiten.
In der Verwandlung stellt Lorde fest, dass die ethnische Zugehörigkeit einer der wertvollsten Aspekte der Persönlichkeit ist, und für Schwarze Frauen ist ihr Schwarzsein auch die wichtigste Quelle der Verletzlichkeit und Stärke (42). Obwohl weiße Frauen die Erfahrungen Schwarzer Frauen nicht in vollem Umfang nachempfinden können, versucht die Autorin dennoch, sie zu motivieren, die Relevanz dieser Erfahrungen und insbesondere der literarischen Werke Schwarzer Autorinnen für ihr Leben zu untersuchen. Lorde ermutigt alle Frauen, “sich nicht hinter den Spötteleien der Trennungen zu verstecken, die uns auferlegt wurden und die wir so oft als unsere eigenen akzeptieren” (43). Auf diese Weise stellt sie die Logik der Herrschaft auf mehreren Ebenen (z. B. ethnische Zugehörigkeit, Geschlecht, sexuelle Orientierung usw.) in Frage und regt die Schaffung von transformativen Gesellschaftsmodellen an.
Stimme und Schweigen: Lorde’s Identität als Schriftstellerin und Aktivistin
Carr zufolge war das wichtigste Werkzeug in Lordes Kampf gegen systemische Ungleichheiten und ein Mittel zu deren Behebung die Sprache (133). In der Transformation behauptet sie, dass die Sprache zuvor ständig gegen Frauen und Afroamerikaner eingesetzt wurde und nun zu einem mächtigen Instrument für die Umwandlung von Schweigen in Worte und Taten werden kann (Lorde 43). Ähnliche Ideen lassen sich auch in ihren zahlreichen poetischen Kompositionen beobachten.
So stellt die Dichterin in Für Assata fest, dass Frauen unter den “Eitelkeiten des Schweigens” (Lorde) gelitten haben. Indem sie Assata den “Schwestern, die noch nicht gesprochen haben”, gegenüberstellt, betont sie die Bedeutung der Sprache und die Fähigkeit, sich zu äußern, obwohl Frauen und andere Personen, die unter der Unterdrückung in einem Gesellschaftssystem leiden, in dem das Patriarchat und die weiße Vorherrschaft dominieren, bestraft werden können, wenn sie dies tun (Lorde).
Es ist offensichtlich, dass die Konzepte der Stimme und des Schweigens in Lordes Poetik von großer Bedeutung sind und an Lordes Identitätskonstruktion beteiligt sind, da sie sie als Metaphern in vielen ihrer Werke verwendet, darunter Todestanz für eine Dichterin, Eine Litanei für das Überleben und Ein Lied für viele Bewegungen. Clark zufolge deutet das Schweigen in Lordes Gedichten immer “auf Todesangst und Absprachen hin, die das Sprechen verhindern, die eine konzertierte politische Aktion verhindern” (146). In A Litany for Survival zum Beispiel wird Schweigen mit Angst assoziiert:
“Mit der Muttermilch lernen, Angst zu haben
denn durch diese Waffe
die Illusion einer gewissen Sicherheit, die es gibt
die Schwerfüßigen hofften, uns zum Schweigen zu bringen
Für alle von uns
diesen Augenblick und diesen Triumph
Wir waren nie zum Überleben bestimmt” (Lorde).
Lorde weist darauf hin, dass das Schweigen nicht so sicher ist, wie es auf den ersten Blick scheint, denn es hat noch nie jemanden vor dem Leiden und Sterben bewahrt, sondern kann im Gegenteil sogar zu negativen Folgen beitragen.
Schweigen kann auch mit aufgezwungenen Ideen und dem fehlenden Bewusstsein der eigenen wahren Identität assoziiert werden. In Totentanz für eine Dichterin verwendet Lorde die folgende Metapher: “in the hungers of silence / she has stolen her father’s judgments”. Man kann vermuten, dass “der Hunger des Schweigens” entweder die Unfähigkeit einer Frau bedeuten kann, sich in der patriarchalischen Gesellschaftsstruktur auszudrücken, und die Notwendigkeit, sich der herrschenden Ideologie zu fügen, die sie ihrer Freiheiten beraubt, oder den Mangel an Vorbildern auf breiterer Ebene – andere Frauen, die ihre Stimme erheben, offen ihre Rechte einfordern und furchtlos ihre Meinung äußern.
Im Vergleich zum Schweigen stehen Stimme und Sprache in Lordes Poetik für Aktivismus und Gleichheit. In ihren Gedichten, anderen Schriften und öffentlichen Reden ermutigte sie ihr Publikum sowohl direkt als auch indirekt, sich zu Wort zu melden. Aus ihrer Sicht ist das Sprechen, auch wenn es gefährlich sein mag, immer noch besser als das Schweigen: “Fragen zu stellen oder zu sprechen, wie ich glaubte, hätte Schmerz oder Tod bedeuten können. Aber wir alle verletzen uns auf so viele verschiedene Arten, die ganze Zeit, und der Schmerz wird sich entweder ändern oder enden” (Lorde 41). Der vorgegebene Gedanke kann durch die letzten Zeilen von A Litany for Survival abgeschlossen werden: “So it is better to speak / remembering / we were never meant to survive” (Lorde).
Das Konzept der Stimme und der Sprache spielt eine wichtige Rolle bei der Herausbildung von Lordes Identität als Autorin. Man kann sagen, dass ihre Poesie die Form des Aktivismus an sich war. Die Autorschaft als eine der wichtigsten Dimensionen der Persönlichkeit der Dichterin steht in Wechselwirkung mit anderen Aspekten ihrer Identität. In 125th Street and Abomey bittet sie beispielsweise Seboulisa, die dahomeanische Muttergöttin aller, ihr “die weibliche Kraft / der Zunge in dieser kalten Jahreszeit” (Lorde) zu geben.
Sie vergleicht sich selbst mit den Kriegerinnen, so dass der Leser den Schluss ziehen kann, dass die Sprecherin selbst eine Kriegerin ist, aber ihre Waffe ist die Sprache, und sie setzt sie in ihrer Mission ein, um etwas zu verteidigen, an das sie wirklich glaubt: Gerechtigkeit und Gleichheit. Gleichzeitig ist das Element der Weiblichkeit untrennbar mit anderen Aspekten ihres Charakters in dem jeweiligen Gedicht verbunden. Auf diese Weise verbindet Lorde ihre Identität als Schriftstellerin mit den Begriffen der Afrikanität, des Schwarzseins und des Feminismus.
Schlussfolgerung
In der Arbeit wurde der Schwerpunkt auf die Analyse der verschiedenen Dimensionen von Lordes Identität gelegt: Afroamerikanerin, Frau und Schriftstellerin. Die Ergebnisse der Literaturrecherche sowie die Auswertung der Gedichte und Schriften der Autorin machen deutlich, dass es viele Ähnlichkeiten in den ästhetischen und politischen Merkmalen der BAM und der Poetik von Lorde gibt. Zunächst einmal wurden beide literarischen Phänomene weitgehend durch verschiedene Elemente des afrikanischen Erbes, der Mythologie und der kulturellen Traditionen inspiriert.
Zweitens dienten sie dem Zweck, die Vorherrschaft der Weißen und die soziale Ungleichheit zu bekämpfen, indem sie die schwarze Identität konstruierten und priesen und die Herausforderungen darstellten, mit denen die Afroamerikaner im Laufe der Geschichte konfrontiert waren. Wie Neal feststellt, glauben die Vertreter der BAM, dass ihre Ethik und Ästhetik eins sind (2). Wie die Analyse gezeigt hat, trifft diese Aussage auch im Fall von Lorde zu.
Gleichzeitig wurde die formulierte These durch die Belege aus den wissenschaftlichen Quellen und der unabhängigen Kritik an einigen Werken Lordes verifiziert. Der Gedanke, dass die Dichterin in einem breiteren Kontext als dem der BAM schrieb, kann als stichhaltig angesehen werden, da Lorde häufig die Konzepte der Weiblichkeit und Schwesternschaft in ihre Gedichte integrierte. Außerdem wurde gezeigt, dass sie sich nicht nur an das afroamerikanische Publikum wandte, sondern auch an verschiedene Bevölkerungsgruppen, die auf die eine oder andere Weise unterdrückt wurden. Daher können Lordes Gedichte für Frauen mit unterschiedlichem multikulturellem Hintergrund, für Mitglieder der LGBT-Gemeinschaft und für Schwarze im Allgemeinen interessant sein, unabhängig davon, wo sie leben.
Das bedeutet jedoch nicht, dass die Autorin ihre Verbundenheit mit der Schwarzen Ästhetik aufgab und sich den westlichen und überwiegend weißen Literaturtraditionen anpasste, um ihre Botschaft effizient zu vermitteln. Lorde ist es gelungen, ihren einzigartigen Schreibstil und ihre Loyalität gegenüber ihrer afrikanischen Herkunft und ihrem Erbe zu bewahren. Tatsächlich zeigen viele ihrer Gedichte, dass Schwarzsein und Ethnizität von der Dichterin hoch geschätzt und hochgehalten wurden, da sie sich von ihnen inspirieren ließ und sie nutzte, um eine fantasievolle Welt in ihren Gedichten zu schaffen. Obwohl also einige Aspekte von Lordes Werk den Rahmen der BAM sprengen, bleibt sie eine herausragende und bedeutende Vertreterin der genannten Bewegung.
Zitierte Werke
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