Einführung
Wenn man von einem Talent spricht, das in einem Künstler geweckt werden kann, der sich für ein Thema entschieden hat, das nicht weiter von der Kunst entfernt sein kann, fällt meist das Wort “bestimmt”. Atta Kim, ein talentierter Fotograf aus Korea, ist ein perfektes Beispiel für einen solchen Künstler.
Atta Kim wurde 1956 in Südkorea geboren und interessierte sich schon immer für Philosophie und Literatur, obwohl er einen Abschluss in Maschinenbau machte. Es zeigt sich, dass seine Liebe zur Fotografie stärker war als der Wunsch seines Vaters, Hochschulprofessor zu werden, und in der Tat stärker als das Fachgebiet, das er studierte, vor allem, wenn man bedenkt, dass es von seinem Freund wegen der guten Möglichkeiten, die es nach dem Abschluss bietet, für ihn ausgewählt wurde.
Hauptteil
Wenn er darüber spricht, was seine Arbeit beeinflusst hat, verweist Atta auf Werke wie Heideggers Spekulationen über die Zeit und die Lehren von Gurdjieff – einem spirituellen Lehrer aus Armenien, der viele andere Fotografen beeinflusst hat. Obwohl er kein praktizierender Buddhist ist, dient das Konzept der Ideologie des Zen-Buddhismus, wie Atta zugibt, als Inspirationsquelle für seine Werke, insbesondere das Konzept der Verbundenheit.
Die Arbeiten von Atta beinhalten eine Menge digitaler Effekte und technischer Nuancen. Das Experimentieren mit Langzeitbelichtungen in Aufnahmen, die bis zu vierundzwanzig Stunden dauern, und die Überlagerung vieler Fotos zu einem Bild aus seiner On-Air-Kollektion sind einige Beispiele für Attas Einsatz von Technologie, um erstaunliche Effekte in seinen Fotografien zu erzielen. Trotz seiner modernen und zeitgemäßen Herangehensweise ist Atta vor allem für seine unverwechselbaren Ideen bekannt, die in seinen Werken im Mittelpunkt stehen. Solche Ideen finden sich in seinen frühen Werken wie der Sammlung Psychopath, in der er in den 1980er Jahren psychisch kranke Patienten während langer interaktiver Sitzungen fotografierte. Andere charakteristische Ideen wurden bei der Aufnahme von Aktmodellen in trostlosen Landschaften verwendet, die die Geburt eines neuen Lebens nach einer Katastrophe darstellen. Es zeigt sich, dass unabhängig davon, wohin sich die Technologie entwickelt und ob ein digitaler oder ein filmischer Ansatz verwendet wird, die Zukunft auf einzigartigen Ideen beruhen wird, die den Betrachter dazu bringen werden, anders zu denken, anstatt auf das Modell der Kamera zu achten, mit der diese Bilder aufgenommen wurden.
Zu den weiteren Werken von Atta gehört eine Serie mit dem Titel “The Museum”, in der Fotos von verschiedenen nackten Menschen in Kisten verpackt und an verschiedenen Orten wie Einkaufszentren und Ausstellungen aufgestellt sind. Wie Atta selbst sagte, handelt es sich um eine Darstellung der modernen Herangehensweise an verschiedene Aspekte des heutigen Lebens, wie z. B. Religion, Materialismus, Politik und Sexualität.
Schlussfolgerung
Obwohl viele der von Atta verwendeten Techniken nicht neu sind, können seine Werke in gewissem Zusammenhang als philosophische Ansichten betrachtet werden, die mit Hilfe der Fotografie visualisiert wurden. Die Serie “On-Air” könnte als eine Erkundung der Fragen der Zeit und des Wertes der Menschen in der modernen Welt betrachtet werden. In seiner “Vater”-Serie kann der kontinuierliche Fluss von Generation zu Generation als Hauptgedanke betrachtet werden.
Ob Atta nun schwarz-weiße oder farbige Bilder, Langzeitbelichtungen oder Aufnahmeserien verwendete, seine Arbeit war nie eine Frage der Technik. Die Arbeiten von Atta können eine Richtung vorgeben, in der Fotografen nach Inspiration für ihre Arbeiten suchen sollten. Es könnten die Werke von Freud, das Konzept der Religion oder ein historisches Ereignis sein, die Hauptgrundlage ist die Idee, die als kleiner Funke geboren werden kann, und die Technologie als bloßes Werkzeug, um diese Idee in etwas Größeres zu visualisieren. Etwas, das Persönlichkeit und Charakter hat, wie die Werke von Atta Kim.
Zitierte Werke
Galerie. Atta Kim (2008). Web.
In Atta Kims Langzeitfotografien ist die reale Zeit die surrealste von allen. (2006) Die New York Times. Web.