Die Kunst, die dein Herz durchdringt
Wegen der Kompliziertheit und Zweideutigkeit des Themas wurde das Thema Krieg in der Kultur und Kunst stets gemieden. Moderne Künstler neigen jedoch dazu, die Ereignisse aus den Zeiten von Feindschaft und Mord zu beleuchten. Einer dieser Künstler, Ash Kyrie, ist derjenige, dessen Werke durchdrungen sind von dem Schmerz und dem Leid, das die Menschen erdulden mussten, als der alles verzehrende Krieg in der Welt herrschte.
Wenn es ein einziges Gefühl außer dem Schrecken gibt, das ein Krieg hervorrufen kann, dann ist es die verzweifelte Wut. Das ist es, was das gesamte Bild durchzieht, dessen jeder Zentimeter die Geschichte der Menschen erzählt, die sich dem Schrecken stellen mussten, der sich ihnen um den Hals legte. Die Details des Bildes erzählen viel mehr als die Sammlung der Kriegschroniken.
Eines der ersten Dinge, auf die man bei der Grafik achten sollte, ist die Farbpalette. Kyrie hat sich bewusst für dunkle Farbtöne entschieden, wobei die Farbe Khaki vorherrscht, um die düstere Atmosphäre des Todes darzustellen. Die grüne Farbe, die langsam in die rote übergeht, zeigt am deutlichsten, dass der Krieg, der mit bravourösen Märschen und patriotischen Reden über die Stärke der Armee usw. beginnt, schließlich mit dem Blut von Millionen von Menschen endet, das vergossen wird.
Je mehr sich die Augen des Betrachters an den ungewöhnlichen Farbstich gewöhnen, desto deutlicher sieht er die Details des Bildes. Der Soldat im Bild, der ein Gewehr in den Händen hält, und die beiden Kinder, die mit etwas Rotem befleckt sind – kann das Blut sein? – sehen aus, als wären sie aus der Kulisse des Zweiten Weltkriegs herausgeschnitten und in die moderne Lithografie eingemeißelt worden, um die Menschen an die grausamen Zeiten zu erinnern.
Die Art und Weise, wie sich das Bild vor dem Betrachter öffnet, wie eine Blume, ist wirklich wundersam. Wenn man sich das Bild genauer ansieht, kann man schwören, dass die Gesichter der Menschen darin Formen und Ausdrücke annehmen.
Der Soldat sieht nicht mehr furchteinflößend aus – es ist jetzt klar, dass er einer derjenigen ist, die gegen die braune Pest kämpfen – und wirkt sogar freundlich. Der besorgte Blick, den er den Kindern in dieser elterlichen Was-wird-aus-ihnen-werden-Manier zuwirft, ist mehr als Worte sagen können. Derweil ist das Kind vor ihm im Begriff, seine Hände in der Geste der unaufhörlichen Hoffnung auszustrecken.
Zwischen den Tupfern des Pinsels des Autors lesen
Obwohl die Interpretation der Ideen des Autors die Analytik in die Sphäre der Vermutung verlagert, ist die Kunst über den Krieg die Sphäre, in der die Standpunkte fast aller Menschen übereinstimmend aufeinanderprallen. Die Künstler der Nachkriegszeit sprechen von der erschreckenden Sinnlosigkeit des Krieges, und Ash Kyrie ist da keine Ausnahme. In seinen Werken wirkt das böse Gesicht der alten Hexe noch abstoßender, aber im Gegensatz zu den anderen Künstlern vermittelt er eine sehr wichtige Idee. Der Krieg wird eines Tages enden, sagt er, und die Sonne wird so hell scheinen wie eh und je.
Es ist recht merkwürdig, dass das Bild nicht einmal einen Hinweis darauf zulässt, wo die Szene spielt. Der Schauplatz führt den Zuschauer nach Europa, daran besteht kein Zweifel, aber wohin genau führt er? Der Autor beschloss, darüber zu schweigen, und das Bild tat es auch. Es ist jedoch nicht einmal möglich zu sagen, ob sich die Situation auf der Straße oder irgendwo anders abspielt. Das Dunkelgrün mit einem Tupfer Bräunung und rötlicher Farbgebung schließt den Vorhang, ohne einen näheren Blick auf den Ort zuzulassen.
Aber würde etwas passieren, wenn Kyria einen bestimmten Ort wählte, um diese Figuren dort unterzubringen? Es scheint, als ob Kyria, wenn sie einige weitere Details hinzugefügt hätte, um den Ort unverwechselbarer zu machen, das Gefühl des Schmerzes, das das Bild atmet, weggefegt hätte. Die Figuren des Bildes an einem bestimmten Ort anzusiedeln, hätte die Vorstellung von der Allgegenwärtigkeit des Krieges zunichte gemacht.
Durch diese Unbestimmtheit erhält Kyrias Werk die Züge der Unbeständigkeit und Unsicherheit der Welt. Die Welt wackelt, sie fällt buchstäblich auseinander, und die Menschen können nichts dagegen tun.
Eine weitere Besonderheit sind die roten Farbkleckse auf den Bildern der Kinder. Kyria versucht, den Menschen die Tragödie des Zweiten Weltkriegs vor Augen zu führen, und macht deutlich, dass die Hexe niemanden verschont, und dass selbst Kinder wie Erwachsene Schmerzen erleiden müssen. Indem sie an das Blut der Unschuldigen erinnert, das wegen der eigenartigen Vorstellung von Gerechtigkeit vergossen wurde, lässt Kyria die Menschen die Schrecken des Krieges mit offenen Augen sehen. Es scheint, als sei das Bild nicht nur ein Abbild des Krieges, sondern die Tür zur anderen Welt.
Das Merkwürdigste an diesem Bild ist, dass die Figuren in gewisser Weise gegensätzlich zueinander sind. Der bewaffnete Soldat, der den Feind töten wird, ist ein Antipode der Kinder, die überhaupt nicht wissen, was Schmerz ist, und die nicht einmal daran denken können, jemanden Schmerz empfinden zu lassen, geschweige denn jemanden zu töten. Hinzu kommt, dass die Gesichter der Kinder offen gezeigt werden, während das Gesicht des Soldaten undeutlich bleibt. Ein weiterer Unterschied zwischen diesen Figuren ist ihre Position im Bild.
Trotz der Tatsache, dass ein Bild nur einen bestimmten Moment einfrieren kann, kann es etwas oder jemanden in seiner Dynamik zeigen. So ist es klar, dass der Soldat im Bild in Bewegung ist – er geht, schreitet das Land weit ab, während die Kinder still stehen und ihn nur beobachten. Dies verleiht dem Bild eine etwas surreale Atmosphäre, die an die Art und Weise erinnert, wie Erinnerungen in völliger Stille langsam vergehen.
Mit den spezifischen Techniken der Zeichnung hat Kyria ein erstaunliches Ergebnis erzielt. Mit dem spritzähnlichen Effekt, der aussieht, als hätte jemand einen Stein in die Schlammpfütze geworfen, drückt die Lithografie die Haltung des Autors zum Krieg aus. Kyria macht deutlich, dass der Krieg eine äußerst schmutzige Angelegenheit ist, ein schmutziger Lappen, der mit Blut befleckt ist.
Verweilen zwischen Krieg und Stück: Überlegungen
Obwohl der Zweite Weltkrieg zu den Epochen gehört, die in der Geschichte voller Angst und Leid sind, bringt Kyrias Werk die Menschen dazu, die tragischen Ereignisse aus der Perspektive der Hoffnung zu betrachten. Mit seinem Talent lässt Kyria die Menschen tief in die Vergangenheit eintauchen und aus den tragischen Fehlern, die gemacht wurden, ein paar Lehren ziehen. Mit Hilfe seiner Bilder sind die Menschen in der Lage, die Ereignisse des Zweiten Weltkriegs neu zu bewerten.
In der Tat war Japan und seine Rolle im Zweiten Weltkrieg ziemlich berüchtigt, ebenso wie die Folgen, die der Sieg der Alliierten nach sich zog. Zerstört, ruiniert und verlassen, war Japan genauso elend wie der Rest der Länder. Dies muss seinen Ausdruck in der modernen Kunst gefunden haben, die Kyria auf die deutlichste Weise gezeigt hat. Wie Gruhl sagte,
Riesige Armeen mit modernen Waffen, darunter tödliche und zerstörerische Flugzeuge, löschten das Leben von Millionen von Soldaten und Zivilisten gleichermaßen aus. Tatsächlich waren über 60 Prozent der Toten Zivilisten. (24)
Bei solchen statistischen Daten ist es kein Wunder, dass der hart erkämpfte Sieg einer Niederlage gleichkommen kann, wenn man die erlittenen Verluste bedenkt. Der Schmerz über den Verlust der Menschen, die man so sehr zu sehen gewohnt war, die Angst vor dem, was am nächsten Tag geschehen würde, und die unbeständige Welt waren genug, um selbst den stärksten Willen zu brechen.
Die Menschen haben jedoch einen Ausweg aus diesem schrecklichen Labyrinth gefunden, was das Bild deutlich vermittelt. Im Hinblick auf den Triumph, der mit dem stechenden Gefühl des Verlustes einherging, betont Kyria, dass selbst die schmerzlichsten Erfahrungen in den Köpfen der Menschen verbleiben müssen, damit sich die schrecklichen Fehler nicht wiederholen können.
Zitierte Werke
Gruhl, W. Imperial Japan’s World War Two: 1931-1945. Piscataway, NJ: Transaction Publishers. 2010. Drucken.