Zunächst möchte ich auf das Konzert “Trio für Flöte, Klarinette und
Klavier” eingehen, das ich kürzlich im Ars Vitalis Konzert hören durfte. Danach werde ich zu einem anderen Stück übergehen, das an diesem Abend aufgeführt wurde. Dieses Stück wurde von drei Musikern aufgeführt, die exquisit spielten. Es war ein Stück mit drei Instrumenten: Flöte, Klarinette und Klavier.
Ich würde die Tonlage der gesamten Aufführung als hoch bezeichnen, da der größte Teil des Stücks in hoher Tonlage und hohem Tempo gespielt wurde. Das Klavierspiel in niedriger Tonlage und langsamem Tempo eröffnete die Aufführung; dieser Teil war sehr ruhig und bildete einen erheblichen Kontrast zum anschließenden Höhepunkt des Stücks.
Eine weitere deutliche Verlangsamung fand fast am Ende des Stücks statt, die Musik flog in einem langsamen Tempo und einer tiefen Tonlage dahin, die Instrumente schieden nacheinander aus der Aufführung aus: zuerst verstummte die Flöte, dann hörte die Klarinette auf zu spielen, nur das Klavier spielte weiter und zum Schluss donnerten alle Instrumente auf einmal in einer sehr hohen Tonlage. Und dieser Einsatz von Tonhöhen führte zu einem sehr starken Ende und machte die gesamte Aufführung sehr kraftvoll.
Was die instrumentalen Teile betrifft, so muss man darauf hinweisen, dass das Klavier eine Art kontinuierlichen Hintergrund bildete, aber Flöte und Klarinette unterschiedliche Effekte erzeugten: Sie veränderten die Tonhöhe und die gesamte Stimmung des Stücks. Ich möchte hier erwähnen, dass Flöte und Klarinette während der gesamten Aufführung eine geheimnisvolle Wirkung auf mich ausübten, und auf dem Höhepunkt der Aufführung erzeugten diese beiden Instrumente die Vorahnung einer ungewissen Gefahr, zumindest war es das, was ich in diesem Moment empfand.
Als Flöte und Klarinette aufhörten zu spielen und das Klavier die Aufführung beendete (was ganz logisch war), war die Musik so friedlich, wie ganz am Anfang; aber die Instrumente kamen wieder ins Spiel, um der Aufführung einen Schlusspunkt zu setzen. Wie ich bereits erwähnt habe, erzeugte dies eine sehr starke Wirkung und vermittelte das Gefühl der Vollständigkeit.
Ein weiterer Punkt, der meiner Meinung nach die Wirkung des Stücks verstärkte, war die Art der Aufführung. Die Musiker zeigten während der gesamten Aufführung entsprechende Emotionen, ihre Körpersprache ließ mich die dargebotene Musik tiefer spüren. Wenn die Musik langsam war, waren die Musiker sanft, wenn die Spannung zunahm, wurden sie ausdrucksstärker.
Nun möchte ich mit wenigen Worten die übrigen aufgeführten Stücke charakterisieren, die mich zwar nicht so beeindruckt haben wie das erste, aber dennoch erwähnenswert sind. So zeichnet sich die “Ballade für Cello und Klavier” durch ein langsames Tempo und eine recht geheimnisvolle Stimmung aus, die von Violine, Cello und Gitarre erzeugt wird. Ein weiteres Stück, “Streichquartett Nr. 4, op. 103”, wurde natürlich von vier Personen aufgeführt, die Bratsche, zwei Violinen und Cello spielten.
Dieses Stück hatte eine geheimnisvolle Wirkung auf mich, und meiner Meinung nach war es die Violine, die dem Stück etwas Geheimnisvolles verlieh. Das folgende Stück “100 Greatest Dance Hits” war für mich der einfachste Teil zum Zuhören. Die Darbietung war sanft, ohne hohe Tonlagen oder zu schnelles Tempo, so dass es recht entspannend war. “Piano Trio” war eine Darbietung von drei Personen und drei Instrumenten: Violine, Cello und Klavier. Dieses Stück kann als energisch und geheimnisvoll bezeichnet werden.
So tauchte ich nach dem Besuch dieses Konzerts in die wunderbare Welt der Musik ein, die es mir ermöglichte, ein wenig mehr Geheimnis in mein Leben zu bringen.