Anton Tschechow Literarische Werke Forschungspapier

Words: 2531
Topic: Dramatische Literatur

Abstrakt

Der Zweck der Forschungsarbeit ist die Erörterung von Anton Tschechow, einem russischen Dramatiker und Literaten. Die Forschungsarbeit wird die einschlägige Literatur zu Anton Tschechow untersuchen und auch seine verschiedenen literarischen Werke untersuchen.

In der Diskussion werden auch die Theaterstücke und Kurzgeschichten des berühmten Autors erörtert, indem seine Werke und Dramatiker vorgestellt werden. Die Arbeit wird sich auch mit den verschiedenen Themen befassen, die Anton Tschechow in seinen literarischen Werken, wie z. B. seinen Dramatikern, behandelt hat, und wie diese Themen sein Schreiben in seinen Darstellungen der zeitgenössischen russischen Gesellschaft beeinflusst haben.

Einführung

Anton Pawlowitsch Tschechow, geboren 1860, war ein russischer Dramatiker und Verfasser von Kurzgeschichten, der als einer der größten Schriftsteller der Weltliteratur gilt. Die meiste Zeit seiner literarischen Karriere war Tschechow Arzt und schrieb daher Kurzgeschichten, um Geld zu verdienen, aber als seine Fähigkeit, literarische Werke zu schreiben, wuchs, konzentrierte er sich auf das Schreiben von Kurzgeschichten.

Tschechow bediente sich in vielen seiner Geschichten der “Bewusstseinsstromtechnik”, in der er eher Fragen stellte als sie zu beantworten. In seiner gesamten Laufbahn als Dramatiker konnte er vier klassische Kurzgeschichten verfassen, während der Rest unter Dramatikern und Kurzgeschichtenschreibern weltberühmt wurde (Craig et al., 2009).

1896 kehrte Anton Tschechow dem Theater den Rücken, nachdem sein Stück “Die Möwe” so schlecht aufgenommen worden war. Das Stück wurde jedoch zwei Jahre später von einem Dramatiker namens Constantin Stanislawski im Moskauer Kunsttheater wiederaufgenommen, das später zwei Stücke von Tschechow aufführen sollte, nämlich “Die drei Schwestern” und “Der Kirschgarten”.

Seine vier klassischen Stücke boten dem Publikum ein anderes Gefühl für das Theaterspielen, da er mehr Wert auf eine Theaterstimmung legte, die das Publikum in ein Leben innerhalb des Stücks eintauchen ließ.

Tschechows Stücke wurden weltberühmt und revolutionierten sowohl den Bereich der Dramatik als auch die Theaterarbeit. Seine Dramatikertechniken wurden von vielen als Kunst angesehen, da sie in so genannten trivialen Gesprächen, die im russischen Stadtleben um 1800 stattfanden, vereinzelte Einblicke in das Leben seiner Figuren gaben (Craig et al., 2009).

Frühe Schriften und Einflüsse von Anton Tschechow

Tschechows Einstieg in die Welt der Literatur begann 1876, als er begann, kurze komödiantische Sketche für die Lokalzeitungen in Taganrog zu schreiben, um seine Familie zu ernähren, nachdem sein Vater mit seinen beiden Brüdern aufgrund von Schuldenproblemen weggegangen war. Anton übte verschiedene Tätigkeiten aus, wie den Verkauf von Goldfinken und Nachhilfeunterricht, um seine Mutter zu unterstützen und seine Ausbildung in Medizin zu finanzieren.

Er verkaufte auch kurze Sketche an die lokalen Zeitungen in Taganrog, um ein zusätzliches Einkommen zu erzielen, das er seiner Familie in Moskau schickte, um sie finanziell zu unterstützen. Tschechow las auch viel und analysierte verschiedene Werke berühmter russischer Schriftsteller wie Turgenjew, Cervantes und Gontscharow, was ihn in die Lage versetzte, sein erstes abendfüllendes komödiantisches Drama mit dem Titel “Vaterlos” zu schreiben (Whyman, 2010).

Später zog Tschechow nach Moskau, nachdem er 1879 die Zulassung zur medizinischen Fakultät der Moskauer Universität erhalten hatte. Er fuhr fort, seine Familie zu unterstützen und seine Studiengebühren zu bezahlen, indem er kurze komödiantische Sketche schrieb, die das zeitgenössische russische Leben in den 1800er Jahren darstellten.

Er verteilte diese Skizzen an verschiedene Zeitungen und Verlagshäuser in Moskau, wo sein Ruf als satirischer Autor des zeitgenössischen russischen Lebens weiter wuchs. Später schloss Tschechow 1884 sein Studium ab und ließ sich zum Arzt ausbilden, obwohl er in diesem Beruf nicht so viel verdienen konnte, wie er es sich gewünscht hätte (Whyman, 2010).

Zu den Werken, die er in dieser Zeit für russische Zeitungen schrieb, gehörten Der Mann ohne Milz, Antoscha Tschechonte und Der Jäger, die ihm die Anerkennung berühmter russischer Schriftsteller wie Dmitri Grigorowitsch und Alexej Suworin, dem millionenschweren Besitzer der St. Petersburger Zeitung, einbrachten.

Im Jahr 1887 verfasste er eine Kurzgeschichte mit dem Titel “Die Steppe”, in der es um einen Jungen geht, der von zu Hause weggeschickt worden ist. Tschechow konzentriert sich auf die Reise des Jungen durch die Steppe und auf seine Begleiter, zu denen ein Priester und ein Kaufmann gehören. Die Steppe stellte einen bedeutenden Fortschritt im Vergleich zu Tschechows früheren Werken dar, denn sie ermöglichte es ihm, seine Reife auf dem Gebiet der Literatur und der Fiktion zu demonstrieren, was ihm später eine Veröffentlichung in einer Literaturzeitschrift einbrachte (Bartlett, 2004).

Später, im Jahr 1887, erhielt Tschechow den Auftrag, ein Stück zu schreiben, und inszenierte Iwanow, das in der Moskauer Theaterwelt zum Hit wurde. Das Stück war ein Beweis dafür, wie sehr er sich in seiner literarischen Laufbahn intellektuell entwickelt hatte, und viele Kritiker des Dramatikers betrachteten sein Stück Iwanow als ein Werk der Originalität.

1889 schrieb Tschechow nach dem Tod seines Bruders Nikolai Tschechow eine Kurzgeschichte mit dem Titel Eine trostlose Geschichte. Die Kurzgeschichte sollte das Leben eines Mannes schildern, der sich seinem Tod nähert, indem er sich mit seiner Vergangenheit auseinandersetzt und dabei feststellt, dass sein Leben keinen Sinn mehr hat. Im darauffolgenden Jahr reiste Tschechow auf die Insel Sachalin im Norden Japans, wo er eine Erhebung über das Gefängnisleben Tausender Sträflinge in der Region Sachalin durchführen wollte (Bartlett, 2004).

Die Ergebnisse seiner Volkszählung ermöglichten es ihm, seine lange Kurzgeschichte “Der Mord” zu verfassen, in der er die Ergebnisse der Volkszählung literarisch umsetzte, um die Haftbedingungen der Sträflinge auf Sachalin zu schildern. Tschechow untersuchte in “Der Mord” die Frage der Politik und der Menschlichkeit, indem er die schlechten Bedingungen aufzeigte, denen die Sträflinge im Gefängnis ausgesetzt waren.

Tschechow begann 1894 mit dem Schreiben seines zweiten Stücks, Die Möwe, das 1896 an das kommerzielle Theater in Petersburg gebracht wurde. Das Stück wurde jedoch vom Theaterpublikum nicht gut aufgenommen, das den größten Teil des Stücks ausbuhte. Diese Reaktion auf die “Möwe” führte dazu, dass Tschechow zwei Jahre lang dem Theater und der Dramatik abschwor und sich hauptsächlich auf das Schreiben von Kurzgeschichten und langen Erzählungen konzentrierte (Whyman, 2010).

Der Theaterdirektor des Alexandrinsky-Theaters in Petersburg, Wladimir Danchenko, war jedoch von dem Stück beeindruckt. Er überzeugte Konstantin Stanislawski, das Stück 1898 im Moskauer Kunsttheater zu inszenieren, wobei er einen anderen Ansatz als Tschechow verfolgte. Stanislawski setzte auf psychologischen Realismus und Ensemblespiel, um die im Drehbuch der Möwe verborgene Botschaft hervorzuheben und dem Stück so wieder zu seinem angestrebten Ruf zu verhelfen.

Der Erfolg, den das Stück unter Stanislawskis Regie hatte, weckte Tschechows Interesse am Schreiben von Theaterstücken, so dass das Art Theatre ihn mit weiteren Stücken wie Onkel Wanja beauftragte. Später, im Jahr 1901, schrieb Tschechow zwei weitere Stücke, die Drei Schwestern und den Kirschgarten. Der Kirschgarten war Tschechows letztes Stück, das kurz vor seinem Tod im Mai 1904 aufgeführt wurde (Whyman, 2010).

Analyse der Werke von Tschechows Dramatiker

Viele Literaturwissenschaftler und Kritiker von Tschechows Werken sind sich einig, dass er der beste Dramatiker und Autor von Kurzgeschichten war, den die Welt je gekannt hat. Sein subtiles Schreiben von Theaterstücken und Kurzgeschichten ermöglichte es, dass seine Werke Elemente des Dramas enthielten, die schließlich als originelle literarische Werke angesehen wurden. In einer Analyse von Tschechows erstem Stück “Die Möwe” hält Bloom (2009) Tschechows Darstellung der Figuren in dem Stück sowie das gesamte Skript für großartig von dem berühmten Dramatiker geschrieben.

Er bezeichnet die Möwe als ein reines Komödienstück, in dem Tschechow verschiedene komödiantische Aspekte aus den Figuren des Stücks herausholt. Trotz der perfekten Handlung hatte die Möwe verschiedene Schwächen und Einschränkungen, die dazu führten, dass sie bei ihrer ersten Aufführung negativ aufgenommen wurde. Einer dieser Fehler war die Figur des Konstantin, eines schlechten Schriftstellers im Stück, der sich erst am Ende des Stücks selbst erschoss (Bloom, 2009).

Dies wurde angesichts der Irrelevanz von Konstantins Charakter als Muttersöhnchen als rücksichtsloser Teil des Stücks angesehen. Ein weiterer Schwachpunkt der “Möwe” war die Figur der Nina, einer aufstrebenden Schauspielerin und Opfer der Hauptfigur Trigorin. Die Darstellung von Nina als naive und aufrichtige Schauspielerin, die bereit ist, sich von Trigorin ruinieren zu lassen, vermittelte ein negatives Bild von Schauspielerinnen, die ins Theater und ins Schauspielgeschäft einsteigen wollen.

Ninas Charakter zeigte, dass Schauspielerinnen alles tun würden, um ins Schauspielgeschäft einzusteigen, auch wenn dies bedeutet, dass ihre Integrität und Moral auf dem Prüfstand stehen. Die Möwe konzentrierte sich hauptsächlich auf gesellschaftliche Themen, die Schauspielerinnen und Schauspieler betrafen, die sich in die Welt der Unterhaltung wagen wollten (Bloom, 2009).

Eine Analyse des Stücks Onkel Wanja von Tschechow zeigt, dass seine Schriften für den Dramatiker formlos waren, da sich das Stück hauptsächlich auf das stellvertretende Leben der verschiedenen Figuren des Stücks konzentrierte, zu denen Onkel Wanja, Jelena, Sonja, Astrow und Professor Serebriakow gehören. Der Professor bringt verschiedene Aspekte und Eigenschaften in das Stück ein, um Onkel Wanjas prekäres Leben zu erklären, wie Ignoranz, Eitelkeit, Aufdringlichkeit und Arroganz.

Professor Serebriakov offenbart Wanja, Sonja, Astrow und Jelena ihre eigenen unterschiedlichen Versionen von Gefühl und Bewusstsein, was ihr ohnehin schon schlechtes Leben noch schlimmer macht. Tschechow konzentriert sich also auf den Aspekt der Enthüllung der Wahrheit, die seine Figuren noch mehr verzweifeln lässt (Bloom, 2009).

Onkel Wanja wurde von vielen Dramatikern und Literaten als Erfolg angesehen, weil es den Wahnsinn in großen künstlerischen Werken thematisiert. Die Beschreibung des Dramatikers wäre eine deprimierende Angelegenheit, aber die ästhetische Würde, die das Stück in seinen dramatischen Szenen bot, war in der Lage, eine andere Wirkung zu erzeugen, die eher düster als deprimierend war. Die Dramatiker und Literaturkritiker waren der Ansicht, dass Onkel Wanja von Tschechow die Art des Schreibens und der Charakterisierung, die in der Möwe enthalten war, übertraf.

Drei Schwestern wurde jedoch als Tschechows Meisterwerk im Bereich der Dramatik angesehen, da er eine noch deprimierendere Handlung als Onkel Wanja verfolgte. Die Figuren in Drei Schwestern, zu denen die drei Schwestern selbst, Mascha, Olga und Irina, sowie ihr Bruder Andrej gehören, stellen in dem Stück eine vierfache Parodie des Prinzen von Dänemark dar (Bloom, 2009).

In dem Stück erweisen sich die Figuren von Mascha und Irina als interessanter als die Figur der Olga, da sie in der idealistischen Realität mehr zu Hause sind als ihre Schwester. Olga hat jedoch ihre eigenen faszinierenden Momente im Stück, da sie den Charakter einer Zuschauerin und Leserin sowie einer mütterlichen Figur und eines zerbrechlichen Menschen verkörpert, der in der Lage ist, die gute Natur des Menschen zu demonstrieren, aber nicht in der Lage ist, sie in sich selbst und in anderen zu verteidigen.

Olga verkörpert daher in den Drei Schwestern eine Figur der mütterlichen Fürsorge, die nicht in der Lage ist, ihre gute Seite zu verteidigen. Maschas Charakter hingegen zeigt sich als sehr wahrhaftig und ehrlich, was sie zur Intellektuellen unter den drei Schwestern macht, während Irinas Charakter aus düsteren Metaphern, Wahnvorstellungen und Provokationen besteht, was sie zur Träumerin unter den drei Schwestern macht.

Irina nimmt die Grabstätte ihrer Mutter auf, um sie trotz der Trennung im Stück zu repräsentieren. Andrej wird in dem Stück weniger als seine drei Schwestern dargestellt, da er als liebenswürdiger Schöngeist erscheint, der immer wieder Opfer seiner grimmigen Frau wird (Bloom, 2009).

Tschechows letztes Stück, der Kirschgarten, war weniger kompliziert und deprimierend als die Drei Schwestern, da es kein besonderes Genre hatte. Tschechows Darstellung des Kirschgartens wurde von vielen Literaturwissenschaftlern als eine lyrische Meditation angesehen, die sich sowohl auf die Theatralik als auch auf die Theaterpoesie konzentrierte.

In diesem Stück konzentrierte sich Tschechow auf die starken Elemente der Farce, in der die Hauptfigur, der Kaufmann Lopachin, zeitweise in einer relativen Farce dargestellt wurde, während er zu Hause war. Die Hauptfigur des Stücks, Ljubow, wurde als eine Figur dargestellt, die dafür sorgte, dass das Stück weder eine reine Farce noch eine reine Komödie war. Da er sich nicht auf ein bestimmtes Genre konzentrierte, konnte er seine literarischen Werke als Mittel zur Veränderung des zeitgenössischen russischen Lebens präsentieren (Bloom, 2009).

Themen, die in Tschechows Werken behandelt werden

Tschechows Stücke dienten als Mittel der Kritik an der russischen Gesellschaft, da sie verschiedene kontroverse Themen darstellten, mit denen sich das Publikum der Stücke identifizieren und identifizieren konnte. In seinen Stücken Drei Schwestern und Onkel Wanja schilderte Tschechow dysfunktionale Familien, die in der Gesellschaft existierten, und die verschiedenen Probleme, die jedes Familienmitglied betrafen.

Der Aspekt der Dysfunktionalität wurde von Tschechow in Drei Schwestern gut herausgearbeitet, wo Olga, Mascha, Irina und ihr Bruder Andrej als unterschiedliche Charaktere dargestellt wurden, die zuweilen miteinander in Konflikt gerieten. In den Drei Schwestern wurden geschlechtsspezifische Fragen sowie die allgemeine gesellschaftliche Sicht auf Frauen dargestellt. In dem Stück Onkel Wanja verwendete Tschechow das Konzept des Realismus, um die verschiedenen gesellschaftlichen Probleme aufzuzeigen, die die Figuren des Stücks durchleben.

Tschechows Stücke zeigen daher die verschiedenen Probleme, die die Mitglieder der Gesellschaft in ihrem täglichen Leben durchmachen (Whyman, 2010). Zu den zeitgenössischen Themen, die im Kirschgarten dargestellt werden, gehören Mitgefühl und Mitleid, obwohl das Stück eher eine Komödie als eine deprimierende Darstellung des Lebens ist.

Tschechow konzentrierte sich in seinem Stück auf die grundlegenden Werte, die in jeder Familie der Gesellschaft existieren. In dem Stück will niemand den Kirschgarten verschwinden sehen, obwohl er entweder verkauft oder abgeholzt werden soll, um Platz für eine Bebauung zu schaffen.

Der Schwerpunkt auf zukunftsträchtige Werte überwiegt den Schwerpunkt auf die Bedeutung des Überlebens der Familie in der schwierigen Welt. In dem Stück wird auch der Aspekt der Grausamkeit hervorgehoben, insbesondere in der Figur des Lopachin, der als sehr zäher und selbstgemachter Mann dargestellt wird (Bloom, 2009). Der Kirschgarten hebt auch die verschiedenen Meinungen hervor, die die Mitglieder einer dysfunktionalen Familie zu einem bestimmten Thema haben.

In dem Stück geht es Ranjewskaja beispielsweise nicht um das Überleben des Kirschgartens, sondern sie sieht ihn als ein wertloses Objekt an, das keinen Wert hat. Dies steht im Widerspruch zu der allgemeinen Auffassung, die die Gesellschaft in dem Stück vom Kirschgarten hat, der als Mittel zur Gewinnerzielung angesehen wird. Ihre Kindheitserinnerungen an den Obstgarten als Spielplatz machen es ihr schwer, die Wahrheit hinter den Gründen ihrer Eltern für den Erhalt des Obstgartens als Unternehmen zu erkennen.

Tschechow hat den verschiedenen Figuren im Kirschgarten unterschiedliche Rollen zugewiesen, damit sie die Botschaft des Stücks zum Ausdruck bringen können. Die Figuren waren in der Lage, soziale Themen wie Gefühle und Ideen (die Geschäftsidee hinter dem Obstgarten) darzustellen, die einen integralen Bestandteil eines jeden Menschen bilden.

Die Verwendung der Komödie in dem Stück stellte die verschiedenen Aspekte des gesellschaftlichen Lebens dar, die von der Komödie abhängig sind. Das Stück betonte die Bedeutung der Komödie in unserem Leben, wobei die lächerlichsten Momente des Stücks als die wichtigsten angesehen wurden (Tabachnikova, 2010).

Schlussfolgerung

Die Diskussion in der Forschungsarbeit hat sich auf Antov Tschechow und eine Analyse seiner verschiedenen literarischen Werke konzentriert. Das Forschungspapier hat die verschiedenen Kurzgeschichten untersucht, die er im Laufe seines Lebens schrieb, sowie die Theaterstücke, die er schreiben und produzieren konnte.

In seinem gesamten Leben konnte Tschechow vier Theaterstücke schreiben, die aufgrund ihrer Fokussierung auf verschiedene Aspekte, die den Menschen im sozialen Kontext betreffen, von der Kritik weltweit gelobt wurden. Die Ergebnisse der Untersuchung haben gezeigt, dass Anton Tschechow in seinen verschiedenen Werken, zu denen auch “Die drei Schwestern” und “Der Mord” gehören, die Themen Politik, Geschlecht, Gesellschaft und Kultur behandelte.

Referenzen

Bartlett, R., (2004). Tschechow: Szenen aus einem Leben. London, UK: The Free Press

Bloom, H., (2009). Bloom’s moderne kritische Ansichten: Anton Chekhov. New York: Infobase

Veröffentlichung

Craig, A.M., Graham, A., Kagan, D., Ozment, S., & Turner, F.M., (2009). Das Erbe der Weltzivilisationen, Band 2, 8. Auflage. Upper Saddle River, New Jersey: Prentice Hall

Tabachnikova, O., (2010). Anton Tschechow durch die Augen der russischen Denker. London, UK: Anthem Press Whyman, R., (2010). Anton Chekhov. Oxford, UK: Routledge