Augustus von Primaporta (ca. 20 v. Chr.) und der Doryphoros (Polykleitos, 450 v. Chr.)
Bei den beiden in diesem Artikel vorgestellten Kunstwerken handelt es sich um bildende Kunst in Form von Skulpturen. Sie sind beide gegenständlich und stellen eine Person oder eine Technik dar (Ridgway, 1984). Augustus stellt eine Person dar, während der Doryphoros eine Technik repräsentiert.
Bei den beiden Werken handelt es sich um dreidimensionale Kunstwerke, die ursprünglich aus Bronze gefertigt wurden, während die aktuellen Werke Kopien aus Marmor sind. Die Künstler haben Marmor in verschiedenen Größen geschnitten und geformt und so die Stücke zusammengefügt. Sie verwendeten Konturlinien, um das Gesicht darzustellen, und geschwungene Linien, um die Körperhaltung zu zeigen.
Diagonale Linien beschreiben die Struktur der Hände. Horizontale und vertikale Linien zeigen den Bereich, der das Kunstwerk trägt. Es gibt organische Formen, die die Körper der dargestellten Bilder zeigen. Das Werk ist ausgewogen, da die Bilder den gesamten Raum ausfüllen und ein symmetrisches Gleichgewicht bilden (Ridgway, 1984).
Der Augustus hat eine visuell glatte Textur an den Körperteilen, aber eine raue Textur an der Kleidung, die das Bild schmückt. Der Doryphoros hingegen weist eine glatte Textur auf. Die Künstler haben einen Grundton und eine Tönung verwendet. Die verschiedenen Brauntöne schaffen ein hohes Maß an Einheitlichkeit in dem Kunstwerk. Der Doryphoros weist einen dunklen Wert auf, während der Augustus einen hellen Wert hat.
Das Werk ist reich an Symbolik. Die Skulptur (Augustus) stellt den ersten Kaiser von Rom, Augustus, dar (Ridgway, 1984). Der Name Augustus bedeutet “oberster Herrscher”. Der Künstler zeigt deutlich, dass Augustus ein bedeutender Herrscher im antiken Rom war, mit bemerkenswerter Unterstützung durch den römischen Senat.
Der Grund dafür ist, dass er ihre Traditionen akzeptiert hat. In der Nähe des rechten Beines des Hauptbildes sitzt ein kleiner Junge auf einem Delphin. Dies symbolisiert die Abstammung des Augustus von einer Göttin namens Venus. Es unterstreicht auch die Bedeutung des Polytheismus (Anbetung vieler Götter) im alten Rom. Die Tatsache, dass er keine Schuhe trägt, zeigt seine göttliche Natur und den Respekt, der Göttern und Göttinnen im Römischen Reich entgegengebracht wurde.
Das Modell zeigt auch eine Verbindung zwischen Augustus und der Politik von Athen (Ridgway, 1984). Auf dem Gewand befinden sich mehrere Figuren, darunter ein Nabel und säugende Babys (ein Symbol für Frieden und Wohlstand). Im Wesentlichen stellt die Skulptur eine zeitgenössische Gesellschaft dar, in der sich einige Führer als von Gott auserwählt betrachten und daher die Rechte der Menschen missbrauchen, während sie behaupten, die Autorität komme von Gott.
Der Doryphoros ist ein Symbol für die Leidenschaft des Künstlers für die griechische Mathematik, Philosophie, Musik und Politik. Das Kunstwerk zeigt das symmetrische Gleichgewicht der Dinge. Das Hauptanliegen des Künstlers ist die Mathematik. Er besteht darauf, dass kleine Körperteile zur Bestimmung der Länge und Breite großer Teile verwendet werden können, indem man ihre Maße multipliziert. Der Künstler verwendet das chiastische Prinzip, das seine Wurzeln im griechischen Begriff chi hat. Der Begriff beschreibt etwas, das durch die Integration von geraden und gebogenen Linien bei der Herstellung eines Objekts entsteht.
Die Figur zeigt die Anspannung und Entspannung, die der Künstler als Mittel zur Herstellung des Gleichgewichts des menschlichen Körpers empfand. Polykleitos benutzte immer mathematische Gleichungen, wenn er die Körperteile der Skulpturen zusammenstellte, und er schrieb seine Kunsttheorien in “Der Kanon” nieder. Er repräsentiert die griechische Philosophie, die für das innere Gute des Menschen eintrat. Der Künstler hat die modernen Mathematiker durch den Satz des Pythagoras bei numerischen Berechnungen tiefgreifend beeinflusst.
Referenz
Ridgway, B. (1984). Römische Kopien griechischer Bildhauerei. Michigan: The University of Michigan Press.