Tabelle 1
Links ist Terrakotta (Kniender Bogenschütze) zu sehen, eine Keramikarbeit aus der Qin-Dynastie, die aus dem Grab des Huangdui, eines Qin-Kaisers, stammt. Rechts ist der sitzende Buddha zu sehen, eine Sandsteinschnitzerei aus der Nördlichen Wei-Dynastie, die aus einer Höhle an der Seidenstraße in China stammt. Die Nördliche Wei-Dynastie war die längste und mächtigste Dynastie in der nordchinesischen Region vor der Vereinigung des chinesischen Festlandes unter den Tang- und Sui-Dynastien. Sie bestand zwischen 386 n. Chr. und 535 n. Chr.. Aufgrund der Anwesenheit großer nomadischer Gruppen von Chinesen in den nördlichen Regionen startete die Wei-Dynastie um 439 v. Chr. eine Offensive gegen andere Gruppen in der nördlichen Mongolei und vergrößerte so ihr Territorium1. Ihre Kultur war jedoch relativ schwach2. Außerdem vermischten sie sich mit den Han und übernahmen deren Sprachen, Bräuche, Glaubenssysteme und Kulturen.
Terrakotta (kniende Bogenschützen) und der sitzende Buddha sind zwei unterschiedliche Kunstwerke von verschiedenen Personengruppen in verschiedenen Epochen der chinesischen Geschichte. Wie der Name schon sagt, ist der sitzende Buddha ein religiöses Symbol, während die Terrakotta ein Symbol für Macht, Politik und Krieg ist. Historiker gehen davon aus, dass der Dekorationsstil, mit dem der sitzende Buddha ausgestattet ist, ursprünglich ein Kunstwerk aus Indien war3. Andererseits wurde die Qin-Dynastie mit einer verstärkten Offensive gegen ihre Nachbarn in Verbindung gebracht. Die Terrakotta symbolisiert die Bedeutung des Militärs für das Kaiserreich. Historiker weisen darauf hin, dass die Qin-Kaiser an der Ausdehnung ihrer Territorien interessiert waren, was das Reich durch die Eroberung verschiedener Königreiche und Stämme schrittweise vergrößerte.
Die Terrakotta ist ein Produkt der alten chinesischen Töpferei. Während der Qin-Dynastie war die Töpferei ein wichtiger Aspekt des Lebens. Da die Herstellung von Stein und Jade schwierig war, blieb die Töpferei eine wichtige soziale und wirtschaftliche Aktivität. Der sitzende Buddha hingegen ist aus geschnitzten Steinen gefertigt. Es handelt sich um einen gebogenen Sandstein (lebendiger Fels), der relativ groß ist.
Während die Terrakotta ein Produkt der Töpferei ist, ist der sitzende Buddha ein Produkt der Steinmetzkunst. Der kniende Bogenschütze hat die Form eines Soldaten an einer Kriegsfront. Bogenschützen waren wichtige militärische Einheiten, die den heutigen militärischen Scharfschützen gleichgestellt waren4. Der sitzende Buddha hingegen nimmt die Form des Religionsstifters des Buddhismus an. Im Gegensatz zu den ursprünglichen Formen, die Buddha betend darstellten, zeigt diese Figur, dass das Glaubenssystem in verschiedenen Kulturen Veränderungen unterworfen war.
Während die Terrakotta von allen Seiten betrachtet werden kann, kann der sitzende Buddha nicht von hinten betrachtet werden, da er aus einem lebenden Felsen gehauen wurde. Darüber hinaus ist die Terrakotta ein kleines und bewegliches Objekt, während der sitzende Buddha fest auf einem Felsen steht. Die Technik, die zur Herstellung des sitzenden Buddhas verwendet wurde, ist eine einfache Steinmetzarbeit. Sie hat jedoch ein Objekt hervorgebracht, das die Informationen des Künstlers vermittelt. Die Terrakotta ist ein bewegliches Objekt, das zu den mehr als 7500 Terrakotta-Soldaten gehört, die im Grab des Shang Huangdui ausgegraben wurden5. Der bewegliche Zustand des Objekts steht also für die raschen Aktionen des Soldaten im Krieg.
Die größte Terrakotta aus dem Grab ist etwa 48 Zoll hoch, während die kleinste etwa 38 Zoll misst. Andererseits ist der sitzende Buddha ein relativ großes Objekt mit einer Höhe von etwa 45 Fuß. Wie bereits erwähnt, sind beide Objekte verziert. Der sitzende Buddha wurde mit natürlichen Farben verziert, aber die Farbe ist bereits durch Abnutzung unsichtbar geworden. Andererseits wurden die Verzierungen auf der Terrakotta durch die Herstellung von Tonfiguren auf dem Körper des Soldaten, einschließlich einer verzierten Rüstung, hergestellt.
Der sitzende Buddha ist eine religiöse Darstellung des Buddha, einer Religion, die durch die Verbindung über die Seidenstraße aus Indien übernommen wurde. Andererseits stellt die Terrakotta einen politischen Aspekt des Lebens dar, denn die Kaiser setzten ständig Soldaten ein, um in andere Reiche einzumarschieren und ihre politische Bedeutung zu steigern. Die Terrakotten stammen aus dem Grab eines Kaisers, was bedeutet, dass sie die Seele des Verstorbenen schützen sollten. Der Künstler muss vom kaiserlichen Palast angeheuert worden sein. Der sitzende Buddha hingegen wurde für religiöse Zwecke hergestellt.
Sie muss also von Mönchen finanziert oder initiiert worden sein. Der sitzende Buddha ist eine soziokulturelle Figur, die den Einzug des Buddhismus aus Indien durch den Kontakt mit der Seidenstraße darstellt. Andererseits ist die Terrakotta eine politische und kulturelle Figur, die die Bedeutung der Soldaten während der Dynastie und nach dem Tod eines Kaisers darstellt. Beide Objekte stellen die männliche Rolle in der Gesellschaft dar. In allen chinesischen Dynastien war es Frauen nicht gestattet, eine Rolle im Militär oder bei religiösen Ritualen zu übernehmen. Der sitzende Buddha diente dazu, die Präsenz des Geistes des buddhistischen Gründers und des Wissens im Volk zu zeigen. Die Terrakotta wurde verwendet, um die Seele des verstorbenen Kaisers zu schützen.
Abbildung 2
Links ist ein Gemälde mit dem Titel “Damen mit Blumen im Haar” von Zhou Fang zu sehen, das während der Tang-Dynastie entstanden ist. Links ist ein bemaltes Banner zu sehen, das den Namen der Dame Fei von Dai trägt und zur Abdeckung ihres Sarges verwendet wurde. Es wurde in Mawangdui in der Provinz Hunan gefunden. Es stammt aus dem Jahr 168 v. Chr., aus der Zeit der westlichen Han-Dynastie. Die Han-Dynastie, die zwischen 206 v. Chr. und 220 n. Chr. bestand, war ein Ableger der Qin-Dynastie nach deren Zusammenbruch. Der Zusammenbruch der Qin-Dynastie führte zum Aufstand mehrerer Reiche, die sich ständig gegenseitig bekämpften. Chu Huan und andere Anführer gründeten die westlichen Han. Etwa 300 Jahre nach dem Zusammenbruch des Han-Reiches gründeten die Sui-Könige die Tang-Dynastie. Sie blühte schnell durch Handel und Landwirtschaft auf. Der Handel zwischen den Tang und den Persern und Arabern nahm zu,
Das Gemälde “Damen, die Blumen im Haar tragen” ist ein chinesisches Kunstwerk aus der Tang-Dynastie. Es stellt die Ereignisse und Szenen in einem Königshaus oder einem Palast im Königreich dar. Historiker argumentieren, dass die politische und wirtschaftliche Stabilität der Tang-Dynastie solche Szenen ermöglichte, in denen Frauen eine wichtige Rolle bei der Bewirtung in den Königshäusern spielten6. Die Kleidung und die Blumen, die die Frauen tragen, sind ein Beispiel für den verbesserten Lebensstil und das Vorhandensein von schönen Kleidern, die von einer sich verbessernden Industrie und dem Handel im Königreich herrühren. Das “Seidenbanner” auf der rechten Seite von Abbildung 2 oben ist ein Beweis für das Leben nach dem Tod während des westlichen Han-Regimes. Es trägt den Namen der Dame Dai und stellt die sozialen Abstraktionen und den Kosmos dar7. Beide Objekte sind mit Tusche und Farbe auf Seide gemalt. Diese waren im alten China wichtige Handelsgüter. Tatsächlich war Seide ein traditionelles chinesisches Kleidungsstück, das während des Handels über die Seidenstraße zu einem wichtigen Exportgut in andere Teile Asiens, Osteuropas sowie Nord- und Ostafrikas wurde.
Das “Gemalte Banner Feiyi von Dai” ist ein Banner, das dazu dient, den Namen der verstorbenen Person zu nennen. Es ersetzte ein Porträt der Frauen. Die “Frauen, die Blumen tragen” hingegen stellen Dienstmädchen in einem königlichen Haus dar, die bunte Kleider und Blumen tragen, von denen sich einige bewegen und andere mit einem Frosch spielen. Beide Objekte sind Produkte von Techniken, die sich im Laufe der Zeit entwickelt haben. Die Seide wurde aus Seidenwürmern gewonnen, während die Farbe aus Pflanzen, Erde und Tierteilen gewonnen wurde. Die Botschaft auf dem Banner wurde mit Hilfe von Schrift hergestellt, wodurch die Botschaft (der Name des Toten) übermittelt wurde. Die Darstellung von Frauen und ihren Aktivitäten in einem Gerichtssaal zeigt den guten Lebensstil der Adligen.
Die Malerei von Frauen mit Blumen sollte das Geschehen in den königlichen Palästen und Häusern der Adeligen darstellen. Frauen dienten als Köchinnen, Mägde und Ehefrauen. Das Banner ersetzt ein Porträt der verstorbenen Person und zeugt vom Glauben an ein Leben nach dem Tod. Das Bild der Frauen mit Blumen steht für eine Reihe von sozialen Themen. So zeigt es die Art des Lebens in den Palästen, das Produkt der politischen Stabilität und des Handels zwischen den Reichen sowie die Bedeutung und Rolle der Frauen in den Königspalästen. Das Banner wiederum steht für den Glauben an ein Leben nach dem Tod und die Bedeutung der schriftlichen Aufzeichnung.
Zhou Fang und sein Sohn waren wichtige Dekorateure und Maler während der Tang-Dynastie. In diesem Fall ist es offensichtlich, dass er von einer bestimmten Person im Königspalast gesponsert oder beauftragt wurde, das Werk zu liefern. Obwohl der Name des Künstlers, der das Banner geschaffen hat, nicht bekannt ist, ist es offensichtlich, dass Lady Dai das Werk vor ihrem Tod oder von ihren Verwandten in Auftrag gegeben hat. Geschlechterfragen sind in diesen Werken offensichtlich. Zum einen verdeutlicht die Darstellung von Frauen mit Blumen die Rolle, die Frauen in der Gesellschaft spielten. Es zeigt, dass sie besondere Personen waren, deren Wert an ihrer Schönheit gemessen wurde. Königliche Frauen und ihre Dienerinnen waren stark geschmückt, um die Macht ihrer männlichen Besitzer zu demonstrieren. Andererseits beweist das Banner, dass Frauen auch wichtige Figuren in der Gesellschaft waren. Das Banner dient dazu, die Details der toten Person darzustellen, während das Bild der königlichen Mägde zeigt, wie das Leben in den Palästen war.
Bei der Analyse dieser Kunstwerke stelle ich fest, dass die chinesischen Künste die vorherrschenden sozialen, politischen und kulturellen Aspekte thematisierten. Zum Beispiel wuchs die Kunst mit der politischen und wirtschaftlichen Stabilität.
Literaturverzeichnis
Benn, Charles. Chinas Goldenes Zeitalter: Alltagsleben in der Tang-Dynastie. London: Oxford University Press, 2010.
Holcombe, Charles. Eine Geschichte Ostasiens: From the Origins of Civilization to the Twenty-First Century. London: Cambridge University Press, 2011
Kessler, Adam T. Imperien jenseits der Großen Mauer: Das Erbe von Dschingis Khan. Los Angeles: Naturhistorisches Museum von Los Angeles County, 1993.
Lee, Sherman. Eine Geschichte der fernöstlichen Kunst. New York: Prentice-Hall, 2009.
Lewis, Mark. Die frühen chinesischen Reiche: Qin and Han. London: Belknap Press, 2007.
Fußnoten