Anti-Kriegs-Aussage in Pablo Picassos “Guernica” Essay

Words: 1208
Topic: Gemälde

Guernica von Pablo Picasso ist eines der bedeutendsten und berühmtesten Werke des Malers. Es ist auch eines der bekanntesten Gemälde des zwanzigsten Jahrhunderts. Jahrhunderts. Manche Menschen loben dieses Gemälde über alles, während andere seine verborgene symbolische Bedeutung einfach nicht begreifen. Um die Botschaft von Guernica zu verstehen, muss man den historischen Kontext kennen, in dem Pablo Picasso sein Meisterwerk schuf. Picasso selbst hat seine Motive deutlich gemacht: “In der Tafel, an der ich arbeite und die ich Guernica nennen werde, und in allen meinen neueren Kunstwerken bringe ich deutlich meine Abscheu vor der Militärkaste zum Ausdruck, die Spanien in ein Meer von Schmerz und Tod gestürzt hat” (zit. in Winter 83). Aus diesem Zitat kann man schließen, dass Picassos Guernica ein starkes Anti-Kriegs-Statement ist.

1937 beauftragte die Regierung der Spanischen Republik Picasso, ein Gemälde für die Ausstellung in Paris zu schaffen. Der wahre Grund für die Entstehung von Guernica war jedoch das tragische Ereignis, das sich einen Monat zuvor ereignet hatte. Im Jahr 1937 wurde Spanien vom Bürgerkrieg heimgesucht.

Die Republikaner kämpften gegen die Nationalisten, deren Anführer General Franco war. Mit Francos Erlaubnis bombardierte die deutsche Luftwaffe Guernica, eine kleine Stadt im Baskenland. Infolge der heftigen Bombardierung starben etwa 1600 Menschen, und die Stadt wurde fast vollständig zerstört. Diese tragischen Ereignisse erschütterten die ganze Welt, auch Pablo Picasso. Er arbeitete 10 Stunden am Tag, und nach weniger als einem Monat wurde das 11 Fuß hohe und 25,6 Fuß breite Wandgemälde der Öffentlichkeit präsentiert.

Obwohl die Bombardierung der Stadt Picassos Hauptmotiv für die Schaffung von Guernica war, gibt es in dem Gemälde keine Szenen der Bombardierung, keine Explosionen und keine direkten Bilder der Verwüstungen des Krieges. Das Genie von Pablo Picasso ermöglichte es ihm, die schrecklichen Ereignisse aus der Innenperspektive derer zu zeigen, die darunter litten – die Opfer des tödlichen Angriffs. Guernica ist in schwarzer, weißer und grauer Farbgebung gemalt, die das Böse des Krieges, seine Leblosigkeit und seine Opfer deutlich zum Ausdruck bringt.

Das Gemälde ist voller Gewalt, Agonie und Schmerz. Es strahlt das tragische Gefühl der Nähe des Todes aus. Die Gesichter eines Mannes und einer Frau, die dem Betrachter zugewandt sind, sehen aus wie eine groteske Maske: ihre Münder sind schreiend weit geöffnet, ihre Augen befinden sich über der Stirn, und die Nasenlöcher sind gebläht. Auf der rechten Seite des Gemäldes sieht man Menschen, die vor dem brennenden Gebäude davonlaufen. Die Frau stürzt aus dem Fenster des Gebäudes. Neben der Figur eines Mannes, der mit in die Luft gestreckten Armen lautlos schreit, sind zwei menschliche Gesichter abgebildet. Ihre Gesichter sind angespannt und besorgt, aber gleichzeitig voller Entschlossenheit.

Auf der linken Seite der Leinwand hat Picasso eine weinende Mutter mit zurückgeworfenem Kopf dargestellt, die das tote Kind in ihren Armen hält. Dieses Bild symbolisiert den Kummer aller Mütter, die den Tod ihrer Kinder durch die Schrecken des Krieges miterlebt haben. Der Stier steht nahe bei der Mutter mit dem Ausdruck der Gleichgültigkeit auf seinem Gesicht, während er den gefallenen Krieger niedertrampelt. Der Krieger hält noch immer das zerbrochene Schwert in seinen Armen. Die Frau, deren Aussehen einer antiken Göttin gleicht, hält die Fackel mit nach vorne gestreckten Armen.

Der Mund der Frau ist weit aufgerissen, sie schreit, aber niemand kann sie hören. Das verwundete Pferd liegt im Sterben und hat Krämpfe. Am oberen Ende der Szene befindet sich eine augenförmige Glühbirne. Alles bricht in sich zusammen. Die Linien spielen eine wichtige Rolle in der Gesamtwahrnehmung der Bilder: manchmal sind sie dünn und rund, manchmal scharf und gebrochen. Diese Linien stellen die durch den Krieg verzerrte Realität dar.

Das Gemälde ist voll von Symbolen der Wut, des Schmerzes und der Schrecken des Krieges. Der Krieger steht für das körperliche Leiden, der Stier ist ein Symbol für die Grausamkeit, die Darstellung des Krieges, und das Pferd ist ein Symbol für den Schmerz der Unschuldigen. Die Glühbirne am oberen Rand der Szene ist ein Symbol für die Sonne. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Picasso seine Anti-Kriegs-Botschaft mit den Mitteln der Symbolik vermittelt, die Interpretation dieser Symbole jedoch dem Publikum überlässt: “Es ist nicht Sache des Malers, die Symbole zu definieren. Sonst wäre es besser, wenn er sie in vielen Worten niederschreiben würde. Das Publikum, das das Bild betrachtet, muss die Symbole so interpretieren, wie es sie versteht” (zit. in Macmillan 137).

Picassos abstrakter Malstil kommt der Wahrnehmung von Guernica zugute, während tragische, gequälte Bilder die zerstörerische Kraft des Krieges unterstreichen. Beim Betrachten dieses Gemäldes scheint es, als ob wir das Geräusch explodierender Bomben und die Schreie der Menschen hören können. Die eindringlichen Bilder von Guernica symbolisieren Wut, Schmerz und das Chaos des Krieges. Es ist ein zeitloses Meisterwerk und eine Warnung an künftige Generationen.

Das Meisterwerk Picassos hat einen massiven öffentlichen Aufschrei ausgelöst. Dieses Werk ist voller Symbole, die von verschiedenen Forschern auf unterschiedliche Weise interpretiert werden.

Melvin Becraft hat in seinem Buch eine umfassende Untersuchung von Picassos Guernica vorgenommen. Er untersucht das Farbschema, die Komposition und die Entstehungsgeschichte des Bildes. Besondere Aufmerksamkeit wird der Symbolik des Bildes gewidmet. Becraft nimmt jedes Detail unter die Lupe und versucht, in jedem Bild eine versteckte Bedeutung zu finden. Er betrachtet Picassos Meisterwerk als ein Rätsel mit verschiedenen Hinweisen zu dessen Lösung (Becraft 66). Diese Hinweise sind jedoch verborgen, und jeder mag sie auf seine eigene Weise wahrnehmen. Becraft weist auch auf den triadischen Charakter der Leinwand und ihr überzeugendes musikalisches Thema hin, das durch kleinste Andeutungen dargestellt wird.

In ihrem Artikel geht Jacqueline Brittain auf die Entstehungsgeschichte von Picassos Meisterwerk ein. Die Autorin hebt auch die besondere Komposition von Guernica hervor, die es auf seine eigene Weise einzigartig macht. Die enorme Größe des Bildes übt eine große Wirkung auf den Betrachter aus und macht es unmöglich, seinen Antikriegscharakter zu ignorieren. Der Autor deutet an, dass die Wahl des Farbschemas darauf abzielte, das Bild mit dem Zeitungsartikel zu vergleichen. Die Zeitung war die wichtigste Informationsquelle im Jahr 1930 – der Zeit, in der das Meisterwerk entstand. Auf diese Weise hat Picasso seine Leinwand lebendiger und realer gestaltet. Der Autor untersucht auch die Komposition von Guernica und achtet dabei auf die vorherrschende Verwendung von triadischen Mustern (Brittain par.14).

Brandon Wallis stellt fest, dass es zu viele Meinungen über die Interpretation der Symbole in Picassos Guernica gibt. Der Autor erwähnt auch die Fakten der Kritik aus der Zeit, als es erschien (Wallis 2). Heute wird dieses Meisterwerk in der ganzen Welt geschätzt. Der Autor erklärt auch, warum Picassos die Farben Schwarz, Grau und Weiß wählte. Abgesehen von der Ähnlichkeit mit dem Zeitungsartikel konnte Picasso das Bild wegen der tragischen Ereignisse, die auf der Leinwand beschrieben werden, nicht in Farbe malen. In dem Artikel wird auch den Symbolen besondere Aufmerksamkeit geschenkt. Der Autor betont jedoch die Tatsache, dass Picasso auf die Frage nach ihrer Bedeutung keine eindeutige Antwort gegeben hat.

Zitierte Werke

Becraft, Melvin. Picassos Guernica. Bilder mit Bildern. New York: Spadem, 1985. Drucken.

Brittain, Jacqueline. Blut ist dicker in Öl. n.d. Web.

Macmillan, Josephine. Sie ist überall! Eine Anthologie frauenrechtlicher/feministischer Spiritualität. Vol. 1. Bloomington: iUniverse, 2005. Drucken.

Wallis, Brandon. Picassos Guernica: Eine kritische Analyse der allegorischen Bedeutungen hinter einer modernen Anti-Kriegs-Aussage. Universität von Lethbridge. 2009. Web.

Winter, Jay. Träume von Frieden und Freiheit: Utopische Momente im zwanzigsten Jahrhundert. New Haven: Yale University Press, 2008. Drucken.