Ansel Adams “Monolith, das Gesicht des Half-Dome” Bericht (Bewertung)

Words: 1079
Topic: Fotografie

Einführung

Das Werk, das für die Analyse in der vorliegenden Arbeit ausgewählt wurde, ist das Werk von Ansel Adams mit dem Titel Monolith, the Face of Half-Dome. Ansel Adams ist als geschickter Fotograf berühmt, und das zu analysierende Werk ist das Foto dieses Künstlers, das er 1927 schuf. Dieses Kunstwerk der Fotografie wurde im San Jose Museum of Art während der aktuellen Ausstellung mit dem Titel Ansel Adams: Early Works (SJMA, 2009). Zu den allgemeinen Merkmalen des ausgewählten Fotos von Ansel Adams gehören das Schwarz-Weiß-Farbschema und die Natur als Hauptthema.

Kunstwerk

Zu Beginn der Analyse muss festgestellt werden, dass es sich bei dem Foto von Ansel Adams um ein Werk der darstellenden Kunst handelt (Sayre, 2003, S. 198). Gegenstand des Fotos ist eine Berglandschaft, die aus einer niedrigeren Position aufgenommen wurde, was die Höhe und das Volumen der dargestellten Bergkuppel vergrößert. Obwohl das Foto nicht als neues Medium für die Kunstpräsentation bezeichnet werden kann, ist es doch eine eindrucksvolle Art, die natürliche Landschaft darzustellen und die Schönheit der Natur zu preisen. Die Darstellung der Natur ist ein typisches Thema für die Werke von Ansel Adams (AAG, 2009).

Die Essenz des Inhalts des ausgewählten Fotos ist die Bewertung der Natur, ihrer Schönheit und ihrer Größe. Der Monolith, das Gesicht des Half-Dome, macht einen starken Eindruck auf den Betrachter, und der Hauptgedanke, den man beim Betrachten des Fotos von Ansel Adams haben kann, ist, dass der Mensch nicht der Herr der Welt ist, der sich die Natur untertan machen kann, sondern nur ein kleines Element des großen Ganzen. Daraus folgt, dass die Hauptintention des Fotos darin besteht, den Kontrast zwischen dem, was die Menschen über ihre Rolle in der Welt denken können, und der tatsächlichen Rolle im Vergleich zur Größe der Berge zu zeigen. Zu den Implikationen, die zu einer solchen Schlussfolgerung führen, gehört die bereits erwähnte Aufnahmetechnik, denn das Foto sieht aus, als sei es absichtlich von unten aufgenommen worden, um die Wirkung des Bergbildes zu verstärken. Außerdem bezieht Ansel Adams geschickt die Hintergrundbilder in das Foto ein und fängt die kleinen Bilder von Bäumen ein, um einen besseren Kontrast zwischen dem Großen und dem Kleinen, dem Ausreichenden und dem Unwichtigen auf dem Foto und der Natur als solcher zu schaffen. Der Titel des Fotos, “Monolith, the Face of Half-Dome”, unterstreicht ebenfalls die Kraft der Natur und trägt zu der atemberaubenden Wirkung bei, die das Bild auf den Betrachter hat.

Formale Analyse

Da es sich bei dem für die vorliegende Arbeit ausgewählten Kunstwerk um ein Foto handelt, sind die beiden wichtigsten Komponenten der formalen Analyse, die darauf angewendet werden können, die Linie und die Farbe (Fry, 2009). So verwendet Ansel Adams in diesem Kunstwerk hauptsächlich die gerade Linie. Das Bild spiegelt sich in einer vertikalen Position, die in Kombination mit den natürlich entstandenen Linien auf der Bergoberfläche das Gefühl der Größe des Berges in den Momenten der Betrachtung und tieferen Analyse verstärkt.

Die Farbe ist ein weiterer besonderer Punkt bei der Analyse der Fotografie, da sie dazu beiträgt, die verborgenen und impliziten Bedeutungen des Bildes wiederzugeben (Fry, 2009). Die Arbeiten von Ansel Adams unterscheiden sich von denen anderer Fotografen dadurch, dass er ausschließlich Schwarz-Weiß-Aufnahmen macht, als ob er sich mehr auf das Zusammenspiel von Licht und Schatten als auf die Farbpalette des dargestellten Bildes verlassen würde. Daher ist das analysierte Foto schwarz-weiß, was ein besseres Verständnis für die Tiefe des Himmels und die tatsächliche Höhe des abgebildeten Berges ermöglicht.

Medien

Wie bereits mehrfach erwähnt, handelt es sich bei dem analysierten Werk um ein Foto, und das zu seiner Herstellung verwendete Medium ist daher Fotopapier und Silbergelatineabzug (SJMA, 2009). Ein Medium ist eine traditionelle Form der Kunst mit einer langen Geschichte. Obwohl das Farbfoto schon vor mehreren Jahrzehnten erfunden wurde, bevorzugen die renommiertesten Künstler in diesem Bereich immer noch Schwarz-Weiß-Aufnahmen (AAG, 2009). Die Verwendung von Silbergelatineabzügen ermöglicht es, dass das Foto in perfektem Zustand ist, obwohl es bereits 1927 aufgenommen wurde.

Die Technik, die Ansel Adams für die Erstellung dieses Fotos verwendet hat, ist eine professionelle Aufnahmetechnik und Fotoproduktionstechnik, bei der das alte Silbergelatine-Druckverfahren zum Einsatz kommt (SJMA, 2009). Diese Technik sorgt für die Klarheit des Bildes und die Möglichkeit, selbst die kleinsten Details der abgebildeten Landschaft zu erkennen. Das Medium und die verwendete Technik ermöglichen es Ansel Adams also, die realen Objekte so darzustellen, wie sie in der Natur zu beobachten sind, denn die Fotografie ist eine der Kunstformen, die der Realität am nächsten kommt.

Kontext

Die Bedeutung des ausgewählten Werks für die moderne Kunst ergibt sich aus der einfachen Tatsache, dass das Foto eine der vorherrschenden Formen der zeitgenössischen Kunst ist und das Thema der Naturdarstellung im Zusammenhang mit den aktuellen Umweltproblemen besonders wichtig ist. Diese Gründe haben den Kurator des San Jose Museum of Art offenbar dazu bewogen, das Foto in die Ansel Adams-Ausstellung aufzunehmen und die Ausstellung über diesen Künstler insgesamt zu eröffnen.

Die Funktion des Monolithen, das Gesicht der Halbkuppel, in der modernen Kultur und Gesellschaft hat sich im Vergleich zu der Funktion, die dieses Kunstwerk in den 1920er Jahren hatte, gewandelt. Wie bereits erwähnt, sind Umweltbelange heute für die Menschheit von entscheidender Bedeutung, und Werke wie der Monolith, das Gesicht der Halbkuppel, tragen dazu bei, dass der moderne Mensch die Natur besser wahrnimmt. Man kann davon ausgehen, dass dieses Foto in der Gesellschaft der 1920er Jahre eher die Funktion des Förderers der Fotokunst und des künstlerischen Talents seines Urhebers, Ansel Adams, hatte.

Kunstwerk Skizze

Die folgenden Abbildungen zeigen das tatsächliche Foto des analysierten Kunstwerks und die erforderliche Skizze des Fotos (Abbildung 1 bzw. 2):

Schlussfolgerung

So ist das Foto von Ansel Adams mit dem Titel Monolith, the Face of Half-Dome ein perfektes Beispiel für die Kunst der Fotografie als eine der Hauptrichtungen der zeitgenössischen Kunstentwicklung. Nach der Betrachtung der künstlerischen Merkmale und Auswirkungen des Werks kann man nun feststellen, dass der Autor die gewünschte Wirkung des Fotos erzielt hat, da dieses Kunstwerk derzeit im San Jose Museum of Art im Rahmen der Ausstellung Ansel Adams: Frühe Werke. Diese Tatsache ist eine Anerkennung des Talents des Autors und der Fähigkeit des Werks, die beabsichtigte Wirkung zu erzielen und die beabsichtigte Funktion in der Gesellschaft zu erfüllen.

Zitierte Werke

AAG. “Die Ansel Adams Galerie”. Repräsentiert das Werk von Ansel Adams und ausgewählten Landschaftsfotografen (2009). Web.

Fry, Robert. “Formale Analyse”. Schreiben über Kunst (2009). Web.

SJMA. “San Jose Museum of Art.” Official Web Site (2009). Web.

Sayre, Henry. Eine Welt der Kunst. Prentice Hall, 2003. Drucken.