Anne Truitt’s Meisterwerk “Das Erbe des Ritters” Essay

Words: 1454
Topic: Bildende Kunst

Unter den berühmten Künstlern, die im minimalistischen Stil geschaffen haben, ragt der Name Anne Truitt als Proklamation der herausragenden Kraft der Kunst heraus. Die Gemälde und Skulpturen von Truitt sind durch die Wahl der Farben und Techniken bemerkenswert. Die Künstlerin ist sowohl in den USA als auch im Ausland bekannt, und ihre Ausstellungen ziehen Tausende von Besuchern an. Das Werk, das ich zur Analyse ausgewählt habe, ist Knight’s Heritage (Truitt). Mit dieser Skulptur drückt Truitt die Freiheit des Denkens, eine außergewöhnliche Anmut und eine wohlige Wärme aus.

Knight’s Heritage ist eine holzblockartige Skulptur, die mit Acrylfarben in drei Farben bemalt ist (siehe Abb. 1). Die karminroten und gelben Bereiche sind fast gleich breit, während der schwarze Bereich schmaler ist als die beiden anderen. Im Gegensatz zu den meisten Minimalisten, die in ihren Werken neutrale Töne bevorzugten, verwendete Truitt eine lebendigere Farbpalette, die die Aufmerksamkeit der Betrachter auf sich zog. Mit Hilfe der Farben versuchte sie, die Erinnerungs- und Gemütszustände sowohl der Betrachter als auch ihre eigenen zu reflektieren (Marzona 94). Die Vielfalt der Farben führte zu einer Vielfalt von Gedanken, so dass jeder Mensch in jedem Kunstwerk etwas anderes sehen konnte. Wie die meisten Skulpturen, die während der minimalistischen Periode geschaffen wurden, hat auch Knights Heritage eine geometrische Form, die auf den Körper des Betrachters zugeschnitten ist und direkt und ohne Sockel auf dem Boden steht. Das Werk wurde 1963 in den USA geschaffen (Truitt). Die vom Künstler verwendeten Materialien und Techniken lassen das Werk äußerst eindrucksvoll erscheinen, und man wird das Gefühl nicht los, dass es etwas Lebendiges an sich hat. Die Pinselführung ist deutlich erkennbar und lenkt nicht vom Thema ab, sondern schafft ein Gefühl der Gemütlichkeit und der Anwesenheit des Künstlers.

Es gibt einen niedrigen Impasto, dessen Funktion es ist, dem Werk Textur zu verleihen. Das Kunstwerk gehört nicht zu meiner Wahrnehmung von Gemälden oder Skulpturen, da es ziemlich groß ist. Die Größe der Skulptur beträgt 60-3/8 x 60-3/8 x 12 Zoll (Harren). Da es sich um ein besonders großes Werk handelt, hat die Skulptur auf mich als Betrachter einen tiefen Eindruck gemacht. Ich kann dieses Gefühl nicht als etwas Negatives beschreiben. Vielmehr suggeriert es einen gewissen Schutz, Komfort und Sicherheit. Die Skulptur lädt förmlich dazu ein, sich ihr zu nähern und sie aus verschiedenen Blickwinkeln und Perspektiven zu betrachten, und in jedem Fall kann man etwas Neues an ihr entdecken. Selbst der Name des Kunstwerks ist einzigartig. Während Truitts Kollegen es vorzogen, ihre minimalistischen Werke ohne Titel oder Nummerierung zu lassen, machte sie ihre Werke lebendiger, indem sie sie nach Orten, Dingen oder Menschen benannte (Marzona 94). Die Künstlerin war in jeder ihrer Kreationen aufrichtig, ob es sich nun um Skulpturen, Gemälde oder schriftliche Arbeiten handelte. Was Knight’s Heritage für mich so unvergesslich macht, ist die Kombination einer Reihe von Merkmalen, die es zu einem außergewöhnlichen Werk machen, nicht nur im kreativen Erbe anderer Künstler, sondern sogar im Vermächtnis von Truitt. Es gibt zwar viele Werke in der Ausstellung, die die Aufmerksamkeit auf sich ziehen und besonderes Interesse wecken, aber Knight’s Heritage hat eine Magie und Anziehungskraft, die sich nicht erklären lässt. Man wird einfach von dem Werk angezogen und kann viele Stunden damit verbringen, es zu betrachten und zu versuchen, seine Geheimnisse zu lüften.

Nicht weniger wichtig als die Skulptur selbst sind die technischen Aspekte, die der Künstler bei ihrer Entstehung anwandte. Die geraden Linien und strengen Formen stehen für die Veränderung in Truitts Arbeitsweise, die dazu führte, dass er den referenziellen Stil verließ und zu unkomplizierten Farbkombinationen überging. Diese Skulptur ist eher “ein Wohnblock” als “ein Wolkenkratzer” (Marzona 94). Form und Gestalt der Skulptur sind einzigartig, da sie nicht ganz quadratisch und nicht eindeutig rechteckig ist. Die Farben sind nicht zu grell, aber die Kombination von Karminrot, Gelb und Schwarz ist recht angenehm und überhaupt nicht grell.

Die Textur wird durch mehrere Schichten von Acrylfarbe und sichtbare Pinselstriche dargestellt. Truitt verwendete diese Technik, um ihre Holzskulpturen realistischer zu gestalten. Es gibt keinen lebendigen Schwerpunkt, aber man kann sagen, dass der Schwerpunkt der Skulptur im mittleren Farbstreifen liegt, weil er gelb ist und sich von zwei anderen Farben abhebt. Dem Künstler ist es gelungen, mit Hilfe mehrerer Techniken eine Illusion von Dreidimensionalität zu schaffen. Erstens ist die Skulptur sehr groß und kann von allen Seiten betrachtet werden. Zweitens lässt die Verwendung mehrerer Farbschichten die Skulptur nicht statisch erscheinen. Drittens lassen auch die Pinselstriche die Skulptur lebendiger erscheinen. Und schließlich führt die Wahl der Farben dazu, dass der Betrachter das Kunstwerk als mehrdimensional wahrnimmt. Die Komposition ist nicht dynamisch und deutet keine Bewegung an. Sie ist vielmehr entspannend und stabil. Die Wahl der Farben und der geometrischen Formen lässt es ruhig und beruhigend wirken. Truitt fordert ihr Publikum auf, die Breite und Tiefe des Werks zu entdecken. Da es sich um Minimal Art handelt, wird von den Betrachtern erwartet, dass sie die Dimensionen der Skulptur erraten und sich nicht von ihren einfachen Formen täuschen lassen.

Der Ursprung der Skulptur liegt im Amerika der 1960er Jahre. In dieser Zeit war der Minimalismus einer der beliebtesten Trends in der Kunst, und Truitt war einer der brillantesten Vertreter dieses Stils. Knight’s Heritage ist eine der berühmtesten Kreationen dieser Zeit. Wie Truitt selbst zugab, liebte sie “Farbe in drei Dimensionen, Farbe, die bis zu einem Punkt freigesetzt wurde, an dem sich der Träger theoretisch in reine Farbe auflösen sollte” (Marzona 94). Knight’s Heritage war kein einziges Beispiel für einen solchen künstlerischen Ausdruck. Mehrere andere Skulpturen wurden in ähnlicher Weise wie Knight’s Heritage geschaffen, wie Insurrection (1962), Flower (1969), Mid-Day (1972) und Spume (1972) (“Anne Truitt Exhibition”). Die Skulptur Knight’s Heritage ist somit typisch für das Schaffen der Künstlerin. Neben ihren Gemälden und Skulpturen war Truitt auch für ihre Bücher bekannt, in denen sie ihr künstlerisches Leben beschrieb (“Anne Truitt”). Die Künstlerin widmete sich Washington, DC, wo sie unabhängig von all ihren Kollegen, die es vorzogen, in Los Angeles und New York zu bleiben, allein arbeitete (“Anne Truitt Exhibition”). Beginnend mit 1069 baute Truitt eine einzigartige Sammlung von Atelierräumen in den Stadtteilen Cleveland Park, Dupont Circle, Georgetown und Adams Morgan auf. Außerdem verbrachte sie drei Jahre in Tokio, wo sie zwischen 1964 und 1967 lebte und studierte (“Anne Truitt Exhibition”). Knights Heritage ist eines der bekanntesten Werke der Künstlerin und gilt als eines der herausragenden Werke der Minimal Art in den USA der 1960er Jahre.

Der Grund, warum ich dieses Werk ausgewählt habe, um darüber zu sprechen, ist, dass es so viel zu erzählen hat und gleichzeitig so wenige Details aufweist. Der Künstler hat nur drei Farben und eine einfache Form verwendet, aber in dieser Form und diesen Farben steckt so viel Tiefe. Es ist unmöglich, an “Knight’s Heritage” vorbeizugehen, ohne innezuhalten und über seine Bedeutung nachzudenken. Je länger ich es betrachtete, desto mehr Details fielen mir auf, und desto mehr Bedeutung offenbarte das Kunstwerk. Der Eindruck, den es auf mich gemacht hat, lässt sich nur schwer in einem kurzen Absatz erklären. Zunächst einmal gab es mir ein Gefühl der Gelassenheit und des Wohlbefindens. Die Farben sind nicht zu grell, aber gleichzeitig ziehen sie sofort die Aufmerksamkeit auf sich. Die unterschiedliche Breite der Streifen regt zum Nachdenken über die Wahl des Künstlers an und lädt dazu ein, sich vorzustellen, warum der schwarze Teil schmaler ist als der karminrote und gelbe. Auch die Textur der Skulptur ist sehr interessant. Die Pinselstriche, die man bei genauem Hinsehen erkennen kann, dienen als Beweis für die Anwesenheit des Künstlers im Museum, während man die Ausstellung betrachtet.

Knight’s Heritage ist zweifellos nicht nur eines der berühmtesten Werke von Anne Truitt, sondern auch eines der größten Meisterwerke des Minimal Art Stils. Die Vorliebe der Künstlerin, fernab von anderen Vertretern der minimalistischen Kunst allein zu arbeiten, ermöglichte es ihr, aufgrund der anspruchsvollen Ideen, die durch einfache Formen ausgedrückt werden, eine herausragende Popularität zu erlangen. Die Wahl der Farben und der Größe von Knight’s Heritage beweist einmal mehr, dass die Skulptur darauf abzielt, die Freiheit des Ausdrucks, Komfort, Wärme und Anmut zu evozieren. Ich habe den Besuch der Ausstellung, die mir viele Denkanstöße gegeben hat, sehr genossen. Besonders schätzte ich die Gelegenheit, Anne Truitts Knight’s Heritage als eines der besten Werke minimalistischer Kunst zu betrachten, die im Amerika der 1960er Jahre geschaffen wurden.

Zitierte Werke

“Anne Truitt”. Anne Truitt, n.d., Web.

“Anne Truitt Exhibition Celebrates the Career of Leading Minimal Artist at National Gallery of Art, November 19, 2017-April 1, 2018”. ArtfixDaily. 2017, Web.

Harren, Natilee. “Das Erbe des Ritters: Karl Händel und das Erbe der Aneignung, Folge 2, 2012”. College Art Association. Web.

Marzona, Daniel. Minimal Art. Taschen, 2004.

Truitt, Anne. Das Erbe des Ritters. 1963. National Gallery of Art, Washington. Nationale Kunstgalerie, Web.