Anime und Manga Genres und Tezuka Osamu’s Input Term Paper

Words: 1769
Topic: Bildende Kunst

Genre- und demografische Klassifizierungsfunktion in Manga und Anime

Manga und Anime als Kunstformen haben mehrere Genres und demografische Klassifizierungen. Die Industrie hat sich Gedanken darüber gemacht, wie sie ihr Publikum vergrößern kann, und spezielle Ganger für bestimmte demografische Gruppen geschaffen. Es liegt auf der Hand, dass Menschen unterschiedlichen Geschlechts und Alters unterschiedliche Interessen haben und daher verschiedene Arten und Genres ihrer Lieblingskunst benötigen.

Laut Schodt sind die beliebtesten Comicmagazine in Japan shōnen manga für Jungen und shojo manga für Mädchen. Sie richten sich an ein breites Spektrum von Teenagern und Kindern in aller Welt. Diese Magazine sind dick und können 350 Seiten umfassen, darunter Dutzende von Fortsetzungsgeschichten. Im Allgemeinen haben die Zeitschriften für Jungen und Mädchen die gleichen Merkmale und das gleiche Grundformat; sie unterscheiden sich nur in der Art der Geschichten, den Hauptfiguren und den Handlungssträngen. In der Regel handelt es sich bei den Figuren dieser Geschichten um Schulabgänger, die komplizierte Beziehungen zu Gleichaltrigen haben. Shojo-Manga basieren auf Geschichten über romantische Beziehungen und sexuell explizite Szenen.

Die Komodo-Mangas richten sich an Kinder. Die Geschichten basieren auf moralischen Themen und enthalten natürlich keine sexuellen Szenen oder Bemerkungen. Solche Geschichten beschreiben die Abenteuer verschiedener Superhelden, ihre Macht und ihre Fähigkeiten. Die beliebtesten Beispiele für Komodo sind Doraemon, Avengers und Hamtaro.

Erwachsene im Alter von 18-30 Jahren haben ihre eigenen Zeitschriften. Die Zeitschriften für junge Männer beispielsweise werden auf die gleiche Weise gedruckt wie die für Kinder, enthalten aber weniger Seiten (etwa 200-300) und weniger Geschichten. Sie werden eher geheftet als geklebt. Schodt weist darauf hin, dass junge Frauen seit kurzem ihre eigenen Zeitschriften haben, während sie früher keine Wahl hatten, ob sie die Kinder-, Teenager- oder Männermagazine lesen wollten. Jetzt haben sie Josei-Manga. Die Geschichten für Erwachsene haben ein tieferes psychologisches Drama, Humor für Erwachsene, usw. Ihre Handlung kann auf philosophischen oder religiösen Überlegungen beruhen. Sie können schrecklichere Szenen darstellen oder erotische oder pornografische Szenen enthalten (Hentai). Zum Beispiel: Akira, Gantz, die Comedy-Serie Chobits, 20th Century Boys und viele andere.

Der Hauptunterschied zwischen diesen Arten von Anime und Manga besteht in den Figuren und der Handlung der Geschichten. Während Jugendliche an Geschichten über ihre Altersgenossen interessiert sind, die ungewöhnliche Situationen, Fiktionen und Fantasien erleben, lesen Erwachsene lieber über die romantische Seite des Lebens der Figuren und ihre Beziehungen zueinander. Mädchen interessieren sich für romantische Handlungen, während Jungen lieber über Superhelden, ihre Macht usw. lesen. Meistens wählten sie Genres wie Science-Fiction-Manga und Anime, Action, Weltraumabenteuer, Fantasy und Horror, während Mädchen Romantik, Drama und Komödie bevorzugen. Gleichzeitig können aber auch Genres wie Action, Abenteuer und Mystery-Manga und -Anime für beide Geschlechter interessant sein.

Gleichzeitig haben die verschiedenen Manga-Arten typische Merkmale, die immer noch universell sind, wie die Betonung der Bildsprache, der Zeichenstil, die ikonografische Methode des Gefühlsausdrucks, die ausdrucksstarken Dialogblasen und die schnellen Linien. Auch die Gesichtszüge spielen eine wichtige Rolle und machen diese Art von Kunst originell. So werden die Augen, Münder und Nasen der Figuren immer in demselben Stil gezeichnet. Diese Merkmale sind universell für jede Art und jedes Genre von Manga und Anime. Auch die Art der Erzählung ist bei allen Genres ähnlich. Obwohl die Handlung, die psychologischen Aspekte in den Beziehungen zwischen den Figuren, die Tiefe und die Offenheit der sexuellen Szenen variieren können, sind die traditionellen Linien, die die Konfrontation zwischen Gut und Böse, die Beziehungen zwischen Gleichaltrigen, Mädchen und Jungen betonen, immer in den Geschichten vorhanden.

Westliche Kultur in Manga und Anime dargestellt

Manga als Teil der japanischen Kultur stellen in der Regel die für Japan typischen Charaktere und Umstände dar. Daher haben alle Helden meist japanische Namen und leben in diesem Land. Seitdem diese Kunst jedoch weltweit populär geworden ist, haben die Autoren und Regisseure begonnen, über Methoden nachzudenken, um Manga und Anime globaler und interessanter für die globale Gesellschaft und profitabler für die westlichen Länder zu machen. Dieser Aspekt führte zur Schaffung eines Genres wie Western-Anime und -Manga, das auf der Beschreibung des amerikanischen Wilden Westens basiert. Dabei weist dieses Genre nach wie vor die typischen Merkmale dieser Art von Kunst auf, nur die Umstände haben sich geändert. Levi zufolge führte die Popularität von Manga zu einem phänomenalen Wachstum der Comic-Fangemeinde in den Vereinigten Staaten und zum Aufstieg der Comic-Industrie, wodurch Comics zu einem der wichtigsten Bestandteile der modernen Kultur wurden, die im amerikanischen Leben regelmäßig präsent ist. Andererseits weist Levi darauf hin, dass diese Fandoms zwar auf japanischen Traditionen beruhen, aber eine neue hybride Form aufweisen. Eines der typischen Merkmale dieser Fandoms ist das so genannte “Cosplay”, eine Performance, bei der sich die Teilnehmer als ihre Lieblingsfiguren verkleiden. Videospiele spielen auch eine wichtige Rolle bei der Darstellung von Manga- und Anime-Traditionen in westlichen Ländern. Indem sie mit den Geschichten interagieren, personalisieren die amerikanischen Fans diese Kunst und passen sie an ihre eigenen Vorstellungen an.

Eine solche Anpassung ermöglichte bestimmte Arten von Erzählungen wie den westlichen Anime, aber nicht nur dieses Genre. Jeder Autor entschlüsselt die Bedeutungen und Merkmale von Anime und Manga je nach seiner eigenen Tradition, seinem kulturellen Hintergrund und seinen gesellschaftlichen Regeln. So sind in den Vereinigten Staaten die beliebtesten Handlungen diejenigen, die die Abenteuer von Superhelden beschreiben. In der amerikanischen Tradition sind menschliche Beziehungen, romantische Seiten und Gefühle der Figuren nicht so wichtig. Der Schwerpunkt der amerikanischen Comics liegt auf der Konfrontation zwischen guten und bösen Helden und deren Superkräften. Wie auch in Hollywood-Filmen wird in amerikanischen Comics beschrieben, wie die Helden den Planeten retten und über das Böse siegen können.

Ein weiterer Unterschied zwischen den traditionellen japanischen Manga und ihren westlichen Adaptionen liegt in der Lesegeschwindigkeit. Der traditionelle Manga kann schnell gelesen werden, und die Leser müssen aktiv nach den Hinweisen auf der Seite suchen und sie in Sekundenschnelle interpretieren. Amerikanische Comics hingegen sollten langsam und aufmerksam gelesen werden, um jedes Detail zu erkennen.

Die westliche Industrie ist eher daran interessiert, ihr eigenes Produkt zu entwickeln, als das japanische zu übersetzen. Bei der Produktion von Anime und Manga achten die amerikanischen Autoren mehr auf das Zielpublikum und verwenden daher mehr kulturelle Merkmale, die ihrem eigenen Hintergrund eigen sind. Amerikanische Jungen und Mädchen, die in einem anderen kulturellen Umfeld als Asiaten leben, würden beispielsweise die traditionellen Merkmale der asiatischen Kultur nicht akzeptieren. Sie verlangen mehr Aktion und weniger Reflexion. Obwohl der Prozess der Amerikanisierung der japanischen Manga und Anime von großer Bedeutung ist, versuchen viele Fans, den traditionellen Geist dieser Kunst zu bewahren und sie so “japanisch” wie möglich zu halten. Die beliebtesten Genres in den westlichen Ländern sind jedoch Science-Fiction- und Fantasy-Anime, die im Fernsehen und auf dem Markt dominieren. Daraus kann man schließen, dass diese Genres besser zu dem jeweiligen kulturellen Hintergrund passen und daher in der amerikanischen Industrie profitabler sind.

Die Rolle von Tezuka Osamu bei der Entwicklung von Manga und Anime

Tezuka, der “Gott des Manga”, betrachtete die Bilder als Hieroglyphen, als einzigartige Symbole, die tiefste Bedeutungen enthalten. Vielleicht schuf er dadurch die großen Comics und wurde auf der ganzen Welt populär. Er war ein kleines und mageres Kind, das für Gleichaltrige immer etwas seltsam wirkte. Seine Mutter sagte ihm, er solle nicht aufgeben und immer lächeln und bereitete ihren Sohn darauf vor, in der Zukunft entschlossen und stark zu sein. Seine Mutter erzählte ihm Geschichten über fantastische Welten und Helden. Da Tezuka von Wissenschaft und Natur fasziniert war, beobachtete er gerne Tiere und Insekten. Wahrscheinlich betrachtete er die Welt mit seinen weit geöffneten Augen, die in letzter Zeit zu einem besonderen Merkmal des Stils der “großen Augen” in der Animation geworden sind. Außerdem sahen seine Familienmitglieder gerne Filme und lasen Comics, so dass es in Tezukas Haus immer eine Menge Comics gab. So begann er schon als kleiner Junge mit dem Zeichnen von Comics. Der junge Tezuka veranstaltete mit seinen Schwestern Wettbewerbe im Zeichnen von Comics und Cartoons. Diese Kindheitserfahrungen formten seinen unerschütterlichen Charakter und seine lebhafte Fantasie. Selbst die schrecklichen Eindrücke des Zweiten Weltkriegs konnten seinen Willen, zu zeichnen und fantastische Bilder zu schaffen, nicht zerstören. Tezuka nutzte diese magischen Märchen für seine Comics und schuf eine Reihe von Figuren, die immer noch berühmt und beliebt sind. Er begann seine Karriere als Student. Heute ist Tezuka eine der angesehensten japanischen Persönlichkeiten.

Osamu Tezuka spielte eine Schlüsselrolle bei der Entwicklung des Manga in der Nachkriegszeit. McCarthy vergleicht Tezuka mit Disney, Stan Lee, Tim Burton und anderen und sagt, dass er ein unglaublich produktiver Schöpfer war. Obwohl ihn viele Leute als “Disney Japans” bezeichnen, hat er in Wirklichkeit Disneys Stil verbessert, und viele andere Autoren haben ihre Cartoons unter dem Einfluss von Tezukas Erzählweise und Zeichenmethoden kreiert. Tezuka adaptierte viele westliche Geschichten und stilisierte sie entsprechend den japanischen Traditionen. In seinem Frühwerk verwendete er oft Werke von Disney und erstellte deren Manga-Version, zum Beispiel Bambi. Obwohl einige von Tezukas Werken gewalttätig und düster erscheinen, versuchte er, grafische Gewalt zu vermeiden und die Geschichten für ein jüngeres Publikum geeignet zu machen. So enthält eines seiner berühmtesten Werke, Astro Boy, keine gewalttätigen oder sexuellen Szenen und ist für Kinder absolut geeignet. Andererseits schuf der Autor auch viele interessante Werke für Erwachsene wie Black Jack oder Cleopatra: Königin des Sex.

Die Rolle Tezukas bei der Entwicklung des Manga kann kaum überschätzt werden. Er erfand den Stil der “großen Augen”, der heute eines der Hauptmerkmale von Anime und Manga ist. Tezukas Astro Boy, die Geschichte über einen Roboterjungen mit 100.000 Pferdestärken, beeinflusste viele Generationen von Schriftstellern und viele Manga-Genres, die heute existieren. Tezuka konzentrierte sich nicht auf ein bestimmtes Genre oder eine bestimmte Altersgruppe, sein Werk richtete sich an ein breites Publikum und berührte jeden Stil und jedes Genre. Es liegt auf der Hand, dass dieser Schriftsteller, der in seinem Leben etwa 150.000 Seiten Manga geschaffen hat, die Entwicklung dieser Kunstform, ihre Erzählweise, ihre Genres und ihre Figuren grundlegend verändert hat. Außerdem haben Tezukas Werke viele weltberühmte Regisseure wie Stanley Kubrick beeinflusst. Es gibt offensichtliche Ähnlichkeiten zwischen Tezukas Kimba der weiße Löwe (1966) und Der König der Löwen (1994). Sein Trickfilmproduktionsstudio Mushi Production trug zur Entwicklung des Trickfilms im Land bei, der sich später über den ganzen Globus verbreitete.

Referenzliste

Levi, A. (2006). Die Amerikanisierung von Anime und Manga: Negotiating Popular Culture. In S. T. Brown “Cinema Anime: Critical engagements with Japanese animation”. US: Palgrave Macmillan.

McCarthy, H. (2009). Die Kunst von Osamu Tezuka: Gott des Manga. US: Abrams ComicArts.

Schodt, F. (1983). A Thousand Million Manga. In Manga! Manga! Die Welt der japanischen Comics (S. 12-27). Japan: Kodansha Limited.

Tezuka auf Englisch. (n.d.) Web.

Tezuka Osamu Geschichte. (n.d.). Web.

Welker, J. (2011). 002 A Spezifische asiatische Literatur in Übersetzung Woche 3 Vortrag: Osamu Tezuka. Web.