Animation: Walt Disneys Erbe und Charaktere Essay

Words: 880
Topic: Unterhaltung und Medien

Mickey und Charlie Chaplin

Indem er behauptete, Mickey sei kein Clown, da er weder dumm noch albern sei, gab Ted Sears einen geistreichen Kommentar über die Art der Komödie ab, die Mickey zu bieten hatte. An dieser Stelle sollte eine Parallele zwischen Mickey und Chaplins berühmter Figur gezogen werden. Im Gegensatz zu einer Million Standardfiguren haben diese sehr ausgeprägte Persönlichkeiten; daher kommt die Komik nicht nur aus dem Elend, das sie erleiden, sondern aus der Art und Weise, wie sie diese Situationen auf der Grundlage ihrer einzigartigen und gut entwickelten Persönlichkeiten angehen.

Das Zitat ermöglicht es also, den Eindruck, den Mickey hinterlässt, neu zu bewerten. Oberflächlich betrachtet scheint es, dass die Komik aus den Schwierigkeiten resultiert, die Mickey durchmachen muss. Bei näherer Betrachtung der Figur zeigt sich jedoch, dass Mickey Mouse mit all seiner scheinbaren “Albernheit” am Ende oft der Gewinner ist.

Sowohl der Tramp als auch Mickey Mouse müssen sich oft mit Ungerechtigkeit, Gier und anderen Lastern der Gesellschaft auseinandersetzen, und beide scheinen ihre Verluste gut zu verkraften. Das Publikum bewundert sie jedoch, weil sie nie bedrohlich wirken. Mit ihrer Unschuld und ihrem rührenden Glauben an die Menschlichkeit sind sie unglaublich sympathisch und leicht nachzuempfinden, worauf ihre Schöpfer offensichtlich zählten.

Walt Disneys und Grimms Schneewittchen

Schneewittchen, eine der größten Errungenschaften der goldenen Disney-Ära, war natürlich eine Herausforderung für die von den Brüdern Grimm geschaffenen Traditionen. Zunächst einmal musste Disney die Geschichte umschreiben, damit aus einer dreiseitigen Erzählung ein 1,5-stündiger Spielfilm werden konnte. Darüber hinaus mussten die Figuren und die Idee hinter der Legende völlig verändert werden. Selbst mit den Änderungen, die an der ursprünglichen grausamen Geschichte vorgenommen wurden, damit sie für kleine Kinder erzählt werden konnte, mussten die Charaktere eindeutig weiterentwickelt werden, und die Wendungen der Handlung bedurften einer Erklärung.

Walt Disney hat diese Aufgabe perfekt gelöst. Auch wenn Feministinnen über die Konzentration auf den Märchenprinzen und das “glücklich bis ans Ende ihrer Tage” streiten mögen, ist Schneewittchen nicht langweilig – sie wird als fleißig, ehrlich und vernünftig dargestellt. Jedem Zwerg wurde eine einzigartige Persönlichkeit verliehen, und die böse Königin hat ein gewaltiges Vermächtnis in der Disney-Kultur hinterlassen und ist zu einer der furchterregendsten und bösartigsten Figuren in der Disney-Geschichte geworden – was angesichts der vielen herrlich furchtbaren Bösewichte (z. B. Shere Khan, Ja’far, Scar, um nur einige zu nennen) viel zu sagen hat. Die neue Geschichte von Schneewittchen wurde tadellos gestaltet und hier und da mit den notwendigen Änderungen versehen, so dass sie zum Hit werden sollte.

Gebrüder Fleisher vs. Walt Disney

Nach dem großen Erfolg von Disneys Versuch, dem amerikanischen Publikum den Zeichentrickfilm näher zu bringen, versuchten viele Studios, den Erfolg von Disney zu wiederholen. Die Disney-Formel war jedoch bei weitem zu einzigartig und unverwechselbar, um sie vollständig zu kopieren. Daher versuchte ein anderes großes Animationsstudio, die Fleischer Brothers, einen anderen Ansatz zu finden. Von Anfang an war Disney als Produzent von “sicheren”, familienfreundlichen Filmen mit einer zeitlosen Botschaft bekannt, die dem Publikum behutsam vermittelt wurde. Die Fleischer Brothers beschlossen ihrerseits, Risiken einzugehen, indem sie “erwachsenere” Inhalte mit anspruchsvollerem Humor schufen.

Die Moral in den von den Gebrüdern Fleischer produzierten Kurzfilmen war oft einseitig und wurde offensichtlich in den Film hineingeschoben, damit er grünes Licht erhielt und auf der “großen Leinwand” ausgestrahlt werden konnte. Bei den Kurzfilmen wie “Three Orphan Kittens” (Disney) stand beispielsweise vor allem die “Niedlichkeit” der Hauptfigur im Mittelpunkt, während der Charme von “Hunky and Spunky” (Fleischer Studios) das komödiantische Verhalten der Figuren und die Probleme, in die sie geraten, betraf. Während die Ähnlichkeit zwischen den Figuren offensichtlich ist, waren die Dilemmas, die die beiden Serien behandelten, recht unterschiedlich: Disney spielte eine relativ sichere Karte und förderte Freundlichkeit, Liebe usw., während die Fleisher Studios ihren Zuschauern eine vorsichtige Geschichte über ein aktuelles soziales Thema (d. h. die Gefahr durch Fremde usw.) boten.

Disney und die stratifizierte Kultur

Aus einer Reihe von Gründen wird der Trickfilm oft als Kunstform missachtet, wobei das Hauptargument darin besteht, dass sein Publikum in erster Linie Kinder sind. Die Annahme, dass Kinder nicht in der Lage sind, die Kunstfertigkeit eines bestimmten Werks zu schätzen, ist jedoch falsch; stattdessen sind sie oft nicht in der Lage, ihre Ideen und ihre Faszination für die Animation auszudrücken. Disney war einer der wenigen Menschen, die die Macht der Animation verstanden und die Fähigkeit der Kinder, ihre Schönheit zu erkennen, anerkannt haben; daher hat er die Animation als eine der Kunstformen und somit als ein Phänomen, das es wert ist, in einer Kunstgalerie betrachtet zu werden, gefördert. In einer Kunstausstellung bietet die Animation den Erwachsenen die Möglichkeit, in das Reich der Kindheit einzutauchen und die Welt durch die Linse eines Kindes zu sehen und so eine Beziehung zu diesem herzustellen.

Obwohl Kunstgalerien mit Micky-Maus-Zeichentrickfilmen heute nur noch in der Realität des Internets existieren, muss man zugeben, dass seit der Ausstrahlung des ersten Disney-Zeichentrickfilms ein beeindruckender Durchbruch stattgefunden hat. Micky-Maus-Zeichentrickfilme wurden in einer Vielzahl von Radio- und Fernsehsendungen besprochen; in Zeitschriften und Magazinen wurden die Auswirkungen der Disney-Filme und -Zeichentrickfilme auf die amerikanische Kultur bewertet. In gewisser Weise wurden die Werke Disneys in einer Kunstgalerie ausgestellt; mit einer unaufhörlichen Diskussion über die Auswirkungen von Disneys Werken auf Kinder und Erwachsene sind die “Exponate” ständig zu sehen, und dieser Kunstgalerie wird es kaum jemals an Besuchern mangeln.