Animation: Ein Bestandteil der Unterhaltungsindustrie Essay

Words: 1252
Topic: Unterhaltung und Medien

Einführung

Einer der wichtigsten Bestandteile der Unterhaltungsindustrie ist die Animation. Dabei handelt es sich um die schnelle Darstellung von Bildern in zwei- oder dreidimensionalen Kunstwerken, die die Illusion der Bewegung von Objekten erzeugen. Die Animation ist der Erfolgsfaktor für riesige Unterhaltungsunternehmen wie Disney und Warner Brothers. Die Geschichte des Animationsfilms reicht bis ins frühe 19. Jahrhundert zurück und hat sich weiterentwickelt, wobei die Technologie übernommen wurde, um einige der am besten animierten Filme der Unterhaltungsindustrie hervorzubringen.

Geschichte der Animation

Die Entdeckung der Persistenz des Sehens erfolgte Anfang des 19. Jahrhunderts und besagt, dass die menschlichen Augen visuelle Eindrücke etwa 1/30 einer Sekunde lang festhalten können. Diese Entdeckung wird von Brigman (1992) mit der Aussage illustriert, dass “diese Persistenz des Sehens uns die Möglichkeit verwehrt, zu entdecken, dass die Leinwand eines Kinofilms in etwa ½ der Zeit dunkel ist und dass Bilder, die von Fernsehbildschirmen projiziert werden, einzelne helle und sehr schnelle, diskrete Punkte sind, die sich über den Bildschirm bewegen”. Brigman (1992) zufolge “zeigen Kinofilme alle 1/24 Sekunden ein neues Bild, und dasselbe Bild wird in diesem Zeitraum dreimal gezeigt, während das Auge das Bild jedes Bildes lange genug behält, wodurch die Illusion einer gleichmäßigen, kontinuierlichen Bewegung entsteht”. “Das gleiche Prinzip des Verharrens des Auges wird von der Animation bei der Darstellung der Idee der Bewegung verwendet” (Brigman, 1992). Das Wissen um die Bewegung des menschlichen Auges führte zur Entwicklung von Geräten wie dem Zoetrope, das aus einem Zylinder mit langen Schlitzen bestand, die sorgfältig zwischen den einzelnen Bildern eingeschnitten waren.

Während diese Geräte in den 1800er Jahren populär waren, kamen sie nie über das Niveau einer einfachen Kuriosität hinaus. “Die Fähigkeit, leblose Dinge in Bewegung zu versetzen, wurde erstmals 1890 von Meleis durch die Anwendung einfacher Stöcke erreicht” (Brigman, 1992). Laut Owens (2008) waren die ersten Pioniere der Filmanimation der Franzose Emile Cohl, der mehrere Vignetten produzierte, der Amerikaner J. Stuart Lackto, der 1900 Rauch in einer Szene animierte und dem 1906 der erste Zeichentrickfilm zugeschrieben wird, und der erste berühmte Animator, der Amerikaner Winsor McCay, der vor allem für seine Werke Little Nemo und Gertie the Dinosaur bekannt ist.

Winsor McCay wird in den Geschichtsbüchern als der erste Zeichentrickfilmer geführt, der eine Zeichentrickfigur auf dem Bildschirm produzierte. Der Einsatz von Technologie bei der Herstellung von Zeichentrickfiguren wurde von John Bray vorangetrieben, der mit lichtdurchlässigen Zellen arbeitete. Nach Griffin (2001) “erweiterten Bray und andere die Idee der Überlagerung, indem sie mehrere durchscheinende Zelluloidstücke (cels) einfügten, ein Stiftsystem zur Registrierung hinzufügten und den Hintergrund auf langen Papierbögen zeichneten, so dass Schwenks einfacher durchgeführt werden konnten.

1915 führte Fleischer das Rotoscoping ein, zu einer Zeit, in der die Animation als Kunstform noch in den Kinderschuhen steckte. Nur ein Jahr später führte Earl Hurd die Cel-Animation ein, die die Arbeit der Cartoonisten vereinfachte. Dadurch wurde die Anzahl der Neuzeichnungen eines Bildes drastisch reduziert, da diese Technologie es ermöglichte, ein Bild mit klaren Folien zu überziehen. Die Entwicklung wurde von dem berühmten Walter Elias Disney weitergeführt, der die Kombination von Zeichentrickfilmen und Ton mit einem Nagetier einsetzte. Damit wurde eine neue Ära des Zeichentrickfilms eingeläutet. Laut Owens (2008) “schuf er in Zusammenarbeit mit dem Zeichner Ub Iwerks die berühmteste Figur in der Geschichte des Zeichentrickfilms – Mickey Mouse”.

Der dritte Film, der 1928 für Mickey entwickelt wurde, enthielt eine vom Komponisten Carl Stalling geschriebene Filmmusik. Dadurch wurde Mickey zur berühmtesten Zeichentrickfigur in der Geschichte der Animation. In dieser Zeit begann die Entwicklung der Animation, die Technologie als treibenden Faktor einzusetzen. Die Walt Disney Company beeinflusste die Unterhaltungswelt in größerem Maße als jede andere Firma in der Geschichte der Zeichentrickunterhaltung. Laut Owens (2008) “beeinflusste die Walt Disney Company die ganze Welt und ist weitgehend dafür verantwortlich, dass die Cel-Animation zum Industriestandard wurde.”

Der Wettbewerb zwischen den großen Studios führte zum Aufkommen von Zeichentrickfiguren mit starken Persönlichkeiten auf der Leinwand. Die Übernahme von Brunswick Records durch Warner Brothers im Jahr 1930 führte zur Erschaffung von Bosko, dem ersten Filmstar von Warner. Bosko wurde 1930 durch den Kurzfilm Sinkin’ in the Bathtub” berühmt (Owens, 2008). Looney Tunes von Warner Brothers und Silly Symphonies von Disney wurden Mitte der 1900er Jahre zu den größten Namen im Animationsfilm. Aus dieser Zeit stammt auch Mel Blanc, der 1939 die berühmte Stimme des von Ben Bugs geschaffenen Bunny Bugs wurde. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts wuchsen Animationsfilme im Zuge des technischen Fortschritts und der Computergrafik.

Technologische Aspekte der Animation

Die zweidimensionale klassische Animation wurde von künstlerisch ausdrucksstarken und experimentierfreudigen Animatoren nicht in größerem Maßstab adaptiert. Das liegt daran, dass “der Erfolg von Animationsfilmen ausschließlich an die Entwicklung der Geschichte und der Charaktere gebunden ist, was am besten durch dreidimensionale klassische Animationen erreicht wird” (Swanson, 2003). Da die Qualität des dreidimensionalen Animationsfilms wirtschaftlich nicht tragbar war, bestand die Notwendigkeit, billigere Verfahren zu entwickeln und gleichzeitig die Standards der Filmqualität aufrechtzuerhalten. Nach Swanson (2003) “ermöglichen CAPS und Animationssysteme wie Softimage Toonz und Animo, obwohl sie immer noch relativ teuer sind, kleinen Animationsgruppen die Erstellung von Filmen, die in der Qualität mit den von größeren Studios produzierten Animationen konkurrieren können.”

Der Vorteil dieser kleinen Animationssysteme ist, dass sie weniger von der Dynamik des Filmmarktes beeinflusst werden. Die Technologie, die hinter Animo steht, wird von Griffin (2001) gut veranschaulicht, indem er feststellt, dass “es den Benutzern ermöglicht, Animationsskizzen und Hintergründe zu importieren oder einzuscannen, Bilder zu bearbeiten und zu säubern, Farbmodellblätter zu erstellen, zu malen, Szenen zu konstruieren, endgültige Bilder zu rendern, zu bearbeiten, Ton hinzuzufügen und Sprachaufnahmen zu zerlegen”. Es wurde festgestellt, dass es alle Aspekte der Filmproduktion bereits in der Vorproduktionsphase abdeckt.

Die Entwicklung hochentwickelter und technologisch versierter Computerprogramme hat die Animationsindustrie zu neuen Höhen geführt. Griffin (2001) erläutert, dass “viele stark künstlerisch orientierte Animatoren es vorziehen, allein zu arbeiten, und Computer ermöglichen ihnen dies”. Finch (1995) wiederum unterstreicht diese Tatsache mit der Feststellung, dass “in der Vergangenheit Menschen ohne Animationserfahrung nicht in der Branche tätig sein konnten, während sie jetzt, wenn sie mit dem Computer umgehen können und interessante Persönlichkeiten haben, einen Platz in der Branche finden können”.

Die digitalen Kunst- und Grafikprogramme wie PaintShop, Photoshop und Microsoft Image Composer wurden bei der Entwicklung von Zeichentrickfiguren optimal eingesetzt, um die Teile zusammenzufügen. Die Anwendung der Flash-Technologie in der Animation gilt als der größte Durchbruch bei der Entwicklung von Zeichentrickfiguren. Nach Swanson (2003) ist “Flash vielleicht eine der größten Erfolgsgeschichten im Bereich der Amateur-Experimente, indem ein Werkzeug auf eine Art und Weise verwendet wird, die von seinen Schöpfern nicht beabsichtigt war”. Es bringt auch andere Vorteile mit sich, wie z. B. den günstigeren Marktpreis im Vergleich zu anderen verfügbaren Systemen.

Soziale und wirtschaftliche Aspekte der Animation

Animationen werden in unserer Gesellschaft auf vielfältige Weise eingesetzt, um den sozialen Wandel zu fördern. Das liegt daran, dass Animationen ein leistungsfähiges Instrument für eine Demonstration sind, die es den Lernenden ermöglicht, sich wichtige Aspekte einer Lektion einzuprägen. Die Förderung eines gesunden Lebensstils und die Aufklärung über soziale Probleme in der Gesellschaft, wie z. B. Drogenmissbrauch, lassen sich am besten durch den Einsatz von Animationen erreichen. Darüber hinaus leistet die Animation einen wichtigen Beitrag zur Unterhaltungsindustrie und bietet Tausenden von Menschen auf der ganzen Welt Beschäftigungsmöglichkeiten.

Schlussfolgerung

Auf der Grundlage der obigen Ausführungen kann man getrost feststellen, dass die Entwicklung der Animation ein langer historischer Weg war, und es ist zu erwarten, dass die digitale Technologie auch in Zukunft einen wichtigen Beitrag zur Weiterentwicklung der Animation leisten wird. Dies liegt daran, dass Computer es den Menschen zunehmend ermöglichen, ihre Gefühle und künstlerischen Ausdrucksformen besser zum Ausdruck zu bringen.

Referenzen