Kulturelle Aneignung liegt vor, wenn “Weiße lizenziertes Eigentum, soziale Erklärungen und gewohnheitsmäßiges Lernen aus der afrikanischen Kultur ohne deren Genehmigung duplizieren” (Hardy 73). Die Vereinigten Staaten sind eine Nation, in der sich die kulturelle Aneignung deutlich manifestiert hat.
Aus diesem Grund werden die USA seit vielen Jahren als “Schmelztiegel” bezeichnet. Dies ist der Tatsache geschuldet, dass die Bevölkerung des Landes aus Menschen aus der ganzen Welt besteht, die unterschiedliche Kulturen mitbringen.
Dies hat zur Folge, dass Amerikaner, die in vielfältigen Gemeinschaften aufwachsen, den Dialekt, die Sitten und religiösen Traditionen der sie umgebenden kulturellen Gruppen übernehmen können” (Hardy 74).
Kulturelle Aneignung liegt vor, wenn eine Minderheitengemeinschaft von einer dominanteren Gruppe ihrer Kultur beraubt wird. Dieses Thema ruft bei sozial engagierten Menschen in den meisten Fällen Stirnrunzeln hervor.
Die ungenehmigte Verwendung einer anderen Kultur umfasst Tänze, Kleidung, Musik, Dialekt, alte Geschichten, Essen, übliche Medikamente, religiöse Bilder usw.
Kulturelle Aneignung ist dann verletzend, wenn es sich bei der Herkunftsgruppe um eine Minderheit handelt, die verfolgt oder auf unterschiedliche Weise missbraucht wurde, oder wenn das Objekt der Aneignung besonders heikel ist. Kulturelle Aneignung ist nicht in Ordnung.
Sie geht immer mit Vorurteilen einher und läuft im Großen und Ganzen auf Rassismus hinaus.
Was die kulturelle Aneignung für nicht-weiße Individuen noch unangenehmer macht, ist die Art und Weise, wie andere Individuen (Weiße und Nicht-Weiße) ihr Kostüm ablegen und zum normalen Leben zurückkehren können, ohne die Trennung oder Schande, die normalerweise mit diesen kulturellen Ausdrucksformen verbunden ist.
Es ist eine Tatsache, dass man Bestandteile einer anderen Kultur oder Subkultur als sensationell empfinden kann oder sogar eine seltsame Fixierung oder ein Interesse an ihnen hat. Die Verwendung dieser Darstellungen ist ein Affront, der mit einer langen Geschichte und einem Muster der rassischen und ethnischen Segregation und Bevorzugung einhergeht.
Elvis Presley war nicht der Begründer des Rock’n’Roll, in dem Chuck Berry vorkam. Außerdem war “Ice Baby”, eine von Vanilla produzierte Hüftschwung-Melodie, die erste ihrer Art, die die Hitparaden der großen Titel jener Zeit anführte.
Außerdem hat Justin Timberlake sein Musikgenre erfolgreich von der Pop-Sensation zu den herzlichen Liedern gewechselt, die seiner Kultur fremd sind. Kreayshawn, die neue weiße junge Rapperin, ist nur das jüngste Ergebnis der kulturellen Aneignung.
So könnte man leicht argumentieren, dass sie nur versucht, mit dem zu leben, was die zeitgenössische Hip-Hop-Musik geworden ist – “ohne Substanz, abgefahren, sexualisiert und talentfrei” (Hardy 75). Würde man sagen, dass sie sich die schwarze Kultur aneignet oder sie einfach verwässert? Das sollte man nicht annehmen, denn sie ist realistisch.
Kreayshawns Bild, ihr Verhalten und ihre Verse sind ihr untergeordnet – eine außergewöhnlich eingeschränkte Sichtweise der schwarzen Kultur. Sie ist die Konsequenz einer Art, die immer wieder verändert wurde, sobald Amerika anerkannte, dass es eine Chance der kulturellen Aneignung durch eine kleine, überzeugende Kultur gab.
Kreayshawn, Handwerker wie sie und die Menschen, die sie mitunterzeichnen, sind alle schuldig am Verkauf von Kulturen an andere Gemeinschaften (Hardy 78).
Im Jahr 2013 wurde Miley Cyrus zum Popstar, der am meisten mit kultureller Aneignung in Verbindung gebracht wird. Bei Aufnahmen und Live-Auftritten begann der frühere Kinderstar zu “twerken”, einer Tanzbewegung mit Wurzeln in der afroamerikanischen Kultur.
Die Autorin Hadley Freeman von “The Guardian” bemängelte insbesondere Cyrus’ “Twerking” bei den MTV Video Music Awards im August 2013.
Vor Publikum und zusätzlich in ihrem Feature nutzte sie die
die sich wiederholende Redewendung, dass sie dunkle Damen zu ihren Sponsoren zählt
Sängerinnen und Sänger, die nur da sind, um von ihr gestreichelt zu werden und um ihre zappelnden
Hintern, brachte Freeman hervor (Dawkins 470).
Cyrus kopierte ausdrücklich die Merkmale der “Crunk”-Musik und den Hip-Hop-Stil der Musik. Sie fühlte sich als Lil’ Kim, da sie die “Hood-Musik” schätzt.
Infolgedessen war der Eindruck nicht der eines Respekts, sondern der einer Minstrel-Show, mit einer jungen, wohlhabenden Dame aus dem Süden, die eine pompöse Nachahmung der “Wouldark”-Musik machte und die “Wouldark”-Tanzliebhaber auf die Grundmauern und die dunklen Damen reduzierte, die den Sexfilm übertrieben darstellten.
Die italienisch-amerikanische Senkrechtstarterin Madonna wurde beschuldigt, Musik aus anderen Kulturkreisen zu kopieren, einschließlich der schwulen Kultur, der schwarzen Kultur, der indischen Kultur und der lateinamerikanischen Kultur. Madonna ist vielleicht der größte Kulturgeier überhaupt.
In “Madonna: A Critical Analysis” berichtet der Autor JBNYC, dass der Popstar 1998 bei einem Fotoshooting für die Zeitschrift “Rolling Stone” indische Saris, Bindis und Kleider trug. Im darauffolgenden Jahr nahm Madonna an einer Fotostrecke für das Magazin Harper’s Bazaar teil, die von Geishas belebt war.
Zuvor hatte Madonna für ihren 1986 erschienenen Film “La Isla Bonita” von der lateinamerikanischen Kultur und vom schwulen “Wouldark” abgeschaut. Außerdem ahmte sie die lateinamerikanische Kultur für ihren Spielfilm “Vogue” von 1990 nach. Iggy Azalea stammt aus Australien und weist einen australischen Akzent auf.
Dennoch wechselt sie beim Rappen häufiger ihren Akzent von “Mullumbimby” (Australien) zu “grungy”, einem Akzent, der für die Menschen im Süden Amerikas steht.
Dies vermittelt ihr einen tiefen Respekt vor großen Rap-Künstlern, wie z. B. Tupac, den sie als Motivation für ihren Einstieg in die Branche nennt. Der Fall Iggy ist ein typisches Beispiel für kulturelle Aneignung.
Andere Künstler aus dem “New Off the Boat” zeigen, wie die Verwendung der schwarzen Kultur aufrichtig über die asiatische Kultur spricht. Eddie Huang, ein elfjähriger taiwanesischer Junge, versucht Kool Moe und Run D zu imitieren und findet sich dabei kulturell fehl am Platz.
Im Detail wird er gezeigt, “wie er sich in ein lockeres, gänseähnliches, glänzend schattiertes Kleidungsstück hüllt, das ein Synonym für die Hip-Hop-Uniform dieser Zeit ist, und wie er die Hände hoch über seiner Taille faltet und mit dem Kopf nickt” (Dawkins 460). Das ist genau das, was Moe und Run auf der Bühne tun.
All diese inklusiven Bilder des Widerstands wurden präsentiert, um das Unbehagen eines kleinen Jungen (Eddie Huang) mit seiner späten Migration von Washington D.C.’s Chinatown in die prächtige, fade Szenerie des ländlichen Florida zu vermitteln.
Schließlich betrachten wir Eminem, der sich als Opfer einer unparteiischen Rasse darstellt. Er verschafft sich Zugang zu den Empfindlichkeiten verschiedener Rap-Gruppen, als ob der Rap selbst angeklagt würde, und auf diese Weise macht er die Erfahrung aller Rapper – ihn selbst eingeschlossen -, als stünde er im Wettstreit mit der legalen Macht.
Damit will Eminem die Schwarzen lediglich darauf hinweisen, dass sie sich vor ausbeuterischer kultureller Aneignung, insbesondere durch die Weißen, hüten sollten. Wichtig ist, dass dieser Trend auch Konsequenzen hat.
Wenn das “Weiße” im Rap nicht mehr wahrnehmbar ist, bleibt die Befürchtung, dass die Kunst ihre Assoziation mit dem
afrikanisch-amerikanische Erfahrung und damit ihre Authentizität und Erklärung
hinter dem menschlichen Willen ein Schlag versetzt wird (Dawkins 461).
Der Song “Sing For The Moment” schiebt ihn zwischen die rassischen “Essentialisierungen” und entfremdet ihn von der Rap-Gruppe, zu der Eminem zu gehören vorgibt, während er seine Aufnahme als Ausdruck einer legitimen Barriere bezeichnet (Dawkins 463).
Obwohl ein Teil der Musik von “The Lonely Island” von einer “essentialisierten” White-Face-Rap-Persönlichkeit abhängt, um Designs zu verhöhnen, versucht Eminems “not kidding”, es mit der Unnachgiebigkeit des Dark Rap gegenüber der weißen Macht zu verbinden und könnte daher als “rassistisch” und ausbeuterisch angesehen werden (Howes 44).
Ein authentischer Sänger oder eine authentische Sängerin sollte sich in seiner oder ihrer Musik frei und originell fühlen, im Gegensatz zu einer Aneignung oder einem Diebstahl. Sie sollten authentisch sein. Die große Mehrheit der Menschen wünscht sich, dass sie aufhören, über Vorurteile und deren Funktionsweise in der amerikanischen Kultur zu diskutieren, aber das können sie nicht.
Vielmehr beschließen sie, das alles zu ertragen, um die kulturelle Aneignung zu stoppen. Ein echter sozialer Austausch bezieht sich nicht nur auf Gesangsbewegungen, Ensembles, religiöse Konventionen, Musikstile oder andere Dinge (Howes 46).
Diese Tendenz sollte eine ständige Diskussion sein, damit man sie in den sozialen und politischen Bewegungen einer Gruppe wirklich nachvollziehen kann. Auf diese Weise wird man in der Lage sein, die regelmäßigen Belastungen und Vorurteile zu verstehen, die regelmäßig zur Unterschätzung einer bestimmten Kultur führen.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass man nicht einfach Lob erwerben oder bezahlen sollte. Man sollte aufhören zu kopieren, vor allem von Minderheiten. Eine ehrliche Sache, die man tun sollte, ist, eine bestimmte Kultur zu erforschen, die Kämpfe zu verstehen, die sie durchgemacht haben, um die Merkmale zu entwickeln, von denen man sich angezogen fühlt.
Es ist wahrscheinlicher, dass man “einen Schritt weiter geht, indem man politisch dynamisch ist und sich mit den besagten Menschengruppen solidarisiert” (Howes 54).
Zitierte Werke
Dawkins, Alesan. “Close to the Edge: The representational tactics of Eminem”. The Journal of Popular Culture 43.3 (2010): 463-485.
Hardy, Marieke. “She twerks hard for the money: Iggy Azalea.” Melbourne Post. 13 August 2013: LZ01. Print.
Howes, David. Interkultureller Konsum: Globale Märkte, lokale Realitäten. New York: Penguin, 1987. Drucken.