Andy Warhols Pop Art und Massenproduktion Essay

Words: 733
Topic: Bildende Kunst

Pop ist ein verkürzter Begriff für populär. Die Pop-Art kann nicht als die populärste Kunstrichtung der Geschichte bezeichnet werden, wenn man die weltweite Akzeptanz und Popularität selbst betrachtet. Viele klassische Künstler wie Michelangelo und Leonardo Da Vinci stellen bis heute den Rest vor und nach ihnen in den Schatten. Die Bezeichnung Pop Art und die Bewegung weisen jedoch auf das Thema und nicht auf die Popularität hin. Die Pop Art setzte sich mit populären Konsumgütern und Personen auseinander. Es ist die Zeit, in der Andy Warhol gewöhnliche Alltagsgegenstände aufgreift und in Kunst verwandelt. Das wirkte allenfalls oberflächlich. Wenn Warhol und die Bewegung nicht populär und weithin akzeptiert geworden wären, hätte man ihm nachsagen können, er habe sich zu sehr bemüht. Aber wie Klawans sagte: “Warhol hat nicht eine Brillo-Box in Kunst verwandelt; er hat Kunst in eine Brillo-Box verwandelt” (S. 177).

In Bezug auf Waren als Kunst wurde Warhol mit den Worten zitiert: “Ich denke, jeder sollte eine Maschine sein”. Er fügte hinzu: “Ich möchte, dass alle gleich denken. Aber Brecht wollte das durch den Kommunismus erreichen, in gewisser Weise. Russland macht es unter der Regierung. Hier geschieht es von ganz allein”, wobei er sich auf die Vereinigten Staaten mit ihrem freien Markt bezog (zitiert von Klawans, S. 178).

Bei Warhols Darstellung handelt es sich um eine “Oberflächenähnlichkeit”, wie Klawans (183) meint. Warhol “…hatte sich selbst verwirklicht [… und] gelernt, uns die Leiche im Spiegel zu zeigen” (183).

In einem anderen Punkt wurde Warhol mit Oscar Wilde verglichen, der in Das Bildnis des Dorian Gray sagte: “Es sind nur oberflächliche Menschen, die nicht nach dem äußeren Schein urteilen” (zitiert nach Mattick, S. 965). In diesem Zusammenhang wird Warhol von dem Philosophen Arthur Danto (459) als das “einem philosophischen Genie am nächsten kommende Wesen, das die Kunstgeschichte hervorgebracht hat” bezeichnet. Dies bezieht sich auf die 1964 in der New Yorker Stable Gallery ausgestellten Brillo Boxes. Warhols Darstellung in der Nähe ihrer alltäglichen Ähnlichkeit, die jeder reiche und arme Konsument kennt, hat die Kunst von ihrer “zufälligen” (Mattick, 966) Oberflächlichkeit befreit, so dass Kunst zu einem Allgemeingut geworden ist.

Klawans (185) stellte fest, dass die Kunst lange Zeit das Leben widerspiegelte, bevor sie sich auf Bilder verlagerte, die als real angesehen werden. Zu Warhols Zeiten zeigte er der Welt den wahren Status der Objekte, der Maschinen des Menschen sowie der aktuellen Kultur der Massenproduktion und des Konsums. Er hat gezeigt, wie der Mensch seine Produkte zu seinesgleichen erhebt. Mattick stellte fest: “Kunstwerke waren wertvoller geworden als Menschen; und das Jahrhundert, das gelernt hatte, Bilder in Massen zu produzieren, war auch das Jahrhundert des massenhaft produzierten Todes. Warum sollte man nicht beschließen, dass die Welt ebenso leblos war wie die Kunst – dass die Figur im Spiegel eine Leiche war? Auf diese Weise könnte zumindest die Kunst ihre Integrität bewahren” (S. 186).

Warhol selbst bestätigte in einem Interview zu seinen Cola-Bildern seine eigenen Gedanken über seine Kunstwerke: dass die Getränke die Gleichheit von Prominenten, Königen, Reichen und Armen symbolisierten: Sie alle trinken Cola. Auf der anderen Seite des Spektrums sprach er sich gegen die Unterschiede im Status dieser Menschen trotz ihrer Ähnlichkeit aus (Hervorhebung durch diesen Autor).

Andy Warhols Pop-Art feierte und beklagte zugleich die Kultur und die Situation seiner Zeit (oder sogar der heutigen Zeit des freien Marktes). Es war eine Feier, die ihm eine Plattform bot, um sein Genie auszudrücken, wie viele Kritiker und Philosophen zugestimmt hatten. Gleichzeitig drückte seine Kunst aber auch sein Bedauern über den Triumph von Objekten und alltäglichen Gebrauchsgegenständen über die Menschheit aus. Warhol wollte der Welt zeigen, dass es so etwas wie Gleichheit nicht gibt, obwohl die Menschen in ihrem Alltag die gleichen Erfahrungen machen, wie z. B. Campbell’s Suppen, Coca-Cola oder Brillo-Waschmittel. Was er tat, war, die Kunst dem einfachen Volk näher zu bringen. Dass Kunst auch eine Ware ist und dass in gewisser Weise eine symbolische Gleichheit erreicht wurde, wenn auch nur durch Bilder, zu denen jeder Zugang hat, ob reich oder arm.

Zitierte Werke

Danto, Arthur. “Andy Warhol”, The Nation, 3, S. 459. 1989.

Klawans, Stuart. “Die Leiche im Spiegel: The Warhol Wake.” Grand Street, Vol. 8, Nr. 2, S. 176-187. 1989.

Mattick, Paul. “Der Andy Warhol der Philosophie und die Philosophie von Andy Warhol”. Critical Inquiry, Vol. 24, Nr. 4, S. 965-987. 1998.

Wilde, Oscar. Das Bildnis des Dorian Gray. Lippincott’s Monthly Magazine. Ward, Lock, and Company, 1891.