Andy Warhols Marilyn-Diptychon Essay

Words: 855
Topic: Kunst

Andy Warhol wird manchmal als der Prinz der Pop Art bezeichnet. Ich würde ihn als Maestro und König der Pop-Art bezeichnen. Seine Werke haben einen bedeutenden Platz in den Medien eingenommen. Dies ist auf die ästhetischen Emotionen zurückzuführen, die seine Kunstwerke hervorrufen. Die Emotionen sind das Ergebnis der herrlichen frischen Farben, die er in seinen Werken verwendet. Das ist eine feine Komposition, die lebendige äußere und innere Merkmale enthält und zum Nachdenken anregt. Eines seiner besten Werke ist das “Marilyn-Diptychon”. Es ist eine Illustration einer bemerkenswerten Persönlichkeit seiner Zeit. Die meisten von Andys Gemälden haben eine historische Anspielung, die unser alltägliches Leben beeinflusst. Dies ist ein wichtiger Aspekt, der seine Pop Art für die Medienindustrie des 20. und 21. Jahrhunderts bedeutsam macht. Seine Kunst postuliert die Ambivalenzen, die er in seinem Leben als Arbeiter der Mittelschicht erlebte.

In diesem Gemälde “Marilyn Diptychon” stellt er die Schönheit und die rätselhafte Statue von Marilyn als eine schöne, angebetete Göttin dar. Das Rätsel um ihren Selbstmord ist jedoch ungelöst, aber Andy hat sie in perfekter Kunst eingeäschert, die ihr Gesicht und ihren Kopf zeigt. Vielleicht war dies eine Darstellung ihrer Geisteskrankheit, die sie manchmal entwickelte! Als Marilyn im August 1962 starb, konnte Andy es nicht erwarten, sie in 50 sich wiederholenden Bildern darzustellen, die ihre rätselhafte Schönheit und Statur betonen. Die Farbkomposition macht das gesamte Werk aus! Dieses Siebdruckgemälde auf Leinwand lässt den historischen und sozialen Kontext in Bezug auf Lebensstil und Demokratie erkennen. Diese Art von Kunst trägt die Merkmale der postmodernen Kunst. Das Gemälde enthält eine Mischform aus Parodie und Ironie, die ästhetische Gefühle hervorruft.

“Marilyn Diptych” ist ein mehrfarbiges Seidenwerk, das die allumfassende Kultur und die am meisten verehrte Persönlichkeit nachahmt. Dieses Kunstwerk verwickelt den Betrachter aufgrund seiner Größe und der betäubenden, sich wiederholenden Bilder. Die Dichte der Farbtöne nimmt ab, wenn der Blick von links nach rechts wandert. Der rechte Teil des Gemäldes wirkt zerbrechlich und krank. Auf den ersten Blick ist die Farbe abstoßend, aber mit ihrer Tiefenvariation auch einladend. Seine Wahl von 50 sich wiederholenden Bildern entsprach der Idee des Gleichgewichts. Aus der Sicht eines gewöhnlichen Wurms kann der Betrachter sehen, dass die untere Linie des Siebdrucks stumpf gemalt ist. Auf der linken Seite des Gemäldes sind die Bilder großzügig in einem lebhaften Farbton gemalt. Dies steht für den rätselhaften und fröhlichen Lebensstil, den Marilyn führte. Das mittlere Bild gibt Mehrdeutigkeit und fehlerhafte künstlerische Züge, wenn er versucht, sie verschwommen darzustellen. Dies erklärt im Wesentlichen die psychischen Störungen, denen sie in ihrem Leben begegnete, bevor sie Selbstmord beging. Die Bilder ganz rechts sind zerbrechlich und in einer beruhigenden Dunkelheit gehalten, die auf den Verlust der Begeisterung für das Leben und damit auf ihr Ende hinweist. Die sich wiederholenden Bilder des Porträts und des aufgezwungenen Gesichts zeigen die Lebensabschnitte, die ein Mensch durchläuft. Die Farbkomposition bringt die für seinen künstlerischen Pop-Art-Stil charakteristischen äußeren und inneren Merkmale zum Vorschein. Andys künstlerischer Pinsel bei der Darstellung des Diptychons gibt also die Selbstidentität in der Schönheit wieder, die schließlich verblasst, wenn sie wiederholt wird. Die Qualitäten der Berühmtheit zeigen sich im glücklichen Gesicht und werden an einem bestimmten Punkt des Gemäldes durch die Farbdichte degradiert. Daher konnten meine Augen entziffern, dass die Gegenüberstellung in dem Werk den Unterschied zwischen Leben und Sterblichkeit von Marilyn zeigt (Gardner 1054).

Der größte Teil seiner Kunst ist ein aktueller sozialer Kommentar. Der größte Teil seiner Kunst wurde kommerzialisiert und erhielt einen gesellschaftlichen Platz. Der Beginn seines künstlerischen Genies war, als ein Freund ihm vorschlug, er solle sich auf die Malerei konzentrieren, die er wirklich liebte. Erstaunlicherweise entstand so eine Pop-Art, die im Mittelpunkt der Medien stand und ihn zu einer Berühmtheit machte. In seiner Firma “The Factory” interagierte er sozial mit der Gesellschaft, indem er perfekte Kunst produzierte, die die Nachfrage der Gesellschaft in Genres wie Filmen, Zeichnungen, Skulpturen und erotischen Fotografien erfüllte. Seine soziale Zusammenarbeit mit anderen Künstlern macht seine Darstellung der amerikanischen Kultur signifikant und perfekt reflektiert. Seine Technik war eine tiefgreifende Inspiration für die Industrie bei der Herstellung von Repliken von Gegenständen, die nützlich sind, aber dennoch die Qualität bewahren, z. B. der Dollar. Man kann zwar sagen, dass seine Kunstwerke karriereorientiert waren, aber aus dem obigen Argument geht klar hervor, dass die von ihm gezeigte Kunst seinen besten Interessen diente und nicht nur kommerziellen.

Weitere bemerkenswerte Beispiele für Andy Warhols Werke sind die von ihm entworfenen “Campbell’s Suppendosen”. Er schuf eine wirtschaftliche und soziale Bedeutung für Amerika. Ein weiteres Werk Warhols, das Bilder verwendet, sind die sensiblen Zeichnungen von Schuhen, die kommerzialisiert wurden (Bourdon 51). Dies war sein Debüt in der kommerziellen Szene. Die zweitberühmteste Skulptur waren die mit Siebdruck versehenen Repliken von Soap. Die Serie wurde aus Holz gefertigt. Die bilderreichsten und sich wiederholenden Arbeiten von Andy waren schließlich die Silver Cloud Ballons, die in Ausstellungen verwendet wurden (Warhol 21).

Zitierte Werke

Bourdon, David. Warhol. New York City: Harry N. Abrams, 1989 Druck.

Gardner, Helen, et al. Gardner’s Art Through the Ages. New York, NY: Thompson Wadsworth, 2004. Drucken.

Warhol, Andy und Pat, Hacket. POPism: The Warhol ’60s. New York City, NY: Harcourt Brace Jovanovich, 1980. Drucken.