Andrew Rogers’ Land-Art-Projekt “Rhythmen des Lebens” Forschungspapier

Words: 873
Topic: Bildhauerei

Andrew Rogers ist für seine unnachahmlichen Skulpturen bekannt. Er ist ein herausragender Künstler. Seine Sammlungen sind in der ganzen Welt bekannt und werden in Europa, den Vereinigten Staaten von Amerika, Australien, Südostasien und anderen Ländern ausgestellt. Sein größtes Landkunstwerk “Rhythms of Life” ist das bekannteste seiner Werke. Diese Sammlung besteht aus 48 massiven Steinskulpturen, die über die ganze Welt verteilt sind. Fast 6 700 Menschen in 13 Ländern nahmen an diesem Projekt teil (Rhythms of Life, 2012).

Andrew Rogers verblüfft mit seinen großartigen Skulpturen, wenn man bedenkt, dass er keine spezielle Kunstausbildung hat und ein autodidaktischer Bildhauer ist. Er hat beschlossen, sein ganzes Leben der Bildhauerei zu widmen. Die Kunst verbindet Menschen aus verschiedenen Ländern und Kontinenten trotz der Unterschiede in ihrer Kultur, Religion und Tradition. Darüber hinaus hat Andrew Rogers seine Skulpturen auf die Kreativität der Natur gegründet. Die große Kraft der Natur und die menschlichen Fähigkeiten können in Zusammenarbeit ein wahres Meisterwerk schaffen, wie Rogers’ Projekt “Rhythms of Life” zeigt.

Das erste Kunstwerk an Land wurde 1999 in der israelischen Arava-Wüste geschaffen (Scarlett, 2004). Dieses Werk war so beeindruckend, dass Rogers beschloss, sein Projekt fortzusetzen. Seine dritte Geoglyphe Slice, die er 2001 in der Araba-Wüste errichtete, ist die Skulptur eines Schnitts durch eine Muschel, die das Symbol der Arava-Wüste ist, da sie den Meeresboden des Ozeans darstellt (10 Amazing Land art Pieces by Andrew Rogers, 2010). Andrew Rogers ist seither um die Erde gereist und hat eine große Anzahl von Denkmälern geschaffen, die als “Rhythms of Life” bekannt sind. Diese Skulpturen drücken seine Gedanken über ewige Fragen wie Schicksal, Zeit, Spiritualität, den Sinn des Lebens, Verbindung und Synchronizität aus. All diese Skulpturen wurden vom Land inspiriert. Wie Rogers sagt: “Hören Sie auf die Stille des Landes” (Vaucher, 2011). Das Land ist wie eine Muse für Andrew Rogers.

Das Projekt “Rhythmen des Lebens” besteht aus Symbolen, die für die Orte, an denen sie errichtet wurden, spezifisch sind und als Geoglyphen bezeichnet werden. Diese Symbole werden mit Hilfe von großen Steinen in verschiedenen Größen und Säulen unterschiedlicher Dicke und Höhe geschaffen. Zum Beispiel ein kappadokisches Pferd in der Türkei und der Chai in Israel. Das 2007 errichtete kappadokische Pferd verblüfft durch seine Schönheit und Erhabenheit. Wenn Sie es vom Land aus betrachten, sehen Sie nur einen Steinhaufen, aber aus der Höhe werden Sie erstaunt sein, ein wunderschönes Steinpferd zu sehen.

Jedes Projekt ist das Ergebnis von Rogers’ Zusammenarbeit mit der örtlichen Gemeinde. Rogers stellte Männer und Frauen ein, die mit Hilfe von GPS nach den erforderlichen Steinen suchten und sie entsprechend dem von Rogers entworfenen Projekt aufstellten. Die lokalen Gemeinschaften halfen nicht nur beim Bau solcher Projekte, sondern auch bei der Suche nach dem Symbol, das die Besonderheit ihres Landes ausmacht oder eine wichtige Rolle für sie spielt. Der Bau solcher Symbole wurde von den Ältesten der Gemeinde gesegnet, und sein Abschluss wurde von allen Bürgern gefeiert. Die von Andrew Rogers geschaffenen Symbole vereinen alle Bürger nicht nur aus verschiedenen Ländern, sondern dieses Projekt vereint tatsächlich alle Menschen aus acht Kontinenten.

Rogers Werke dieses Projekts können auf zwei Arten betrachtet werden. Einerseits kann man den Globalismus und andererseits die Einfachheit beobachten, wenn man durch die Konstruktionen aus großen und kleinen Steinen geht. Die Idee und das Bild, das der Bildhauer den Menschen vermitteln will, kann nur aus der Höhe betrachtet werden. Die Menschen sind erstaunt, wenn sie erkennen, wie aus so einfachen Konstruktionen ein so schönes Bild entsteht, das durch seine Erhabenheit verblüfft.

Rogers benutzte eine Aussichtsplattform, die ihm half, die Konstruktion seiner Werke zu kontrollieren. Seine Hauptidee war es, die Skulpturen aus luftiger Höhe zu betrachten. In der Türkei wurde beispielsweise ein Amphitheater zur Kontrolle des Baus von Skulpturen verwendet. Lilly Wei meint: “Rogers ist der Meinung, dass die sich beschleunigenden Umweltveränderungen mit ihren potenziell katastrophalen Folgen heutzutage viel weniger vermeidbar sind und daher viel mehr beachtet werden. Hoffentlich hat er Recht. Seit den Anfängen seiner Geoglyphen war es eines der Ziele des Künstlers, auf die unersetzlichen Schönheiten der Erde hinzuweisen, sowohl auf die bestehenden als auch auf die vom Menschen geschaffenen. Indem er zeitgenössische Megalithen als Markierungen schafft, besteht Rogers auf der Notwendigkeit, dieses natürliche und künstlerische Erbe für uns selbst und für die Zukunft zu bewahren” (Andrew Rogers: Time and Space, 2011). Tatsächlich werden alle schönen und erstaunlichen Dinge von der Natur geschaffen, und Rogers nutzte nur die Vorstellungskraft der Natur, um ihre Schönheit für andere Generationen zu bewahren.

Rogers’ Projekt verblüfft mich durch seinen Globalismus. Rogers ist der erste Bildhauer, der die Kunst nutzt, um die Menschen rund um die ganze Erde zu vereinen. “Rhythms of Life” hilft mir zu verstehen, dass Wunder in unserer Nähe sind und selbst ein von der Natur achtlos aufgeschütteter Steinhaufen aus einem anderen Blickwinkel betrachtet werden kann. Rogers’ Skulpturen haben das Verständnis von Kunst auf den Kopf gestellt. Alles, was uns umgibt, ist die von der Natur geschaffene Kunst. Rogers nutzt einfach die Schönheit und Kreativität der Natur, um solche erstaunlichen Skulpturen zu schaffen.

Referenzliste

10 Erstaunliche Land-Art-Stücke von Andrew Rogers 2010, Web.

Andrew Rogers: Zeit und Raum 2011, Web.

Rhythmen des Lebens 2012, Web.

Scarlett, K 2004, Andrew Rogers und der Rhythmus des Lebens, Web.

Vaucher, A 2011, Andrew Rogers: Rhythmen des Lebens auf sieben Kontinenten, Web.