Analyse von Georg Friedrich Händels “Messiah” Bericht

Words: 1142
Topic: Kunst

Georg Friedrich Händels Werk “Messias” ist ein Oratorium, das er 1741 in London komponierte. Der gebürtige Deutsche nahm später die englische Staatsbürgerschaft an, was den Ort der Komposition erklärt. Der “Messias” wurde jedoch im darauf folgenden Jahr, 1742, in Dublin, Irland, uraufgeführt. Der “Messias” besteht aus drei Teilen, die jeweils verschiedene Aspekte der Prophezeiungen, der Herrlichkeit, der Taten und schließlich des Opfers Jesu Christi beleuchten (Kerman und Tomilson 407).

Der Text von “Messiah” stammt aus der King James Version der Bibel, dem Werk von Charles Jennens, einem Literaturwissenschaftler und Herausgeber einiger Stücke von William Shakespeare. Er wählte die Texte aus verschiedenen Büchern des Alten und Neuen Testaments der King James Bible aus. Händel ernannte Jennens zu seinem Librettisten (Quelle für die Texte), und die beiden arbeiteten auch bei anderen Stücken Händels zusammen.

Das Stück beginnt mit einer langsamen und rhythmischen Einleitung durch das Orchesterorchester, ohne Stimmen des Chors. Die Orchesterkapelle verwendet die Geigen als Hauptinstrumente in dieser Einleitung. Nach der Einleitung setzt ein Solist ein, ein scharfer Sopran, der von der Prophezeiung des kommenden Messias (Teil I), dem Tod und der Auferstehung des Messias (Teil II) und dem endgültigen Triumph über den Tod durch die Auferstehung des Messias (Teil III) zu erzählen beginnt.

Es gibt mehrere Aspekte von “Messiah”, die ich fesselnd fand. Von Anfang an gibt das Stück den Ton für die Verschmelzung der Liedtexte mit der Instrumentierung an, wodurch die Idee (die Geschichte von Christus) in dem Stück insgesamt wirkungsvoll vermittelt wird.

Wenn der Chor beispielsweise das Rezitativ von Teil I “For Behold, Darkness shall cover the earth” (Händels Strophe 1) vorträgt, erzeugt der allgemeine Ton des Chores eine Stimmung, die Traurigkeit hervorruft, und als Zuhörer werde ich für einen Moment von dieser Stimmung ergriffen. Die begleitenden Instrumente nehmen an dieser Stelle ebenfalls einen Rhythmus an, der die vorherrschende Stimmung entsprechend der Botschaft der “Finsternis” im Text unterstreicht.

Im ersten Teil, wenn der Chor zusammen mit dem Sopransolisten den Refrain “Ehre sei Gott in der Höhe und Friede auf Erden…” (Händels Strophe 1) singt, gibt es außerdem eine beträchtliche Variation im Ton der Sängerinnen und Sänger. Wenn der Chor “Glory to God” – den ersten Teil der Chorzeile – singt, ist eine deutliche und erhöhte Projektion der Stimme im Chor zu erkennen. Das Element des Lobpreises Gottes, das mit diesem Satz beabsichtigt ist, wird allein durch die Art des Gesangs der Chormitglieder deutlich.

Auch die begleitenden Instrumente, vor allem die Violine, werden an dieser Stelle mit kurzen und kulminierenden Schlägen angeschlagen, die das Element des Gotteslobs vermitteln. Es folgt der zweite Teil der Refrainzeile “…und Friede auf Erden”, dessen Vortrag ebenfalls auf die Botschaft anspielt. Mir ist aufgefallen, dass der Chor, wenn er diesen Teil des Refrains singt, seine Stimmen in tiefen Tönen hält und die Botschaft des “Friedens auf Erden” im Refrain vermittelt wird.

Dieser Teil steht in scharfem Kontrast zu dem früheren eindringlichen Teil, in dem Gott gepriesen wird. Instrumente wie die Violine spielen hier lange Striche, um die begleitende und beabsichtigte Botschaft des Friedens zu vermitteln. Diese Beispiele fassen also den musikalischen Ausdruck zusammen, der in der gesamten “Messias”-Komposition vorherrscht, und die Stimmung des Zuhörers variiert je nach der spezifischen Botschaft, die in den verschiedenen Phasen der Komposition vermittelt wird.

Der musikalische Ausdruck in “Messiah” war für mich sehr ergreifend, weil das Stück ein Orchester und einen Chor kombiniert, und als Zuhörer hilft die Art und Weise, in der diese beiden Teile der Band in der Lage sind, die Botschaften des Stücks mit ihrer Instrumentierung bzw. ihrem Gesang zu verpacken, dabei, dem messianischen Epos von Teil I bis III zu folgen.

Ich konnte daher die Art der Botschaft, die in dem Stück propagiert wurde, erahnen oder eine Vorstellung davon haben, auch ohne unbedingt den Text zu hören, was zum Teil auf den Madrigalismus des Stücks zurückzuführen war (Stapert 83). Der Hörer ist also in der Lage, dem Lied zuzuhören und die verschiedenen Stimmungen zu erleben, noch bevor die spezifischen Worte und Sätze ausgesprochen werden.

Die musikalische Textur von “Messiah” ist daher an vielen Stellen der Komposition “dicht” oder polyphon, vor allem weil sowohl der Chor als auch das Orchester an dem Stück beteiligt sind. An verschiedenen Stellen im “Messiah” verleihen gleichzeitiger Gesang (Rezitation) und Instrumentierung dem Stück seine polyphone Haltung, und insbesondere der abschließende “Amen”-Chor von Teil III veranschaulicht den polyphonen Charakter des gesamten Stücks.

Da dieses besondere Oratorium einen erzählerischen Aspekt hat, gibt es einen bestimmten Rhythmus und eine bestimmte Form. Jeder Teil (Teil I, II, III) hat eine bestimmte Form, die eine Rezitation, eine Arie und dann den Chor umfasst. Jedes der charakteristischen Muster stellt eine bestimmte Botschaft der Texte dar, die aus verschiedenen Büchern der Bibel stammen.

Ich habe das Gefühl, dass diese besondere Form sicherstellt, dass ich die einzelnen Botschaften deutlich aufnehmen kann, während sich die Komposition auf einen Höhepunkt und schließlich einen Abschluss zubewegt. Da jeder Text in einem eigenen Kontext steht und von einem Chor begleitet wird, werden die Botschaften noch verstärkt, insbesondere durch die mehrstimmigen Chöre.

Das Stück “Messiah – There were shepherds, Glory to God” (Händel, Strophe 1) erschien mir im Allgemeinen als eine getreue Wiedergabe der biblischen Texte, wie sie von den Schöpfern dieser religiösen Musik beabsichtigt war. Als ich “Messiah” zum ersten Mal hörte, rief die Komposition in mir Bilder der Frömmigkeit hervor und versetzte mich in einen entspannten und betenden Zustand.

Als ich dann den Worten lauschte, während das Orchester weiterspielte, fühlte ich mich von der Botschaft ergriffen, und ich habe das Gefühl, dass es Händel gelingt, das beabsichtigte Ziel der Verkündigung des Evangeliums, der “Predigt”, durch dieses besondere Oratorium zu erreichen (Dorn 34). Die Absicht des Komponisten manifestiert sich in seiner Komposition.

Abschließend möchte ich jedoch sagen, dass es Elemente in dem Stück gab, die meiner Meinung nach die Gesamtübermittlung des Inhalts der Texte des “Messias” behinderten. So gab es beispielsweise Abschnitte, in denen der Erzähler und sogar die Rezitationen aufgrund der Intensität der begleitenden Instrumente unhörbar waren. Während des Refrains waren die Botschaften des “Amen” angesichts der hohen Töne der Instrumente weitgehend unhörbar.

Ich neigte auch dazu, die verschiedenen Elemente der gesamten Band separat zu schätzen. Wenn beispielsweise der Solist die Erzählung vortrug, fiel es mir viel leichter, den erzählten Textinhalt zu hören und zu verstehen, und umgekehrt empfand ich das Geigenspiel des Orchesters als sehr beruhigend und “spirituell” exklusiv. Ich hatte daher das Gefühl, dass die Einheit von Chor und Orchester in einigen Phasen der Komposition nur dazu diente, eine effektive und klare Erzählung oder Rezitation des Textes zu verhindern.

Zitierte Werke

Dorn, Jennifer. “Händel und sein Messias”. British Heritage 27.6 (2007): 30-37.

Händel, Georg. Messiah: Es waren die Hirten, Ehre sei Gott, 2007. Web.

Kerman, Joseph, und Gary Tomlinson. Hören. New York: Bedford/St. Martins, 2008.

Stapert, Calvin. Händels Messias: Trost für Gottes Volk. Minnesota: William B. Eerdman’s Publishing Co. 2010.