Einführung
Filmkritiken spielen eine wichtige Rolle, wenn es darum geht, das Publikum in die Kinos zu locken. Egal, ob es sich um einen Film mit hohem Budget und hochkarätiger Besetzung handelt oder um einen kleinen Film, der nur in begrenztem Umfang veröffentlicht wird, die Analyse des Films spielt eine entscheidende Rolle für das zukünftige Geschäft. Es gibt verschiedene unabhängige Organisationen, die die Analyse durchführen, um einen Leitfaden zu erstellen, damit man sich entsprechend entscheiden kann.
Die Analyse eines Films beinhaltet die kritische Überprüfung verschiedener Aspekte des Films, einschließlich der Kinematographie, des Drehbuchs, der Bereitstellung von Dialogen, der Stärke und der Darstellung der Charaktere, der Hintergrundmusik und des Genres (Boggs & Petrie, 2006). Filme mit verschiedenen Genres werden unterschiedlich gedreht, und etwas, das in einem Actionfilm wichtig ist, ist in einer Komödie vielleicht nicht so nützlich, daher ist die Filmkritik in jedem Szenario anders (Pollick, 2008). In diesem Beitrag werden die Prozesse der Filmkritik und -bewertung untersucht, die eine vollständige Analyse der verschiedenen Filme beinhalten.
Film: 300
Der erste Film, den ich mir wieder ansah, war 300, ein Film von Zack Synder aus dem Jahr 2006, in dem es hauptsächlich um einen Kampf zwischen Griechen und Persern geht. Persien war der mächtigste Staat der damaligen Zeit, aber die Griechen galten als große Krieger.
Griechenland war in jenen Jahren in viele Stämme aufgeteilt, die gegeneinander kämpften, aber gegen einen einzigen Feind kämpften sie gemeinsam, obwohl in diesem Moment Sparta der einzige Stamm war, der gegen die Perser kämpfte. Der Film beginnt mit dem Leben in Sparta, und es wird gezeigt, dass die Menschen geboren wurden, um zu kämpfen und ihr Land zu retten. Zu diesem Zeitpunkt schien sich der Film langsam zu entwickeln, doch als ein persischer Bote von König Leonidas in den Brunnen gestoßen wird, beginnen sich die Ereignisse im Film schlagartig zu ändern.
Die Rolle des Königs Leonidas wurde von Gerard Butler gespielt, der für seinen muskulösen Körperbau und die reine Charakterisierung der Rolle bekannt ist. Der Film verwendete einige animierte Grafiken in größerem Umfang, da die Muskelstruktur aller Soldaten in Sparta gleich war und alle sechs Bauchmuskeln hatten.
Manchmal kam es einem komisch vor, eine solche Armee mit denselben Körpern, aber unterschiedlichen Gesichtern zu haben. Dies war jedoch von entscheidender Bedeutung, um festzustellen, wie die Männer ihr ganzes Leben lang gelehrt wurden, gegen den Feind zu kämpfen, indem sie jahrelang ein hartes Training in Sparta durchliefen. Alle Figuren versuchten, ihren Akzent zu betonen, indem sie beim Sprechen die Kiefer bewegten, was den britischen Sprechern sehr ähnelte (Boggs & Petrie, 2006).
Lena Headey spielte die Rolle der Ehefrau von König Leonidas, die sehr liebevoll und fürsorglich war, aber ihre Rolle wurde übertrieben, indem sie ihre Autorität über seinen König zeigte, vielleicht um die Tatsachen zu beleuchten, dass die Liebe ihrer Ehefrauen für den Mann von Sparta nur zweitrangig nach der Liebe ihres Mutterlandes ist, oder es war vielleicht ein Versuch der Übertreibung von Königin Gorgo, Lena Headey.
Es ist sehr wichtig, dass die Kinematographie in solchen Filmen hervorragend ist. Die Zuschauer wissen nicht viel über die historischen Ereignisse, aber die Darstellung der Rollen und die Kamerabewegungen können sehr gut wiedergeben, wie sich der reale Vorfall abgespielt haben könnte.
Dies war auch hier der Fall, denn die verwendeten Schauplätze wirkten real und entsprachen dem realen Geschehen. Der enge Raum des Kampfes, der für den Endkampf gewählt wurde, lag zwischen zwei Bergen mit einem kleinen Weg, der nach Sparta führen würde. Das Meer in der Nähe der Berge half den Spartanern, ihre Feinde zu zerstreuen, aber vor allem waren die Kampfszenen gut dargestellt, und das Blut, das aus ihnen austrat, wirkte real, wenn auch ein wenig animiert.
Die Kamera zeigte sogar langsame Bewegungen, als der König gewalttätig wurde und bei verschiedenen Gelegenheiten zahlreiche Feinde tötete. Die Schlachtfilme haben manchmal ein niedriges Niveau der Drehbücher (Piper, 2008), aber in 300 spielten die Dialoge eine entscheidende Rolle bei der Beschreibung der Ziele sowohl der Spartaner als auch der Perser. Die Gespräche zwischen dem König von Sparta und dem König von Persien waren für beide Armeen einflussreich.
Die Charakterisierung des Films war stark. Wie bereits erwähnt, wurde versucht, den Akzent zu ändern, aber es schien gut zu sein. Die Rollen des Königs und der Königin wurden von zwei erfahrenen Schauspielern mit viel Mut gespielt und beide wussten, wie ihre Rolle aussehen sollte.
Die Hintergrundmusik während des Kampfes war ebenfalls phänomenal; einer der Hauptgründe für den Erfolg des Films war die Musik, die den Film in den Kinos noch einflussreicher macht. Der Film war daher ein großer Erfolg an den Kinokassen, nachdem er weltweit mehr als 400 Millionen Dollar eingespielt hatte, während sein Budget nur etwa 50 Millionen Dollar betrug (Piper, 2008).
Dieser Erfolg führte dazu, dass Zach, der Regisseur, sofort mit weiteren Projekten Erfolg hatte. Zach wusste genau, was er von seinen Schauspielern wollte, denn es liegt dann wirklich am Regisseur, das Geschehen mit mehr Professionalität in Szene zu setzen. Im Großen und Ganzen war die Bewertung von 300 recht einfach, da alles nahezu perfekt zu sein schien, allerdings wurde die Integration von animierten Grafiken etwas kritisiert, was aber keineswegs gegen den Film sprach (Piper, 2008).
Film: Wie man Freunde verliert und Menschen entfremdet
In einem anderen Film, “How to Lose Friends and Alienate People”, versuchte der Erzähler, das Leben eines jungen Mannes zu beschreiben, der die ausgeprägte Fähigkeit hat, Menschen abzustoßen. Das komödiantische Genre des Films machte ihn noch hervorstechender, wenn er ernsthafter gewesen wäre. Die romantischen Instinkte und die absolute Charakterisierung machten diesen Film zu einem der besten in der Kategorie der Filme mit begrenzter Veröffentlichung (Boggs & Petrie, 2006).
Der Film zeigt das Leben eines britischen Journalisten, der versucht, sich bei seinen Kollegen Respekt zu verschaffen, aber wegen seiner unverantwortlichen Gesten findet er nirgendwo Beachtung. Der Film nimmt eine Wendung, als er ein sarkastisches Foto eines großen Hollywood-Magazinbesitzers veröffentlicht und dieser ihn daraufhin einstellt. Die Reise dieses jungen Journalisten, Sidney Young, beginnt in Amerika.
Die Rolle des Sidney wurde von Simon Pegg gespielt. Simon ist ziemlich besessen von Sophia Maes, die im Film von Megan Fox gespielt wird. Der Film schreitet voran, als Simon verschiedene Wege ausprobiert, um Leute zu beeindrucken, aber wegen seiner wahrheitsgetreuen Überschwänglichkeit hat er nur Erfolg. Kirsten Dunst spielt die Rolle der Alison Olsen, die eine Kollegin von Sidney Young ist. Die Beziehung zwischen den beiden wird im Laufe des Films immer stärker und verwandelt sich bald in Liebe und Hingabe.
Der Film ist voll von komödiantischen Gesten Sidneys, der sich bei verschiedenen Gelegenheiten unangemessen verhält. Bei der Durchsicht des Films wurde jedoch deutlich, dass Sidney die Situationen, die er für die Inszenierung des Regisseurs hielt, hervorragend gestaltet hat. Das nervige Verhalten von Sidney ermöglichte es, die Menschen von ihm zu entfremden.
Seine Fähigkeiten als Journalist wurden von Clayton Harding, dem Besitzer des Hollywood-Magazins, der von dem beeindruckenden Jeff Bridges gespielt wird, nie angezweifelt. Dies ermöglichte es Sidney, seine Fähigkeiten auf sehr unkonventionelle Art und Weise zu präsentieren. Das Beeindruckendste an dem Film sind jedoch seine unkonventionellen Taten, die den Zuschauer in ihren Bann ziehen, um zu sehen, was als nächstes kommt.
Er behandelte die Menschen mit äußerster Autorität und Selbstvertrauen und gab ihnen das Gefühl, dass er viel mehr zu bieten hat. Der Film setzt sich langsam fort, als Sidney nach Amerika umzieht.
Die Drehbücher waren einfach und schön geschrieben, und die Schauspieler versuchten, ihren Standpunkt recht effizient zu verdeutlichen. Die Dialoge waren ebenfalls gut, obwohl der Hauptdarsteller nicht berühmt war, tat er alles, was er konnte, um seine Rolle zu rechtfertigen, indem er sich leicht in seine Rolle einfügte. Die Kinematographie war nicht sehr gut, obwohl die Farben, die im Film verwendet wurden, die Tatsache zeigten, dass der Film ein Low-Budget-Film ist.
Das Farbschema der Sets im Film war normal und nichts Besonderes. Die Kamerabewegungen waren jedoch sehr gut, da sie sich in Gesprächen schnell von Person zu Person bewegte. Während des gesamten Films schien Sidney immer dann zum Publikum zu sprechen, wenn er der Meinung war, etwas falsch gemacht zu haben. Die autobiografischen Aspekte des Films machen ihn noch interessanter, da Sidney den Zuschauern mitteilte, was er dachte, als er eine neue Geste beging.
Der Film war geprägt von den ständigen Stimmungswechseln Sidney Youngs. Der Wechsel zwischen der guten und der bösen Seite von Sidney wurde ebenfalls dargestellt, wobei deutlich wurde, dass ihm immer viele Dinge durch den Kopf gingen. Es gibt einige Unterschiede zwischen 300 und diesem Film, ungeachtet der Tatsache, dass sich beide langsam auf ihren Höhepunkt zubewegen. 300 wurde aus einem historischen Ereignis entwickelt und war voller Action, während dieser Film von Sidney Young das Leben eines kämpfenden Mannes schildert.
Die Motive und die Kinematographie beider Filme waren sehr unterschiedlich, aber die Stärke der Charakterisierung war fast die gleiche. Der Schwerpunkt von 300 lag auf der Visualisierung der Ereignisse mit weitaus mehr Überzeugung, so dass das Publikum in die Kämpfe und die starke gewalttätige Hintergrundmusik einbezogen werden konnte, während in diesem Film der Schwerpunkt auf der Wiedergabe von Dialogen und Vergleichen zwischen verschiedenen Geisteszuständen lag, die es Sidney ermöglichten, das zu tun, was er tat.
Der Unterschied zwischen einem gewöhnlichen und einem außergewöhnlichen Film hängt entscheidend davon ab, wie die Charaktere ihre Handlungen ausführen und ihre Aufgaben erfüllen. “How to Lose Friends and Alienate People” mag aufgrund seines geringen Werbebudgets kein Erfolg an den Kinokassen gewesen sein, war aber dennoch ein Erfolg, und zwar aus demselben Grund der Professionalität und der Rechtfertigung seines Drehbuchs (Boggs & Petrie, 2006).
Film: Walküre
Der Film “Valkyre” kam 2008 in die Kinos und schildert das letzte gescheiterte Attentat auf Adolf Hitler im Jahr 1944 (Comey, 2009). Der Film basiert auf der späten Periode der Kontrolle der Nazis über Europa, als sie große besetzte Gebiete in Nordafrika verloren und sich die Menschen in aller Stille gegen den Diktator wandten.
Tom Cruise spielte die Rolle des Leutnants Gustafaunberg, der in Nordafrika eingesetzt war und gegen die Politik Hitlers war, weil dessen zunehmende Gewalttätigkeit dazu führte, dass mehrere Deutsche ihr Leben verloren. Der Film ist voll von der Schilderung der realen Ereignisse.
In vielen Filmen werden die Tatsachen übertrieben, um den Film kommerzieller zu machen, wie z. B. in dem Film “American Gangster”, in dem der Protagonist zu einem unglaublich starken Charakter gemacht wurde, was er nicht war. In “Valkyrie” wurden die realen Ereignisse jedoch überhaupt nicht übertrieben. Der Film beginnt mit der Ernennung von Tom Cruise in das Büro der Reserve Force, da er nicht in der Lage war zu kämpfen, da er seinen Arm in Nordafrika verloren hatte.
Tom Cruise wurde später zu einer zentralen Figur bei der Planung des Attentats und spielt eine wichtige Rolle bei der Bombenexplosion, die Hitler getötet hätte. Der Film schildert verschiedene statistische Ereignisse, die zu dieser Zeit stattfanden. Die Stärke des Drehbuchs war jedoch nicht ausschlaggebend, obwohl die Dialoge hervorragend waren und Tom Cruise in dem Film durch seinen autoritären Ansatz die Hauptrolle in diesem Komplott übernahm.
Die Kinematographie war während einer Schlacht in Nordafrika und in späteren Teilen des Films, als er Adolf Hitler an vielen Orten konfrontierte, außergewöhnlich. Der Film zeigte auch die Macht von Adolf und wie sehr er gefürchtet war. Hitler hörte mit der Ermordung der Juden nicht auf, die Verräter zu töten, selbst diejenigen, die nur gegen ihn sprachen. Trotz seiner Macht war Hitler in der Armee immer noch sehr beliebt, und das Vertrauen der Armee in ihn war im Film deutlich zu sehen (Comey, 2009).
Valyrie hing von den Ereignissen ab, und da er Berlin zeigt, wo nichts Ernstes passierte, bewegt er sich ziemlich langsam auf seinen Höhepunkt zu. Wenn jemand noch nichts über die Attentate auf Hitler gelesen hat, wird dieser Film jeden an seinen Sitzen festhalten lassen.
Der Wechsel des Glaubens wurde mit großem Nachdruck festgestellt, wobei die Menschen ihre Einstellung zu und gegen Hitler innerhalb kürzester Zeit änderten. Bei verschiedenen Offizieren fehlte es an Entschlossenheit, weil Hitler sie in Angst und Schrecken versetzt hatte. Der Film zeigt eine exzellente Kinematographie der Ereignisse mit atemberaubenden Tatsachen und künstlichen Kulissen, die denen Hitlers ähneln.
Der Film hatte großartige Erzählungen; das Drehbuch war ausgewogen und wurde im Wesentlichen auf der Grundlage der ursprünglichen Fakten geschrieben. Das Genre des Films kann als Spannung bezeichnet werden, da niemand wusste, was als nächstes passieren würde. Der Film wurde mit großem Hype veröffentlicht, weil Tom Cruise nach langer Zeit wieder in einem Film mitspielte.
Schlussfolgerung
Die Überprüfung der oben genannten Filme zeigte ihre verschiedenen Aspekte. Die vollständige Analyse der oben erwähnten Filme zeigte, dass jeder Aspekt eines Films, der als Erfolg angesehen werden soll, besonders hervorgehoben werden muss, einschließlich der Tonqualität, der Schauspielerei, der Rolle des Regisseurs, der Kinematographie, des Drehbuchs und der Dialogführung (Jaikishan, 2009).
Dies ist der Grund, warum erfahrene Künstler bevorzugt werden, da sie ihre Herangehensweise an etwas ganz Neues ganz einfach ändern können, indem sie die Anforderungen der Figur analysieren (Comey, 2009). Dies ist der Grund für den Erfolg von 300 und Valkyrie und die Stärke von Sidney Young in “How to Lose Friends and Alienate People” (Wie man Freunde verliert und Menschen entfremdet), die besagt, dass auch junge und neue Schauspieler den Film erheblich beeinflussen können, wenn sie das Zeug dazu haben, erfolgreich zu sein.
Referenzen
Boggs, J., & Petrie, D. (2006). Die Kunst, Filme zu sehen. New York: McGraw-Hill Humanities.
Comey, J. (2009). Die Kunst der Filmschauspielerei: Ein Leitfaden für Schauspieler und Regisseure. Atlanta: Focal Press.
Jaikishan, M. (2009). Wie man einen Film analysiert und eine Filmkritik schreibt – 5 Expertentipps für Anfänger. Web.
Piper, J. (2008). Get the Picture?: The Movie Lover’s Guide to Watching Films. Los Angeles: Allworth Press.
Pollick, M. (2008). Wie man einen Film analysiert. Web.