Analyse und Kritik eines Paradigmas Essay

Words: 3247
Topic: Linguistik

Die Präsentation persönlicher Ideen nimmt normalerweise zahlreiche Formen an. Verschiedene Aktivitäten, die von Einzelpersonen durchgeführt werden, helfen ihnen dabei, der Öffentlichkeit ihre ideologischen Ansichten über irdische Dinge zu präsentieren. Ein Paradigma kann als ein Muster der Durchführung von Aktivitäten definiert werden. Das Paradigma des Zeichnens bietet normalerweise persönliche Wahrnehmungen, die Zeichner über ihre Ansichten über das Leben haben.

Während die Darstellung von Ideen mit Hilfe von Zeichnungen viele Menschen in Erstaunen versetzt, verstehen andere die Botschaft, die durch die Zeichnungen vermittelt wird, nicht. Traditionell betrachtete man Zeichner als komplizierte Menschen, die nicht leicht zu verstehen waren. In einigen Gesellschaften galten sie als soziale Außenseiter, weil sie illustrative Kunst mit versteckten Bedeutungen präsentierten.

Die Entwicklung dieses Stereotyps stellte für die Zeichner in der Vergangenheit eine unüberwindbare Herausforderung dar. Die meisten von ihnen konnten in ihrer Gesellschaft kein angenehmes Leben führen. In der traditionellen Vorstellung galten die Zeichner als Menschen mit übernatürlichen Kräften, die von ihren Gedanken Besitz ergriffen. Die von den Zeichnern vorgelegten Zeichnungen konnten manchmal als Zeichen des Bösen angesehen werden. Das Unverständnis über die wahrgenommene Bedeutung der Zeichnungen führte zur Entwicklung solcher Stereotypen.

Diese Stereotypen könnten aufgrund der Wirkung einiger Zeichnungen auf die Gesellschaft als irreführend bezeichnet werden. Das von Leonardo da Vinci gezeichnete Bild des letzten Abendmahls wurde zur meist reproduzierten Illustration religiöser Kunst. Diese Reproduktion illustrativer Kunst weist vehement auf den Nutzen hin, der aus der Zeichnung und den Zeichnern erwächst. Die Reproduktion beweist auch, dass die Stereotypen unwahr sind.

Paradigmen versuchen, Erklärungen für die angebotenen Lösungen zu liefern, und zwar durch Aktivitäten, die täglich durchgeführt werden. Sie bestimmen die Aktivitäten, die Menschen gerne tun, einschließlich Hobbys und Aktivitäten, die darauf abzielen, den Lebensunterhalt zu verdienen. Das Paradigma, das ich in diesem Aufsatz erörtern möchte, ist das Zeichnen als Ausdrucksform von Ideologien und persönlichen Ansichten zu alltäglichen Ereignissen.

Ich persönlich würde mich als Mitglied des Paradigmas bezeichnen. Das Paradigma stellt Ideologien dar, die im Denken der Menschen über andere Individuen enthalten sind und denen die Fähigkeit fehlt, die Gedanken anderer Individuen zu verstehen. Das Zeichnen ist nach wie vor eine beeindruckende Methode, um die eigenen Gefühle und Gedanken gegenüber anderen Menschen und Aktivitäten in der Umgebung auszudrücken.

Das Paradigma begann vor langer Zeit, als die Menschen gezeichnete Artikel präsentierten, um verschiedene Ereignisse zu erklären. Das Paradigma nimmt zahlreiche Formen der Darstellung visueller Ideologien an, wobei einige ernsthaft und andere satirisch sind. Die Kunst, Ideologien zeichnerisch darzustellen, lässt sich nicht auf eine bestimmte Zeit in der Vergangenheit zurückführen.

Die Existenz von Zeichnungen könnte jedoch mit den frühesten Zeiten in Verbindung gebracht werden, in denen Zeichnungen erstmals beobachtet wurden. Die frühesten Beobachtungen von Zeichnungen stammen aus der Steinzeit, wo Zeichnungen in Felsen und Höhlen zu sehen waren. In prähistorischen Zeiten könnte das Vorhandensein von Skizzen und Zeichnungen auf Stein im Wesentlichen als die bescheidenen Anfänge einer nennenswerten Malerei bezeichnet werden.

Im frühen 12. und 13. Jahrhundert schmückten illuminierte Handschriften, die von Mönchen angefertigt wurden, die Wände von Klöstern in ganz Kontinentaleuropa. Für die Präsentation der Manuskripte wurden Pergament und Pergament als verfügbare Oberflächen verwendet. Diese Materialien blieben mehrere Jahrhunderte lang die einzigen verfügbaren Oberflächen, bevor Zeichner begannen, Holztafeln für die Darstellung von Gemälden und Zeichnungen zu verwenden. Die Oberflächen machten die Darstellung von Zeichnungen äußerst schwierig, da sich die Oberflächen regenerieren konnten.

Im 14. Jahrhundert wurden Papieroberflächen verfügbar, die den Zeichnern eine bessere Oberfläche für die Darstellung ihrer Ideen boten. Die Erfindung von Papieroberflächen vereinfachte das Zeichnen und führte zu einem Anstieg der Zahl der Zeichner. Die bekanntesten antiken Zeichnungen wurden auf Papier dargestellt, eine Oberfläche, die auch in der heutigen Zeit noch häufig verwendet wird.

Zu den frühesten bekannten Persönlichkeiten in diesem Beruf gehören Leonardo da Vinci, Michelangelo und andere. Diese Persönlichkeiten können als die Erfinder der auf Papier dargestellten Gemälde angesehen werden. Diese Zeichner legten zahlreiche Artikel vor, die im Wesentlichen dazu beitrugen, den Beruf durch die Präsentation von Papierzeichnungen zu entwickeln.

Die Papierzeichnungen wurden durch das Können und die Kreativität dieser frühen Maler immer populärer. Die Kreativität von Malern und Zeichnern bestimmt die Wahrnehmung, die die Menschen von ihnen haben. Maler werden nach wie vor als Menschen angesehen, die die Fähigkeit haben, die Wahrnehmung und die Ansichten der Menschen in Bezug auf die allgemeinen Elemente des Lebens zu verändern.

Die Mitglieder des Zeichnungsparadigmas könnten als Vertreter des gesellschaftlichen Wohlergehens bezeichnet werden. Die von Zeichnern in der Zeichnung präsentierten Ideen helfen dabei, gemeinsame Überzeugungen innerhalb von Gesellschaften an Mitglieder verschiedener Gesellschaften weiterzugeben.

Zeichner können als äußerst brillante Menschen bezeichnet werden, die die Fähigkeit besitzen, allgemeine Ideen in einer einzigen Zeichnung darzustellen. Zeichner beobachten die Geschehnisse in den verschiedenen Gesellschaften sehr genau und stellen sie in anschaulichen Bildern dar. Dank ihrer Intelligenz sind sie in der Lage, das Tagesgeschehen in eindrucksvolle Zeichnungen umzusetzen.

Zeichner stellen die Ideen anderer Personen in Form von Zeichnungen dar, ein Akt, der im Wesentlichen dazu beiträgt, dass dieselben Personen ihre Ideologien an andere weitergeben. Zeichner betrachten das Leben als eine Zeichnung und versuchen ständig, die Elemente des Lebens in Zeichnungen darzustellen, um die Öffentlichkeit zu erziehen und zu informieren.

Die Vorstellungskraft der Zeichner ermöglicht es ihnen, vergangene Ereignisse in Bildern darzustellen, die von allen Menschen verstanden werden können. Sie spielen eine wichtige Rolle, wenn es darum geht, verständliche Botschaften zu Ereignissen zu vermitteln, die nicht klar verstanden werden. Die Analyse der Geschehnisse durch die Zeichner zeigt die Zeichner weiterhin als Individuen, die in der Vergangenheit leben.

Die kritische Analyse von Situationen führt dazu, dass die von Zeichnern entwickelten Beziehungen zu anderen Personen langweilig werden. Die Fokussierung auf Elemente des Lebensstils führt dazu, dass die Zeichner kaum zwischenmenschliche Beziehungen zu anderen Personen aufbauen. Die Mitglieder dieses Paradigmas scheinen Probleme zu haben, sinnvolle Beziehungen zu anderen Menschen aufzubauen. Der Eindruck, der durch den gelebten Lebensstil entsteht, bleibt der von Einsamkeit und Trostsuche im Paradigma.

Die Zeichner zielen darauf ab, reale Merkmale in der bildenden Kunst zu demonstrieren. Die oberflächlichen Ziele erscheinen als Darstellung von Ideologien, die in ihrem Denken enthalten sind, jedoch präsentieren nicht alle Zeichnungen immer ähnliche Botschaften. Bestimmte Zeichnungen, die erstellt werden, sind von Bedeutung, um die in den Gedanken der Zeichner enthaltenen Ideen zu verdeutlichen. Die Mehrheit der Menschen assoziiert die Art der Zeichnung mit den Persönlichkeiten der Schöpfer.

Zeichner, die sich auf das Zeichnen von satirischen Bildern spezialisiert haben, können als Witzbolde oder als Menschen, die die Dinge auf die leichte Schulter nehmen, betrachtet werden. Das ist nicht immer der Fall; einige von ihnen wollen vielleicht die Personen, für die die Zeichnung bestimmt ist, zum Lachen bringen. Karikaturen können einfach nur Satire sein, aber der Zeichner kann dem Publikum eine wichtige Botschaft vermitteln. Eine kritische Analyse jeder Zeichnung ist wichtig, damit das Publikum die versteckte Bedeutung der satirischen visuellen Darstellung verstehen kann.

Innerhalb des Paradigmas verwenden die verschiedenen Zeichner weiterhin unterschiedliche Methoden zur Darstellung ihrer Zeichnungen. Die Zeichner gehen bei der Darstellung ihrer Ideen von verschiedenen Voraussetzungen aus. Das Zielpublikum ist ein kritisches Element, das bei der Erstellung von Zeichnungen berücksichtigt werden muss. Die Zeichner scheinen davon auszugehen, dass alle ihre Zeichnungen nur für das vorgesehene Publikum bestimmt sind.

Da es äußerst schwierig ist, das Publikum zu kontrollieren, könnte man die Ausrichtung auf eine bestimmte Gruppe als eine entscheidende Annahme der Vertreter dieses Paradigmas bezeichnen. Die Zeichner gehen davon aus, dass die angesprochenen Personen in der Lage sind, die verschlüsselte Botschaft in einer Zeichnung zu entschlüsseln. Dies wiederum veranlasst sie dazu, weiterhin Botschaften durch Zeichnungen zu übermitteln, während einige Personen die Botschaft möglicherweise gar nicht verstehen.

Die Zeichner erwarten, dass ihre Absichten von den Empfängern und Betrachtern ihrer Zeichnungen richtig verstanden werden. Dieser Gedanke mag zwar falsch sein, doch ist es nach wie vor gängige Praxis, im Rahmen von Zeichnungen einen Leitgedanken anzubieten. Eine satirische Zeichnung, die sich über eine Person lustig macht, könnte einen geschriebenen Spruch unter der Zeichnung enthalten. Das Zitat wird zur grundlegenden Hilfe bei der Entschlüsselung der beabsichtigten Botschaft.

Da es keinen rechtlichen Schutz von Personen vor Verleumdung gibt, präsentieren satirische Verfasser ihre Ideen auf zweideutige Weise, um die beabsichtigte Botschaft zu verbergen. Die Logik hinter dieser Darstellung von Ideen ist nach wie vor, die Zeichner vor rechtlichen Schritten von Personen zu schützen, die sich beleidigt fühlen könnten. Moderne Zeichner legen bei der Erfüllung ihrer Aufgaben großen Wert auf die Auswirkungen der beabsichtigten Zeichnung auf das Publikum.

Das Paradigma ist nach wie vor eng mit anderen Methoden der Präsentation visueller Kunst verbunden. Der bemerkenswerteste Aspekt der visuellen Kunstpräsentation im Zusammenhang mit der Zeichnung ist nach wie vor die Malerei. Die Mehrheit der Menschen, denen es an Wissen über die Zeichnung fehlt, verwechseln immer wieder diese beiden Paradigmen. Die Zeichnung kann als die am häufigsten verwendete der visuellen Künste bezeichnet werden. Dies könnte auf die Einfachheit der mit dem Zeichnen verbundenen Tätigkeiten zurückgeführt werden.

Die Darstellung der visuellen Künste auf Papier begann mit der Nutzung der Zeichenkunst. Während beim Zeichnen verschiedene Techniken zur Schaffung visueller Bilder eingesetzt werden, könnte man die Malerei als Auftragen bestimmter Pigmente auf ein Medium beschreiben. Der Hauptunterschied zwischen den beiden Paradigmen liegt in der Verallgemeinerung der Terminologie der Malerei. Während eine Zeichnung letztlich immer ein klares, identifizierbares Objekt darstellt, kann es sein, dass die Malerei gar kein Objekt darstellt.

Die beiden Paradigmen weisen zahlreiche Ähnlichkeiten auf, die im Wesentlichen dazu führen, dass eine Verwechslung zwischen ihnen droht. Die signifikante Ähnlichkeit liegt in der Tatsache, dass die meisten der bekannten Zeichner traditionell sowohl zeichnen als auch malen. Dies führte zwangsläufig zur Verwirrung bei der Anwendung dieser beiden Terminologien.

Die Oberflächen, die für die Darstellung von Malerei verwendet werden, ähneln denen, die für Zeichnungen verwendet werden. Die Nähe zwischen diesen Paradigmen wird durch die Kombination der beiden Paradigmen in der heutigen Zeit weiterhin genutzt. Die Mehrheit der heutigen Zeichner fertigt Zeichnungen an, bevor sie sich der Malerei zuwenden. Obwohl die Zeichnung eine eigenständige Kunst sein kann, betrachten die meisten Zeichner die Zeichnung als eine vorbereitende Phase für andere Darstellungsaktivitäten der bildenden Kunst.

Die Paradigmen haben zudem einen ähnlichen historischen Hintergrund. Ursprünglich wurden die ältesten visuellen Elemente der Zeichnung und Malerei auf Stein geschaffen. Auch der Zeitraum, in dem die Paradigmen entstanden sind, ist derselbe. Eine weitere Ähnlichkeit zwischen den Paradigmen besteht in der Identifizierung ähnlicher Pioniere der Paradigmen. Populäre Namen wie Leonardo da Vinci und Michelangelo werden weiterhin mit diesen beiden Paradigmen in Verbindung gebracht.

Dies könnte auf die Anforderung zurückzuführen sein, eine Zeichnung als Umriss für Gemälde zu erstellen. Die beiden Paradigmen sind während der gesamten Zeit ihres Bestehens eng miteinander verbunden geblieben. Die Fortschritte, die in einem der beiden Paradigmen erzielt wurden, gelten gleichermaßen für das andere Paradigma. Der Übergang von der bildenden Kunst auf Pergament zum Papier betraf beide Paradigmen. Die zahlreichen Gemeinsamkeiten zwischen den Paradigmen sorgen weiterhin für Verwirrung zwischen den Paradigmen.

Innerhalb des Paradigmas werden weiterhin zahlreiche Terminologien verwendet, um Erklärungen für die verwendeten Technologien zu liefern. Zeichnungen zum Beispiel können in verschiedene Klassen eingeteilt werden, je nach Ergebnis und Methode, die bei der Erstellung der Zeichnung verwendet werden. Die Kategorie Cartooning bezieht sich auf das Zeichnen von satirischen Darstellungen von Ereignissen und Persönlichkeiten. Der Zweck dieser Kategorie liegt in der Schaffung von Humor und Unterhaltung.

Im Allgemeinen werden diese Künste in Zeitungen und Comics weiterhin in großem Umfang eingesetzt. Cartoons sind die Kreationen von Cartoonisten, während der Prozess als Cartooning bezeichnet werden könnte. Die meisten Cartoons fallen unter die Kategorie der animierten visuellen Kunst. Zu den häufig verwendeten Zeichnungsmethoden gehört das Kritzeln, d. h. das unscharfe Zeichnen.

Um tonale Schattierungen in einer Zeichnung zu erzielen, verwenden Zeichner eine Methode, die allgemein als Schraffur bekannt ist. Bei dieser Methode werden Tonwertabstufungen durch parallel verlaufende, eng beieinander liegende Linien erzeugt. Die Variation bei der Schraffur erfolgt durch die unterschiedliche Nähe und Qualität der parallelen Linien.

Die Menge und die Dicke der Linien tragen dazu bei, einen Farbkontrast in der Zeichnung zu erzeugen. Im Gegensatz zur Malerei, bei der verschiedene Farben verwendet werden können, schafft die Schraffur in der Zeichnung das Element der Tonwertvariation. Diese Variation lässt die geschaffenen Bilder realistischer und echter erscheinen. Zeichnungen enthalten die Aspekte Länge und Breite, und Schattierungen tragen dazu bei, der bildenden Kunst Tiefe zu verleihen.

Unter Tupfen versteht man das Erzeugen von Farbtönen mit Hilfe von Punkten, im Gegensatz zur Verwendung von Linien beim Schraffieren. Die meisten Zeichner bevorzugen die Rasterung gegenüber der Schraffur, weil die erzeugten Bilder realistischer erscheinen als die mit der Schraffur erzeugten. Der Hauptgrund für die weit verbreitete Verwendung der Schraffierung ist die Möglichkeit, mit einer einzigen Methode mehrere Aspekte zu erreichen. Zeichner verwenden die Stippeltechnik auch, um ein Element der Textur in Zeichnungen zu schaffen.

Mit dieser Technik lassen sich in einer Zeichnung neben den Schattierungen auch noch andere Merkmale erzielen. Diese Methode ist vor allem in medizinischen und biologischen Zeichnungen zu finden. Die Technik kommt auch in mehreren anderen Methoden der visuellen Kunstentwicklung vor. Fast alle visuellen Bilder enthalten Elemente des Stippings in ihrem Inhalt. Computergenerierte Schwarz-Weiß-Bilder scheinen häufig Stippling-Effekte zu enthalten, die Tonvariationen erzeugen.

Die Kunst, Bilder durch Zeichnen zu entwickeln, erfordert nicht nur Können, sondern auch Vorbereitung. Die Tätigkeiten, die zu einem normalen Tag eines Zeichners gehören, können ermüdend sein. Während das eigentliche Zeichnen vielleicht nicht schwierig ist, nimmt die Vorbereitung der Zeichnung den Großteil der Zeit in Anspruch, die für die Fertigstellung einer Zeichnung erforderlich ist.

Bei der Entwicklung eines Porträts zum Beispiel sollte eine echte Person für die Zeichnung posieren. Dies würde bedeuten, dass sie über einen längeren Zeitraum ohne Bewegung sitzt. Der Zeichner sollte darauf achten, dass er diese Tätigkeit mit maximaler Geschwindigkeit und Genauigkeit ausführt. Wenn die vorgesehene Person nicht zur Verfügung steht, um zu posieren, ist es die Pflicht des Zeichners, eine gleich aussehende Person zu suchen, die für die Person posiert. Diese Aufgabe mag zwar anstrengend erscheinen, aber sie ist die einzige Möglichkeit, um beim Zeichnen die gewünschten Ergebnisse zu erzielen.

Nach der Erstellung einer Skizze einer Person setzt der Zeichner seine Phantasie ein, um die verbleibenden Details auszufüllen und das gewünschte Porträt zu erstellen. Die Erstellung eines Porträts nimmt viel Zeit in Anspruch, da die lebende Person so ähnlich wie möglich dargestellt werden muss. Bei dem berühmten Porträt des letzten Abendmahls von Leonardo da Vinci musste für alle dreizehn Personen eine Person für die Zeichnung posieren.

Es wird angenommen, dass die Fertigstellung des Porträts drei Jahre dauerte, da die Arbeiten nicht kontinuierlich durchgeführt werden konnten. Die Suche nach Persönlichkeiten, die für das Porträt posieren sollten, blieb das zeitaufwändigste Element bei der Erstellung des Porträts. Nach der Suche nach den Personen, die für das Porträt posieren sollten, ist der verbleibende Teil der Entwicklung der Zeichnung von den persönlichen Fähigkeiten des Zeichners abhängig. Dazu gehört, die Personen so darzustellen, dass sie den beabsichtigten Persönlichkeiten nahe kommen.

Auch wenn das phantasievolle Zeichnen einfach zu sein scheint, müssen die Zeichner lange Zeit gedankliche Berechnungen anstellen, um die beabsichtigte Zeichnung darzustellen. Die Einfachheit dieser Zeichnung zeigt sich in der Tatsache, dass die Bilder in den Gedanken des Zeichners entstehen.

Für Neulinge mag die Generierung von Gedanken extrem schwierig sein, für erfahrene Zeichner wird die Generierung von Ideen jedoch zu einem einfachen Aspekt. Die Erfahrung, kreative und phantasievolle Ideen zu entwickeln, ist für den Erfolg von Zeichnern entscheidend.

Auch wenn die Vorstellungskraft nach wie vor das am häufigsten verwendete Element beim Zeichnen ist, sollten die geschaffenen Bilder eine Botschaft enthalten, die sich an eine bestimmte Zielgruppe richtet. Die Fähigkeit, dafür zu sorgen, dass die Botschaft bei der Zielgruppe ankommt, macht den phantasievollen Aspekt des Zeichners aus.

Das Porträt des letzten Abendmahls zum Beispiel versucht eindeutig, die Reaktion der einzelnen Jünger auf die Ankündigung des Verrats durch Jesus darzustellen. Der Zeichner hat sich die Reaktion der einzelnen Personen vorgestellt und sie in der Zeichnung wiedergegeben. Die Reaktion auf den Gesichtern der Jünger könnte einem Christen, der die dargestellte Botschaft versteht, ihre Namen verraten.

Das Paradigma scheint seinen Mitgliedern einen Sinn des Lebens zu bieten. Viele Mitglieder dieses Paradigmas scheinen eine immense Zuneigung zu den erstellten Zeichnungen zu empfinden. Die Zeichner legen eine übergroße Zuneigung in ihre Arbeit, die dazu führt, dass sie andere Elemente des Lebens vernachlässigen. Die Zeichnungen, die von der Mehrheit der Individuen innerhalb des Paradigmas geschaffen werden, stellen weiterhin die Gedanken dieser Individuen dar. Die Persönlichkeiten messen ihren Zeichnungen immensen Wert bei, während sie alle anderen wertvollen Elemente des Lebens vernachlässigen.

Die Hingabe der Persönlichkeiten an das Paradigma zeigt sich in der Sichtweise der Mitglieder hinsichtlich der wertvollen Aspekte des Lebens. Diese Mitglieder scheinen ihre gesamte Energie und ihr ganzes Engagement der Entwicklung ihres Paradigmas zu widmen. Die Mehrheit dieser Personen weist im Allgemeinen introvertierte Eigenschaften auf. Während die Mitglieder in der Vorstellung über ein bedeutendes Wissen zu verfügen scheinen, fehlt ihnen die Fähigkeit, ähnliche Eigenschaften in der Realität darzustellen.

Bekannte Mitglieder dieses Paradigmas zeigen keine Anzeichen dafür, dass sie bemerkenswerte Beziehungen zu Menschen unterhalten. Viele Mitglieder des Paradigmas haben keine eigenen Familien. Die gezeigten Beziehungen blieben die zu ihren engsten Vertrauten innerhalb desselben Paradigmas. Dies könnte das Verständnis der Mitglieder für andere Paradigmen wesentlich einschränken.

Das eingeschränkte Verständnis für die Aktivitäten anderer führt zu Spannungen in der Gesellschaft solcher Personen. Die Mitglieder scheinen eher durch ihre Aktivitäten als durch Beziehungen zu anderen Personen großen Trost zu finden. Die Persönlichkeiten innerhalb des Paradigmas betrachten ihren Beruf als den perfekten Abdruck eines befriedigenden Lebensstils. Das Erreichen der gewünschten Ergebnisse beim Zeichnen bleibt für diese Persönlichkeiten die grundlegende Quelle der Zufriedenheit.

Die Mitglieder dieses Paradigmas scheinen sich weiterhin auf vergangene Ereignisse zu konzentrieren. Diese Fokussierung und Hingabe bei der Darstellung vergangener Ereignisse lenkt sie von den aktuellen Ereignissen ab. Diese Mitglieder scheinen friedlich in den historischen Hintergrund ihrer Gesellschaften eingebettet zu sein. Auch wenn dies für die Darstellung der Geschichte der jeweiligen Gesellschaft wichtig ist, scheinen die Zeichner ihr Leben in der Vergangenheit zu führen.

Sie werden weiterhin mit Entwicklungen in Verbindung gebracht, die in der Vergangenheit und nicht in der Gegenwart oder Zukunft liegen. Die meisten Zeichnungen, die sie präsentieren, beinhalten vergangene Ereignisse und zielen darauf ab, die Ideologien hinter den Ereignissen zu entmystifizieren. Das Ziel mehrerer Zeichner war es schon immer, Informationen über vergangene Ereignisse weiterzugeben, um Klarheit zu schaffen und das Verständnis interessierter Personen für die Geschehnisse zu erhöhen.

Die Mitglieder dieses Paradigmas halten sich für intelligenter als die Mehrheit der anderen Menschen. Dies zeigt sich in der Präsentation von Zeichnungen, die zahlreiche Aspekte des Lebensstils abbilden. Die Wahrnehmung der Intelligenz veranlasst die Mitglieder des Paradigmas, die von anderen Personen vorgetragenen Meinungen zu den Zeichnungen zu ignorieren. Die Mitglieder akzeptieren keine Kritik an ihrer Arbeit, die von Mitgliedern anderer Paradigmen kommt.

Die Nichtbeachtung positiver Kritik beeinträchtigt die Fähigkeit der Zeichner, die Fehler in ihren Zeichnungen zu korrigieren. Kritik könnte zu einer grundlegenden Informationsquelle für verbesserungsbedürftige Merkmale in einer Zeichnung werden. Die Annahme, die von den Vertretern dieses Paradigmas vertreten wird, bleibt das größte Verhängnis für die Zeichner. Die Zeichner sind nicht in der Lage, die Fehler oder notwendigen Änderungen zu verstehen, die in ihre Arbeit aufgenommen werden könnten, um die Qualität zu verbessern.

Die Probleme, mit denen die Mitglieder des Zeichnungsparadigmas konfrontiert sind, scheinen eher in ihrer Persönlichkeit als in ihrem Beruf verwurzelt zu sein. Die Persönlichkeiten könnten sie jedoch dazu veranlasst haben, diesen Beruf auszuüben. Die Entwicklung sinnvoller Beziehungen zu Persönlichkeiten anderer Paradigmen könnte die Kreativität der Mitglieder erheblich steigern.

Während sie sich selbst für intelligent halten, sollten diese Mitglieder kritisch einschätzen, welchen Wert sie durch die Entwicklung geeigneter Beziehungen zu anderen Individuen erreichen können. Beziehungen könnten zu grundlegenden Aspekten der Erweiterung des Wissens der Zeichner über andere Paradigmen werden, die nicht mit ihrem Paradigma verbunden sind. Dieses Wissen würde die Zeichner im Wesentlichen in die Lage versetzen, Zeichnungen auf der Grundlage verschiedener Paradigmen zu präsentieren.