Analyse des Kunstberichts von William Merritt Chase

Words: 766
Topic: Gemälde

William Merritt Chase (1849-1916) war ein äußerst produktiver Maler und ein Experte im kraftvollen Einsatz frischer Farbqualitäten und gehörte zu den besten amerikanischen Malern des 20. Jahrhunderts. Aufgrund seiner außergewöhnlichen Fertigkeiten und Fähigkeiten, seine Kreativität zu vermitteln, wurde er zu einer hoch verehrten Persönlichkeit in der amerikanischen Kunst. Er beschränkte seine Gemälde nicht auf einen bestimmten Stil und galt als wahrer Realist, der in seinen Werken die Bestandteile des Realismus, des Impressionismus und des Tonalismus verwendete. Eines der brillantesten Werke von Chase war das Gemälde Study of Flesh Color and Gold, das 1888 gemalt und 1897 erstmals im Art Institute of Chicago ausgestellt wurde und sich heute in der National Gallery of Art in Washington befindet. Chase war mit Study of Flesh Color and Gold anderen Künstlern bei der Verwendung von Pastellkreide weit voraus, und seine geschickte Technik ermöglichte es, die Pastellkreide in einer Weise zu verwenden und darzustellen, die Ölgemälden gegenüber keinen Bestand haben würde. Das Gemälde erweist sich bei näherer Betrachtung als ein Wunderwerk in Bezug auf seine reiche, samtige Textur und die überragende Empfänglichkeit der auf seiner Oberfläche verwendeten Lichttöne. Es ist nicht verwunderlich, dass Chase mehr als hundert Werke schuf, in denen er Pastellkreide sehr wirkungsvoll einsetzte, um diese Technik unter den aufstrebenden Malern und Künstlern der damaligen Zeit zu verbreiten.

Das Gemälde hat seit seiner Entstehung mehr als nur einen Namen erhalten. Die National Gallery of Art hatte den Namen Study of Flesh Color and Gold (Studie in Fleischfarbe und Gold) wiederhergestellt, als es 1897 im Art Institute of Chicago ausgestellt war. Dieser Name erinnert an die von James McNeill Whistler bevorzugten Titel, der ein Zeitgenosse von William Merritt Chase war. Die vorherrschenden Ähnlichkeiten mit diesem Titel waren die Werke von Whistler wie Nocturne in Black and Gold und Arrangement in Flesh Color and Black. In der Tat war Chase ein begeisterter Anhänger der Werke Whistlers und schloss während seines London-Besuchs 1885 sehr bereitwillig und mit großem Interesse Freundschaft mit ihm. Die beiden Künstler verstanden sich sehr gut und wurden für ihr ausgezeichnetes Verhältnis zueinander berühmt. Zeit seines Lebens schätzte Chase Whistler sehr und lobte stets seine Leistungen auf dem Gebiet der Kunst.

Aus Study of Flesh Color and Gold geht klar hervor, dass Chase großzügig Pastellfarben verwendet hat, die als relativ dicht und außerordentlich lebendig empfunden werden. Er hat die Farbstifte mit einer Sachkenntnis eingesetzt, die dem Betrachter das Gefühl gibt, dass sie mit einem Pinsel gemalt wurden, der reichlich und verschwenderisch mit Ölfarben arbeitet. Die Helligkeit und das reale Bild des Kunstwerks deuten keineswegs darauf hin, dass die reiche Textur der Ölfarben fehlt. Vielmehr wurde das Gemälde im Einklang mit den in dieser Zeit vorherrschenden Trends gemalt, die durch den zunehmenden Einfluss des Japonismus in der Kunstarena entstanden. Wie Whistler übernahm auch Chase die japanischen Stile, die in dieser Zeit vorherrschten. In Anlehnung an die japanischen Praktiken jener Zeit hatte Chase die Bildebene gekippt und die Komposition so beschnitten, dass sie den japanischen Drucken ähnelte. In diesem Gemälde konzentrierte sich Chase auf den nackten Rücken des Dargestellten, um der großen Beliebtheit der populären Kunstwerke von Kitagawa Utamaro aus dem 18. Jahrhundert gerecht zu werden, die auch bei den Avantgarde-Künstlern und -Malern der Zeit sehr beliebt waren. Chase war jedoch in der Lage, die Wirkung seines Gemäldes noch zu verstärken, indem er das Modell mit dem nackten Rücken ganz vorne auf dem Kunstwerk sichtbar machte und so eine progressive Sensibilität bewirkte, die sich von der traditionalistischen Natur des japanischen Themas abhob.

Chase entwickelte seinen eigenen Stil, indem er einzigartige Werke schuf, die seine Kreativität in leuchtenden Farben und lebhaft zum Ausdruck brachten. Er entdeckte den Impressionismus als eine Möglichkeit, seine Emotionen auszudrücken, und in Study of Flesh Color and Gold hat er seine Subjektivität und Interpretation durch künstlerische Pinselführung und Farb- und Lichtnuancen wirkungsvoll zum Ausdruck gebracht. In diesem Sinne hat Chase seinen künstlerischen Stil und seine Intention dargestellt. Er sah sich selbst als Realist und war stets der festen Überzeugung, dass die impressionistische Malerei die Möglichkeit bietet, Emotionen auszudrücken, was im Grunde genommen die wichtigsten Eigenschaften eines wahren Künstlers sind. Er hat als Künstler und als Lehrer viel erreicht, was die Einflüsse der impressionistischen Bewegungen in der amerikanischen Kultur widerspiegelt. Er ist vor allem für seine außergewöhnlichen Porträts bekannt, die einige berühmte Persönlichkeiten der damaligen Zeit zum Thema hatten. Chase spielte eine große Rolle bei der Verfolgung von Innovationen in der Kunst und brachte den Institutionen, die sich mit der Förderung der Kunst befassten, immense Fortschritte.

Zitierte Werke

www.nga.gov

William Merritt Chase, The Artists’ Blue Book. 2009. Web.

William Merritt Chase Biografie, 2009. Web.