Analyse des Gemäldes “Triumph des Bacchus” von Nicholas Poussin Essay

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Topic: Gemälde

Einführung

Auf diesem Gemälde stellt Nicholas Poussin den Triumph von Baucchus, dem Gott des Weines, dar. Es handelt sich um eine Kopie von Poussins Original, das sich in der Nelson Art Gallery of Art Museum in Kansas befindet. Im Mittelpunkt des Geschehens steht Pan, eine Gottheit, die selbst bei den Zuschauern, die sich nicht für ihn interessieren oder ihn gar ansehen, eine Handlung auslöst.[1] Die Figuren im Vordergrund sowie der unten rechts im Bild dargestellte “Flussgott” zelebrieren den Sieg des Baucchus.[2]

Das Kunstwerk ist ein gutes Beispiel für Poussins Reihe französischer Barockgemälde. Die Verwendung von Farbe, Textur, Licht und Dunkelheit und das Thema machen das Gemälde zu einem der besten Beispiele für Poussins herausragende Werke, die seinen Stil sowohl als Barockkunst als auch als venezianische Renaissance darstellen, in der Poussin einen kühlen, zerebralen, distanzierten und intellektuellen Stil zu verwenden scheint, um einzigartige Werke zu schaffen.

Poussin: Historischer Inhalt

Der “Triumph des Bacchus” ist ein historisches Gemälde, das nicht wiederkehrende Ereignisse abbildet. Bei diesen Ereignissen handelt es sich in erster Linie um religiöse, wörtliche, klassische und allegorische Quellen, die aus der italienischen Renaissance des 15. und 16. Jahrhunderts stammen. Diese Gemälde enthalten religiöse Themen oder Darstellungen aktueller Aktivitäten, sind aber meist mit dem klassischen Thema verbunden[3].

Poussins Fähigkeit, die drei grundlegenden Attribute der Farbe (Farbton, Sättigung und Wert) anzuwenden, ist in diesem Gemälde offensichtlich. Er nutzt die Farbe, um verschiedene Bedeutungen zu entwickeln und die Themen in seinem Werk zu vermitteln. Zunächst wird der Betrachter von der Figur in der linken Mitte des Gemäldes angezogen, die Bacchu auf einem Wagen sitzend darstellt. Poussin hat die leuchtend weiße Farbe auf den Körper des Gottes konzentriert, der auf der rechten Seite nackt erscheint.

Er sitzt auf einem leuchtend roten Wagen, während der Rest des Wagenkörpers hellbraun ist. Der Kontrast zwischen den drei Farben verleiht dem Gott ein klares Aussehen[4] und schafft einen Farbkontrast zwischen dem Körper des Gottes, seinem Stuhl und den unteren Teilen des Wagens. Auf diese Weise zieht Poussion das Auge des Betrachters leicht an. Neben dem Gott sind auch das Pferd, das den Wagen zieht, sowie sein Reiter mit einem guten Farbauftrag dargestellt.

Das Pferd hat eine weißliche Farbe, aber sein Kopf, der die Form eines Mannes anzunehmen scheint, ist bräunlich-rot. Die weiße Farbe des Reiters schafft einen Kontrast zwischen dem Körper des Pferdes, seinem Kopf und der blauen Kleidung, die er trägt. Andere Figuren im Hintergrund nehmen eine dunkle Farbe an, wodurch ein weiterer Kontrast entsteht, der den Unterschied zwischen ihnen und den Hauptfiguren im Vordergrund ausmacht. Darüber hinaus werden helle weiße und bräunlich-graue Farben verwendet, um die Nymphen und andere Kreaturen darzustellen.

Das Element der Bewegung ist in dem Gemälde offensichtlich. Poussin hat die Bewegung benutzt, um die Kraft und Beweglichkeit der Figuren zu beschreiben. Insbesondere das menschenköpfige Pferd und sein Reiter sind in kräftiger Bewegung, während die Figuren vor dem Pferd zu fliehen scheinen[5], während die Figuren im Hintergrund in ruhigerer Bewegung zu sein scheinen und wahrscheinlich die Ankunft des Siegesgottes bejubeln.

Barocke Gemälde sind in der Regel ein Teil der europäischen Renaissance-Revolution und werden hauptsächlich in Öl und auf Leinwand gemalt. Poussin bevorzugte Öl auf Leinwand für seine Werke. Darüber hinaus sind die Aspekte des französischen Barocks und der italienischen Renaissance in diesem Kunstwerk offensichtlich, da die Wirkung von Licht, Dunkelheit und Schatten real ist. Insbesondere sind in seinen Gemälden oft Übertreibungen des Lichts, der Intensität der Emotionen, der Zurückhaltung und der Empfindungen zu sehen[6].

Die Übertreibung des Lichts, der Dunkelheit und der Intensität der Emotionen sind einige der Hauptmerkmale der barocken Gemälde. Die Übertreibungen zielen darauf ab, die Aufmerksamkeit des Betrachters zu fesseln, um das imaginäre und übertriebene Thema zu erklären. Die Gemälde stellen nicht die Lebensweise der Menschen zur Zeit ihrer Entstehung dar, sondern sie bekräftigen die Existenz der Religion zur Zeit ihrer Entstehung[7].

Die katholische Kirche kann den Zweck des Werkes von Poussin bis zur Anerkennung seines Werkes zurückverfolgen. Um 1635 erhielt Poussin, der in Rom lebte, einen prestigeträchtigen Auftrag aus Paris, als Richelieu, der Kardinal von Paris, eine Reihe von Bacchanalen bestellte, um die spezifischen antiken Götter zu ehren. [8] Bis Ende 1636 schuf Poussin drei der geforderten Werke – den Triumph der Bacchantinnen, den Triumph des Pan und den Triumph des Silenus -, die im Cabinet du Roi Richelieu im Schloss Poitoui aufgestellt wurden[9].

Poussins Triumph des Bacchus zeigt den Sieg von Bacchus, dem Gott des Weines. Hier ist der Gott auf der linken Seite des Bildes dargestellt und sitzt auf einem prächtigen Streitwagen. Eine Reihe von Satyrn, Zentauren, Putten und Nymphen führen den Wagen an. Unter diesen Kreaturen befindet sich der berühmte Pan, der seine Pfeife trägt.

Außerdem ist Herkules mit einem Dreibein dargestellt, was in der antiken griechischen Mythologie zu Unstimmigkeiten zwischen Herkules und Apollo führte.[10] Hier ist Apollo zwischen den Wolken dargestellt, die den Wagen führen. Unten rechts in der Szene hat Poussin einen prächtigen Flussgott dargestellt, neben dem eine umgedrehte Amphore steht.[11]

Analysten zufolge könnte diese Figur mit dem Fluss Indus und Indien in Verbindung gebracht werden, da Bacchus eine indische Mythologie ist[12]. Diese Darstellung erweist sich als eines der besten Beispiele für die mythologischen Darstellungen in Poussins Werk. In seiner mythologischen Komposition legt der Künstler den Schwerpunkt auf die erzählerische Abfolge, gleichzeitig betont er aber auch die Einflüsse klassischer Malstile.

Darüber hinaus zeigt er die Präsenz der italienischen Renaissance in seinem Werk, insbesondere das Gleichgewicht und die naturalistischen Bewegungen, die von Raffael entwickelt wurden.[13] Die Verwendung von warmen Farben und die romantische Atmosphäre sind Merkmale der Gemälde der venezianischen Renaissance. Außerdem sind die lebhaften Bewegungen und Gesten ein Hinweis auf die Kraft und das Gegengewicht des klassischen Barocks.

Schlussfolgerung

Der Wechsel des Standorts ist vielleicht einer der Gründe, die das Verständnis des Werks im modernen Kontext verändern. Da sich das Werk nun im Nelson-Atkins Museum of Art in London befindet, ist es ein Beweis dafür, dass die Betrachter wahrscheinlich eine andere Wahrnehmung des Werks entwickeln werden als seine ursprünglichen Themen.

Im modernen Kontext gibt es zum Beispiel keine Konkurrenz mehr zwischen Katholizismus und Protestantismus, und man würde das Gemälde nicht als ein einflussreiches Werk in Religionskriegen betrachten. Wenn das Werk in Poitoui verbleibt, könnte man es außerdem mit alten religiösen Themen in Verbindung bringen. Es ist jedoch immer noch ein gutes Beispiel für barocke Malerei und bietet dem modernen Betrachter einen Einblick in die Entwicklungsmuster der Kunst in Europa.

Literaturverzeichnis

Andersen, Liselotte. Kunst des Barock und Rokoko. New York: H. N. Abrams, 2002.

Bazin, Germain. Barock und Rokoko: Praeger World of Art Series. New York: Praeger, 2004.

Carrier, David. Die Gemälde von Poussin: Eine Studie zur kunsthistorischen Methodik. London: Springer

Mahon, Denis. “Nicolas Poussin und die venezianische Malerei: A New Connexion-I.” The Burlington Magazine for Connoisseurs 88, no. 514 (1996): 15-20

Fußnoten