Einführung
Mise en scène ist ein französischer Ausdruck, der zuerst im Theater verwendet wurde und bedeutet “auf die Bühne stellen” (Giannetti, 2010). In seinen Anfängen wurde der Begriff verwendet, um die architektonische Gestaltung und die Platzierung verschiedener Bühnenelemente auf der Bühne sowie die Beleuchtung und die Bewegungsabläufe der Figuren zu beschreiben. Im Film wird der Begriff verwendet, um alle Elemente zu beschreiben, die vor der Kamera erscheinen.
Dazu gehören das Bühnenbild, die Requisiten, die Schauspieler, die Beleuchtung und die Kostüme. Auch die Bewegung der Schauspieler auf dem Bühnenbild gehört zur Definition von Mise en Scène (Giannetti, 2010).
Beim Film bestimmt die Beleuchtung der Kulisse, wie gut die Gegenstände und Figuren am Set eingefangen werden. Die Kamerawinkel tragen auch dazu bei, den dreidimensionalen Aspekt der Kulisse zu definieren, was dazu dient, dass sich der Zuschauer besser in bestimmte Szenen hineinversetzen kann (Toland, 1941). In diesem Aufsatz soll die Technik der Inszenierung anhand ihrer Anwendung im Film Der Pate analysiert werden, um ihre Wirksamkeit zu zeigen.
Hintergrund der Technik
Bei der Analyse eines Films bietet die Mise en Scène den Ausgangspunkt. Der Begriff wurde in den 1950er Jahren von Kritikern in Les Cahiers du Cinéma, einer französischen Filmzeitschrift, verwendet, um die Platzierung von Elementen in einer Szene und ihre Wirksamkeit zu analysieren. Damals konzentrierte man sich vor allem auf die Ereignisse, die in der Szene vor dem Eintreffen der Kameras stattfanden.
Die Filme dieser Zeit waren melodramatisch, was durch die Anordnung der Gegenstände in bestimmten Szenen gut dargestellt wurde. Im Laufe der Zeit hat sich der Film zu einem naturalistischen Ansatz entwickelt, was sich auch in der Inszenierung niederschlägt.
Die Technik der Inszenierung ist wichtig für die Entwicklung von Filmen, weil sie dem Zuschauer hilft, mehr über eine bestimmte Einstellung und ihre Bedeutung im Film zu verstehen, während sie gleichzeitig die gesamten Elemente der Handlung miteinander verwebt. Wenn sie gut eingesetzt wird, kann der Zuschauer die Stimmung einer Szene erkennen, noch bevor die Schauspieler sie zum Ausdruck bringen. Wenn zum Beispiel eine bestimmte Szene die Schauspieler in eine romantische Aktivität verwickelt, sollten die Beleuchtung und die Gegenstände auf dem Set den Zuschauer leicht dazu bringen, sich in diese besondere Stimmung zu versetzen.
Die Technik wird mit dem Film Noir in Verbindung gebracht, einem Filmstil, der vor allem auf dunkle Farbtöne und urbane Kulissen setzt. Sie ist auch mit den meisten, wenn nicht sogar mit allen Filmbewegungen verbunden, aber am stärksten ausgeprägt ist sie im Cinema Novo und in der amerikanischen New-Bewegung. Bei der Analyse der Inszenierung eines bestimmten Films ist eine Reihe von Aspekten zu berücksichtigen. Diese werden im Folgenden kurz erläutert:
Bühnenbild – Das Bühnenbild ist eines der wichtigsten Elemente, die die Stimmung einer bestimmten Szene bestimmen (Giannetti, 2010). Je nach Platzierung der Elemente in der Szene kann der Betrachter unterschiedliche Gefühle über das Geschehen oder das, was als Nächstes passieren wird, entwickeln und sich so richtig auf die Szene einlassen.
Beleuchtung – Stärke, Richtung und Art der Beleuchtung tragen wesentlich zur Stimmung bei, die der Zuschauer in einer bestimmten Szene wahrnimmt (Giannetti, 2010). Die Beleuchtung hilft auch dabei, die Tages- und Jahreszeit zu definieren und trägt auch dazu bei, wie die Farben im Film dargestellt werden.
Raum – Die Größe des Raums, in dem eine bestimmte Szene angesiedelt ist, wirkt sich auf die vermittelte Botschaft aus, da sie dazu beiträgt, die Beziehung zwischen den verschiedenen Elementen im Umfeld der Geschichte zu definieren (Kolker, 2012).
Kostüm – Das Design und die Farbe der Kleidung, die für die Schauspieler in einer bestimmten Szene ausgewählt werden, tragen dazu bei, die Situationen der Figuren voneinander zu unterscheiden (Giannetti, 2010). Ein Obdachloser ist zum Beispiel leicht von einem Firmeninhaber zu unterscheiden, wenn man nur seine Kleidung betrachtet.
Filmmaterial – Die Verwendung verschiedener Farbstile und unterschiedlicher Körnung des Filmmaterials trägt dazu bei, ein bestimmtes Gefühl zu betonen und gleichzeitig den Zeitraum zu definieren, in dem der Film spielt (Giannetti, 2010).
Seitenverhältnis – Die Abmessungen der rechteckigen Rahmen, die für die Darstellung des Bildes verwendet werden, bestimmen die Art und Weise, wie der Betrachter die Darstellung und Relevanz der Elemente in der Szene wahrnimmt (Giannetti, 2010).
Inszenierung in Der Pate – Die Pferdekopfszene
Es ist spät in der Nacht. Herr Woltz schläft, als er durch das Gefühl von Nässe auf seinem Bettzeug aufwacht. Er ist zunächst nicht beunruhigt und macht sich erst Sorgen, als er den Rest des Bettzeugs aufklappt und feststellt, dass dort noch mehr Blut ist. Schließlich stellt sich heraus, dass das Blut tatsächlich vom Kopf eines toten Pferdes stammt, der strategisch platziert wurde, um ihn zu erschrecken. Die Komposition der Szene im Film Der Pate ist sehr gut durchdacht und trägt dazu bei, den Gruseleffekt zu erzeugen, den der Regisseur Francis Coppola im Sinn hatte.
Der Ruhende in der Aufnahme ist Herr Woltz selbst und er zieht sofort die Aufmerksamkeit auf sich, selbst inmitten einer Reihe von Gegenständen, von denen einige den Hintergrund bilden. Das künstliche Licht, das auf seinen Körper scheint, hebt ihn hervor. Nach dem Bild von Herrn Woltz wechselt die Kamera, um die Aufmerksamkeit des Betrachters auf das Blut in der Bettwäsche und an seiner Hand zu lenken, das den wichtigsten Nebenkontrast bildet. Das Auge sucht dies, weil es für die Entwicklung der Handlung von Interesse ist.
Nach dem Bettzeug richtet sich der Blick auf die Gegenstände im Hintergrund, darunter ein Nachttisch, auf dem mehrere Gegenstände liegen. Aufgrund der Lichtgestaltung und der Platzierung des Anziehungspunkts ist es schwierig, diese Gegenstände klar zu definieren, da sie fast unscharf sind. Diese Gegenstände erscheinen in der Aufnahme, um einen gewissen 3-D-Effekt und ein Gleichgewicht zu schaffen.
Der Aufnahmewinkel und die Struktur der Komposition weisen auf ein hohes Maß an Stabilität hin. Die Dichte der Aufnahme ist durchschnittlich, und der Betrachter kann die beiden Hauptelemente leicht ausmachen: Herr Woltz und das Blut. Da diese beiden Elemente in der Szene im Vordergrund stehen, wird eine spürbare Spannung erzeugt, die ausreicht, um den Betrachter auf die nächste Entwicklung warten zu lassen.
Aufgrund der Spannung, die durch die Struktur der Aufnahme erzeugt wird, wird der Betrachter leicht in das Geschehen hineingezogen, ohne dass er bewusst an das Eingreifen des Regisseurs denkt. Die Linien der Aufnahme sind fast vollständig horizontal, wobei alles außer der Lampe (im Hintergrund) eine horizontale Ausrichtung aufweist.
Die Platzierung der Figur in der Aufnahme ergänzt die Stabilität der Aufnahme. Die Aufnahme ist kurz und eng gerahmt, wobei die Hauptfigur mehr als die Hälfte des Bildes einnimmt. Die Platzierung der Figur, die quer durch die untere Hälfte des Bildes läuft, macht die Aufnahme bodenlastig, was sie im Wesentlichen sehr stabil macht.
Die Form der Aufnahme ist geschlossen, da der Fokus der Kamera auf eine bestimmte Person gerichtet ist. Verglichen mit den anderen Elementen in der Aufnahme nimmt Herr Woltz die gesamte Aufmerksamkeit in der Szene ein und lässt alle anderen Elemente unwichtig erscheinen. Außerdem wird durch die Position der Hauptfigur seine individuelle Persönlichkeit hervorgehoben, da wir sein Gesicht sehen können, was den Betrachter dazu veranlasst, Rückschlüsse auf seinen Charakter zu ziehen.
Die Unheimlichkeit des Moments wird durch die Verwendung von künstlichem Licht gut dargestellt, was dazu beiträgt, die Spannung in der Aufnahme auf ein fast surreales Niveau zu heben. Das verwendete Objektiv ist hart fokussiert und hilft dem Betrachter, sich von Anfang an mit dem Hauptziel der Szene zu identifizieren. Die Schärfe ist tief und folgt der natürlichen Art und Weise, wie das Auge die Dinge wahrgenommen hätte, wenn der Zuschauer am Drehort gewesen wäre.
In der Partyszene (oben) sitzt Vito Corleone in einer Ecke und eine unbekannte Person flüstert ihm etwas ins Ohr, um ihn vor einer bevorstehenden Gefahr zu warnen. In einer Aufnahme aus der Szene scheint Vito der Nachricht, die ihm übermittelt wird, aufmerksam zu lauschen. In der Aufnahme schläft Vito, und er nimmt fast drei Viertel der Aufnahme ein. Die Aufnahme selbst ist sehr stabil, da die Figuren in der Szene den unteren und mittleren Teil ausgleichen.
In der Aufnahme wurde künstliches Licht verwendet, um die intensive Stimmung zu erzeugen, die der Regisseur hervorrufen wollte. Die Aufnahme ist außerdem sehr eng gefasst, so dass die beiden Figuren nur sehr wenig Bewegungsspielraum haben. Betrachtet man die Aufnahme aus der Position der Schauspieler, so wurde Vito von vorne aufgenommen, während die namenlose Figur aus einer Dreiviertelperspektive aufgenommen wurde, was ihre Anonymität bestätigt.
Schlussfolgerung
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass es sich bei den untersuchten Aufnahmen um Kontraste handelt, wobei die darin enthaltenen Elemente einen starken Kontrast aufweisen. Die Stärke von Herrn Woltz und des Blutes in der Aufnahme steht im Kontrast zur Stumpfheit der Hintergrundelemente. Auch die thematische Verbindung der Elemente in der Aufnahme steht im Kontrast. Herr Woltz wirkt auf den ersten Blick fast gelassen, aber die Art und Weise, wie er mit dem Blut auf seinem Bettzeug umgeht, scheint ihm einen leichten Schrecken eingejagt zu haben.
In der zweiten Einstellung ist Vito Corleone sehr präsent, da er fast drei Viertel des Bildschirms für sich beansprucht. Die anderen Figuren werden durch die ihnen zugewiesene Aufmerksamkeit und den Platz auf dem Bildschirm in den Hintergrund gedrängt. Auch die Beleuchtung in der Einstellung wurde wirksam eingesetzt, um die gewünschte Stimmung zu erzeugen. Wie diese Szene zeigt, unterstreicht der gesamte Film die Stärken des Paten in einer komplexen und ambivalenten Weise.
Dieser Aufsatz hatte zum Ziel, eine Studie über die Filmtechnik mise en scène zu geben. Zu diesem Zweck wurde ein Hintergrundcheck durchgeführt und einige ihrer wichtigsten Bestandteile bewertet. Anschließend wurde der Film “Der Pate” besprochen, wobei die Darstellung der Technik hervorgehoben wurde. Es sei darauf hingewiesen, dass sich die Analyse zwar auf eine einzige Einstellung bezog, die gleiche Aufschlüsselung aber auch für viele andere Aufnahmen gelten kann, wie die unten angefügten.
Referenzliste
Giannetti L. (2010). Understanding movies (12. Aufl.). Massachusetts, USA: Allyn & Bacon
Kolker, R. (2012). “Mise en scene”. Film Form and Culture. pp. 1-33.
Toland, G. (1941). Wie ich in Citizen Kane die Regeln brach. Populäre Fotografie, 8 (55), 90-91.