Analyse der Animation: “Die Simpsons” Essay

Words: 2467
Topic: Kino Kunst

Die Simpsons sind eine beliebte Fernsehsendung. In diesem Aufsatz wird eine postmoderne Lesart dieses zeitgenössischen Zeichentrickfilms für Erwachsene untersucht und analysiert. In der Analyse wird ein genauer Blick auf die postmodernen Theorien der Intertextualität und Selbstreflexivität geworfen. Diese beiden Theorien werden durch Elemente von Metanarrativen und Hyperrealität unterstützt. Die ästhetische Produktion verschiedener Elemente der Postmoderne wird in dem Essay ebenfalls skizziert, bevor auf die Simpsons im Detail eingegangen wird.

Die Postmoderne ist eine zeitgenössische kulturelle Bewegung, die sich vor allem auf die Kulturkritik und die ästhetische Produktion bezieht, die vor dem Beginn der 1990er Jahre an Popularität gewann.1 Das Ausmaß ihrer Reichweite erklärt, warum sie eine herausragende Bewegung ist. Außerdem haben Disziplinen wie Soziologie, Politik, Philosophie und Kunst bewiesen, dass sie für die Postmoderne relevant sind. Auch wenn es schwierig ist, die Postmoderne zu verallgemeinern, ist es wichtig zu erwähnen, dass postmoderne Kunstformen zahlreiche gemeinsame Merkmale aufweisen.

Eine Reihe zeitgenössischer Kunstformen greift bei der Entwicklung ihrer Inhalte in der Regel auf mehrere Aspekte der Intertextualität zurück. Dies erklärt auch, warum Pastiche und Parodien als Bezugspunkte in der Literatur und anderen Kunstwerken verwendet werden. Bei einer Parodie ist eine spielerische Satire üblich. Bei einem Pastiche hingegen wird meist ein origineller Stil verwendet, auch wenn die Nachahmung immer noch ein wichtiges Merkmal ist.2

Mehrere zeitgenössische oder postmoderne Werke sind ebenfalls durch Verkaufsreflexivität gekennzeichnet. Die individuellen konstruktiven Charaktere verschiedener Werke werden in jedem Prozess, der Selbstreflexivität mit sich bringt, offengelegt und klar herausgearbeitet. Ironie entsteht, wenn Intertextualität in einem zeitgenössischen Kunstwerk verwendet wird. Durch den häufigen Einsatz von Nachahmung und Ironie werden Konventionen aufgebrochen.

Die Simpsons sind eine postmoderne oder zeitgenössische TV-Zeichentrickserie für Erwachsene mit zahlreichen Metanarrativen, die kritisiert werden können. Die facettenreiche Herrlichkeit der modernen Gesellschaft wurde durch diese Fernsehsendung dargestellt. Durch die sichtbaren und imaginären Bilder, die in den Köpfen der Zuschauer oder des Zielpublikums ablaufen, ist es möglich, einen Blick auf die Gesellschaft durch die Köpfe der Macher zu werfen.

Die Sendung bedient sich von Anfang an einer großen Anzahl von Charakteren, um die Ereignisse in Springfield darzustellen, auch wenn jedes Szenario rein fiktiv ist.3 Dennoch spiegelt sie das reale Bild oder die Ereignisse in der Gesellschaft wider. Es gibt etwas mehr als 1000 Charaktere, die in der Fernsehsendung mitspielen.

Die Simpsons versuchen, alle Aspekte der dargestellten Gesellschaft auszuschöpfen. Das liegt wahrscheinlich an der überwältigenden Anzahl von Persönlichkeiten, die in dem Stück mitspielen. Außerdem ist das Publikum in der Lage, sich ein Bild von den Irrungen und Wirrungen derjenigen zu machen, die in der Sendung ausführlich dargestellt werden. Der symbolische und parodierende Stil von The Simpsons ist offensichtlich, da der Pluralismus der heutigen Gesellschaft durch das Rollenspiel verschiedener Charaktere so gut herausgearbeitet wurde. Dazu gehören Abraham Simpson, der einsame Senior, der Einheimische Barney Gumble, Nelson Muntz, ein vernachlässigter junger Mann, und Apu Nahasapeemapetilon, ein indischer Einwanderer.4

Soziale Klassen, Ethnien oder bestimmte Altersgruppen schränken die Thematik der Simpsons nicht ein. Die Vielfalt, die in Springfield zu beobachten ist, wurde geschickt kombiniert, um den dringend benötigten Eindruck einer chaotischen, von binären Gegensätzen geprägten Gesellschaft zu vermitteln. Auch die Thematik an sich ist ein weiteres herausragendes Merkmal, das an dieser Stelle erwähnt werden soll. So kann beispielsweise eine Banalität in einer Grundschule den Auftakt zu einer Episode bilden.5

Gegen Ende derselben Folge wird jedoch die Kontroverse um die Homo-Ehe aufgegriffen. Ein solcher Wechsel des Themas ist für das Publikum eher unvorhersehbar, da es sich um eine unvorhersehbare Wendung handelt. Den Machern des Films gelingt es nicht, die Handlung auf ein einziges Genre festzulegen. Nichtsdestotrotz ist dies eine klare Darstellung, wie das postmoderne Paradigma von Amerika gestaltet wurde.

Das Christentum wird in “Die Simpsons” häufig mit religiöser Satire bedacht. Aber auch das Judentum, der Hinduismus und der Buddhismus wurden in einigen Episoden thematisiert. In der Tat wurde die nicht-diskriminierende Haltung der zeitgenössischen Kunstformen durch religiöse Satire demonstriert.

Die fehlende historische Realität und die Intertextualität

Intertextualität ist ein Hauptmerkmal der meisten zeitgenössischen Kunstformen oder der Postmoderne. Auf jeden Fall wurden mehrere Narrative der Postmoderne in “The Simpsons” aufgegriffen. Implizite und explizite Bezugspunkte wurden in der Comedy-Show reichlich verwendet. Auch das Bombardement von Illusionen ist in den meisten Episoden des Films offensichtlich.6

In der gesamten Episode gibt es zahlreiche kulturelle Anspielungen, die die beabsichtigte Botschaft verdeutlichen. Maggie entkommt schließlich durch das Abspielen vergangener Szenen. Zu diesem Zeitpunkt lassen die von Ayn Rand dargestellten philosophischen Ansichten viele Zuschauer in einem Zustand des Vergessens zurück. Ein Satz wie “Helfen ist zwecklos” vermittelt dem Publikum keine direkte Bedeutung. Besser noch, ein Satz wie “A ist A” hat eine latente Bedeutung, die das Publikum vielleicht nicht ohne weiteres versteht oder anerkennt.7 Die Philosophie des Objektivismus wurde von Ayn Rand gut entwickelt. Selbstgenügsamkeit und Individualismus sind in ihrer Philosophie gut umrissen.

Das Zielpublikum ist möglicherweise nicht ohne weiteres mit mehreren in den Simpsons verwendeten Bezugspunkten vertraut, obwohl esoterische Referenzen in den meisten postmodernen oder zeitgenössischen Kunstformen üblich sind. 8 Die Macher der Simpsons beschränken sich weitgehend auf obskure und weniger bekannte Referenzen. Daher wird die Demografie von Erwachsenen und Kindern in der Filmkomödie kritisch ignoriert.

Mit anderen Worten: Sowohl Kinder als auch Erwachsene werden von der Serie irgendwann entfremdet. Die meisten Zuschauer sind jedoch offensichtlich in der Lage, sich mit den Parodien auf berühmte Persönlichkeiten wie Schwarzenegger zu identifizieren. So sehr das Rollenspiel von Rainier Wolfcastle auch nicht durch die letztgenannte Berühmtheit ergänzt wird, ihr bloßes Erscheinen erhöht die Schmackhaftigkeit der Zeichentrickkomödie. Ihre eigenen Stereotypen werden durch fiktive Charaktere anschaulich dargestellt.9

Genaue Darstellungen sind in einer Reihe von Episoden der Serie nicht vorhanden. In der Tat sind populäre Vorstellungen in “Die Simpsons” weit verbreitet. Die übermäßig vereinfachten Stereotypen werden dargestellt, wenn die gesamte Besetzung andere Orte in Übersee besucht.10 Die Realität eines Landes wird auch durch die populären Stereotypen dargestellt, die mit jedem Schauplatz verbunden sind. Letzteres ist in Episoden, die in fremden Ländern spielen, häufig der Fall. In der Episode “Blame It On Lisa” werden beispielsweise Stereotypen wie “Männer sind sexuell nicht heterosexuell”, “Touristen werden von Kindern ausgeraubt” oder “Affen leben auf der Straße” aufgegriffen.

Verweise auf andere Literatur oder Kunstformen sind nicht die einzige Quelle der Intertextualität in Die Simpsons.11 Es ist wichtig zu erwähnen, dass auch die eigenen Verweise eine wichtige Grundlage für die Konstruktion von Intertextualität sind. In der Comedy-Show ist ein ausgeprägtes Selbstbewusstsein spürbar.12 Ein Großteil der Intertextualität ist auf eine Reihe von Eigenkreationen zurückzuführen. Zunächst einmal prägt die Handlung der Simpsons die Handlungen der Figuren in einer Reihe von Episoden gelegentlich. Die Betrachtung von Handlungen, wie sie von den Figuren gezeigt werden, ist ein solider Selbstbezugspunkt der Serie.

In der Folge “Bart wird berühmt” summt Bart die Simpsons-Titelmelodie auf der Straße, als Teil seiner selbstbewussten Kommentare. Außerdem teilt er den Zuschauern mit, dass die Geschichte nach dreiundzwanzig Minuten und fünf Sekunden zu Ende sein wird. In jedem Fall ist dies die tatsächliche Dauer der Episode abzüglich der Werbezeit. In “The Simpsons’s 138th Episode Spectacular” gibt es weitere Anspielungen, die der Film auf sich selbst macht, indem Troy McClure über die Zukunft der Familie nachdenkt.

Auch im Hinblick auf die Selbstreflexivität von Die Simpsons sind zahlreiche Bezugspunkte erkennbar. So weist der Film neben seiner Stellung als Zeichentrickprogramm auch Bezüge zu anderen Animationen auf. Laut Lisa sollen Zeichentrickfilme nicht von Erwachsenen gesehen werden.13 Dann könnten sie zur Hauptsendezeit gezeigt werden, wenn alle fernsehen. Sie behauptet auch, dass die Simpsons in der Geschichte der amerikanischen Zeichentrickfilme die erste Zeichentrickserie für Erwachsene ist, die zur Hauptsendezeit gezeigt wird.

Die Simpsons wiederholen auch mehrmals, dass Zeichentrickserien als Unterhaltungsprogramm unwürdig sind. Ein Beispiel dafür ist die Aussage, dass Zeichentrickfilme lediglich albernes Handwerk sind, das billige Lacher erzeugt. Einige Schauspieler in der Show beschweren sich sogar darüber, dass es erniedrigend sei, Rollen als Zeichentrickfiguren zu spielen. Dies sind einige der selbstparodierenden Äußerungen, die in verschiedenen Episoden von The Simpsons zu hören sind.

Die Simpsons parodieren nicht nur eine Zeichentrickserie für Erwachsene, sondern auch mehrere gleichaltrige Zeichentrickprogramme. Beispiele dafür sind Yogi Bear, The Jetsons, The Road Runner Show, Tom & Jerry und Family Guy.14 Die Idee mit den Fetten wurde vermutlich von The Flintstones übernommen, da häufig Anspielungen in dieser Richtung gemacht werden. Die Schuld von Family Guy wurde auch von den Simpsons anerkannt.15 Auch andere von Matt Groening geschaffene Zeichentrickserien wurden in der Filmkomödie mehrfach zitiert.

Dies sind eindeutige Beispiele dafür, wie der Film Parodie und Selbstreferenz auf verschiedene Weise eingesetzt hat. Dennoch sind andere Stile und kulturelle Werke sowie wiederholte Nachahmungen das beste Beispiel für Intertextualität im weiteren Sinne. Zeitgenössische Theoretiker können die letztgenannten Aspekte auch als Pastiche bezeichnen. Ein wichtiges Symptom der heutigen Zeit wurde von Jean Baudrillard in Simulacra und Simulation entwickelt. Daraus ergibt sich auch eine Theorie der Hyperrealität, die durch die modernen technologischen Plattformen schnell und weitreichend in die Massen eindringt.

Die Postmodernisierung und das zeitgenössische Fernsehen haben sich in der Tat in den Simpsons auf die deutlichste Weise gezeigt. In der Zeichentrickserie “Die Simpsons” gibt es eine Reihe von auffälligen und formalen Merkmalen, die tatsächlich Pastiche, Fragmentierung und Selbstbewusstsein darstellen. Weitere wichtige Aspekte, die in der Zeichentrickserie hervorstechen, sind die Ablehnung von Hierarchien, die Missachtung von Autoritäten, die vielschichtige Ironie und der Hyperrealismus. Die Themen, die in der Show vorkommen, können ebenfalls als sehr vielfältig bezeichnet werden. Wenn die Themen mit dem angemessenen Einsatz der oben genannten Elemente kombiniert werden, werden die gewünschten Ergebnisse oder Ziele zweifellos mit großer Leichtigkeit erreicht.

Es ist auch offensichtlich, dass die Macher von Die Simpsons die Genres bewusst vermischt haben, um bestimmte Effekte zu erzielen. Da das postmoderne Fernsehen die Simpsons zur Hauptsendezeit ausstrahlt, besteht kein Zweifel daran, dass es sich um eine sehr formale Sendung handelt, trotz der vielen ironischen Momente. In die Fußstapfen der Simpsons sind in der Tat Myriaden von Zeichentrickserien getreten.

Vielleicht ist die nicht-lineare Erzählweise des Comedy-Films eine große Stärke, die andere Entwickler dazu verleitet, denselben Stil zu verfolgen. Solche Strategien werden in Zeichentrickfilmen für Erwachsene angewandt, um die Aufmerksamkeit der Zuschauer zu erregen, indem der Grad der Spannung entweder innerhalb einer Episode oder zwischen den einzelnen Episoden erhöht wird. Einige der Zeichentrickfilme für Erwachsene, die sich einen ähnlichen Trend zu eigen gemacht haben, sind Drawn Together, South Park und Family Guy. Diese Zeichentrickfilme für Erwachsene verwenden die gleichen Entwicklerstile, um einen strengeren postmodernen Effekt zu erzielen.16

Die überragende allgemeine Sympathie ist der Hauptfaktor, der diese Produktion von anderen Comedy-Sendungen desselben Genres unterscheidet.17 Die Simpsons haben im Vergleich zu anderen Zeichentrickserien für Erwachsene eine hohe Bewertung. In jedem Fall steht die Serie jenseits aller lokalen oder internationalen demografischen Barrieren oder Konflikte, wenn man bedenkt, dass sie schon seit sehr langer Zeit als Sitcom läuft. Sie hat eine weit verbreitete Anziehungskraft über die gesamte Bandbreite hinweg verzeichnet.

Die nicht-lineare Erzählweise kann manchmal zu unerwünschten Ergebnissen führen, wie z.B. Verwirrung und allgemeine Missverständnisse je nach Ort und Zeit.18 Durch die Verwendung von Intertextualität haben sich die Macher der Show tatsächlich bemüht, mentale Bilder und Bedeutungen zu drucken, indem sie mehrere Referenzen und natürlich ein großes Team in ihrem Pool von Charakteren verwendeten.19

Die Bezugnahme auf andere Texte ist eine sehr formale Methode, um sicherzustellen, dass das produzierte Kunstwerk sowohl professionell als auch selbsttragend ist. So werden zum Beispiel Tom und Jerry als Bezugspunkte in dem Zeichentrickfilm verwendet. Wir erfahren auch, dass Lisa gerne Itchy und Scratchy anschaut. Die Intertextualität in der Kunst ist in Die Simpsons sehr deutlich zu erkennen. Tatsächlich ist die Mona Lisa in Die Simpsons gemalt worden. Dies wurde als Strategie verwendet, um einen Begriff aus einem anderen Text zu übernehmen. Das eigentliche Kunstwerk wird auch durch Parodie als primäre Strategie beschrieben.

Das Mainstream-Fernsehen hatte nie einen dauerhaften Einfluss auf die esoterischen Segmente der Gesellschaft. Durch dieses Stück Komödie wird die Grenze so weit überschritten, dass FOX Broadcasting als einzige Plattform für die Ausstrahlung solcher Zeichentrickserien verschwindet. Das Logo von FOX wird bei einem der Ausflüge der Simpsons-Familie abgerissen.20

Obwohl es wie ein subversiver Akt erscheint, vermittelt es die klare Botschaft, dass Firmenkonglomerate wie FOX der Gesellschaft gegenüber lange Zeit ungerecht waren, weil sie die Animationsindustrie (sowohl in Bezug auf die Entwicklung von Inhalten als auch auf die Übertragung oder Ausstrahlung) völlig dominierten. Es handelt sich um den aggressivsten Fall von antifundamentaler Postmoderne in einer Gesellschaft, die sich an Mainstream-Medien und vertraute Normen gewöhnt hat.

Es ist unwiderlegbar und unbestreitbar, dass die Simpsons trotz ihrer rebellischen und subversiven Haltung einen unauslöschlichen Eindruck bei den Fernsehzuschauern hinterlassen haben. Darüber hinaus ist es von grundlegender Bedeutung, dass eine solche Zeichentrickserie für Erwachsene nur in einer postmodernen Ära entstehen konnte, in der Elemente der Vielfalt und Diversität ohne weiteres akzeptiert werden.

Literaturverzeichnis

Alberti, John. Leaving Springfield: Die Simpsons und die Möglichkeit einer oppositionellen Kultur. Detroit: Wayne State University Press, 2003.

Barry, Peter. Beginning Theory (2. Aufl.). Manchester: Manchester University Press, 2002.

Beck, Jerry. The Animated Movie Guide. Springfield: Chicago Review Press, 2005.

Blakeborough, Darren. “Old People are Useless”: Darstellungen des Alterns bei den Simpsons”. Canadian Journal on Aging 27, no. 1 (2008): 57-67.

Brown, Alan, und Chris Logan. Die Psychologie der Simpsons. New York: Benbella Books, 2006.

Cartwright, Nancy. Mein Leben als 10-jähriger Junge. New York City: Hyperion Books, 2000.

Considine, John. “Die Simpsons: Public Choice in der Tradition von Swift und Orwell”. Zeitschrift für ökonomische Bildung 37, Nr. 2 (2006): 217-228.

Cooper, Steve, Damien McLoughlin, und Andrew Keating. “Individueller und neo-tribaler Konsum: Tales from the Simpsons of Springfield”. Journal of Consumer Behaviour 4, no. 5 (2005): 330-344.

Deneroff, Harvey. “Matt Groening’s Baby wird 10 Jahre alt”. Animation 14, no. 1(2000): 10- 12.

“Disney stellt sich der Welt des Wandels”. Strategische Ausrichtung 16, Nr. 2 (2000): 5-7.

Easthope, Antony. Postmoderne und kritische und kulturelle Theorie”. The Routledge Companion to Postmodernism. Ed. Stuart Sim. London: Routledge, 2001.

Gray, Jonathan. Zuschauen mit den Simpsons: Fernsehen, Parodie und Intertextualität. New York: Routledge, 2006.

Groening, Matt. Die Simpsons – Für immer und ewig!: A Complete Guide to Our Favorite Family… Still Continued. New York: Harper Collins Publishers, 2002.

Kellner, Douglas. Jean Baudrillard: From Marxism to Postmodernism and Beyond. Cambridge: Polity Press, 2000.

Keslowitz, Steven. Die Simpsons und die Gesellschaft: Eine Analyse unserer Lieblingsfamilie und ihres Einflusses auf die heutige Gesellschaft. Oxford: Hats Off Books, 2003.

Kobland, Clifford. “Die Simpsons und die Philosophie: The D’Oh! of Homer”. Journalism and Mass Communication Quarterly 78, no. 4 (2001): 871-873.

Pinksy, Mark. Das Evangelium nach den Simpsons: Das spirituelle Leben der meist animierten Familie der Welt. Louisville: Westminster John Knox Press, 2001.

Rhodes, Carl. “D’Oh: The Simpsons, Popular Culture, and the Organizational Carnival”. Journal of Management Inquiry 10, no. 4 (2001): 374-383.

Thernstrom, Abigail, und Henry Fetter. “Von Scottsboro zu Simpson”. Öffentliches Interesse Nr. 122 (1996): 17.

Turner, Chris. Planet Simpson: How a Cartoon Masterpiece Documented an Era and Defined a Generation. London: Ebury Press, 2005.

Fußnoten