Amerikanische Pop Art Kultur Rückblick Forschungspapier

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Topic: Kunst

Einführung

Pop Art ist eine Bewegung der bildenden Kunst, die zu Beginn der 1950er Jahre aufkam. Pop Art ist ein verkürzter Begriff für “populäre Kunst”, die der Massenkultur entnommen wurde; diese Bewegung entstand als Reaktion auf die Ernsthaftigkeit des abstrakten Expressionismus.

Bierflaschen, Suppendosen, Comicstrips, Straßenschilder und ähnliche Objekte in Gemälden, Collagen und Skulpturen sind das Hauptthema der Pop Art. Die am häufigsten verwendeten Materialien sind Kunststoff, Urethanschaum und Acrylfarbe. Die Bilder werden in seltsamen und bizarren Kombinationen, Verzerrungen oder Übertreibungen der Größe dargestellt. Das ursprüngliche, von Menschenhand geschaffene Objekt wird dabei immer in irgendeiner Weise in seiner wahren Form erhalten. Die Pop-Art hatte durch die Massenmedien einen enormen Einfluss auf Werbung, Grafik- und Modedesign.

Die Pop-Art stellt die Details des Alltags dar, aus denen die Menschen den größten Teil ihrer visuellen Sprache in dem beziehen, was sie als die reale Welt der Unterhaltung, der Freizeit und der Medienwerbung wahrnehmen. Lawrence Alloway leistete Pionierarbeit bei der Verwendung des Begriffs “Pop Art”. Er gilt als einer der bedeutendsten Kunstkritiker seiner Zeit; er beschreibt jene Gemälde, die den Konsumismus der Nachkriegszeit feiern und die Psychologie des Abstrakten Expressionismus in Frage stellen.

Die Pop Art zieht amerikanische Künstler an, die zwischen Industrie und Kommerz leben und eine kühne Mischung aus Kunst und Werbung schaffen. Während viele Künstler Bierflaschen, Suppendosen und Comicstrips in ihren Kunstwerken kopierten, integrierten andere Künstler diese Objekte in ihre eigentlichen Kunstwerke. In beiden Fällen betonten die Pop-Art-Künstler jedoch das Neue” und das Gekaufte” in einem schockierenden Licht und symbolisierten damit ihre Interpretationen der Veränderungen, die in Amerika zu dieser Zeit stattfanden. Ihre vulgären Interpretationen, die in der Werbung, in Supermärkten und im Fernsehen auftauchten, erklären, warum die Pop-Art-Bewegung einen so großen Einfluss auf das Werbe-, Grafik- und Modedesign hatte (Russell, 54).

Während der gesamten Zeit der Popularität der Pop Art gab es eine Reihe entscheidender Ereignisse, die die Geschichte prägten, wie die Ermordung von John F. Kennedy, Rassenunruhen in allen Städten und die Sucht nach Sex, Drogen und Rock ‘n’ Roll.

Die Pop-Art dient als Wegweiser für die prächtigen Träume, die Traumata, die Extravaganz und die Knappheit der Zeit. Sie eröffnet die Wahrnehmung, dass es dringend notwendig ist, den Bereich der Werbung zu unterstützen.

Ideal und Denken der Pop Art

Andy Warhol, der oft als Vater der Pop Art bezeichnet wird, macht die Öffentlichkeit vor allem mit seiner eigenen Interpretation der Campbell’s-Suppendose vertraut. Er betrachtete die Campbell’s-Suppendose als ein faszinierendes Kunstobjekt. Dies zeigt deutlich, dass eine Werbung nicht nur ein auffälliges Kunstwerk ist, sondern ein wichtiges Objekt in der Welt des Handels.

Warhols 100 Dosen sind ein sich wiederholendes visuelles Tattoo, dessen Kraft sich aus der Beharrlichkeit ähnlicher kommerzieller Bilder im täglichen Leben der Öffentlichkeit ergibt (Ocvirk, 305).

Die Kühnheit und die Besitzgier der modernen Massenkultur werden in den Bildern dargestellt, die in den Produkten der Pop Art lebendiger wirken als in den realistischen Gemälden der Vergangenheit.

Pop-Künstler ermutigen den Betrachter zu einem verantwortungsbewussten Beobachter, der es ihm erlaubt, das Objekt zu kritisieren, anstatt sich auf die Fähigkeiten und die Persönlichkeit des Künstlers zu konzentrieren.

Es gibt jedoch einige, die ihren Witz zur Kritik nutzen, aber es gibt auch solche, die ihn als Objekt des Spottes und der Lächerlichkeit einsetzen.

Wann und wie hat es angefangen?

Kurz nach den 1950er Jahren begannen die amerikanischen Künstler Robert Rauschenberg und Jasper Johns unabhängig von der britischen Gruppe, sich in ihrer Kunst mit Fragen der Massenkultur auseinanderzusetzen. Beide Künstler wandten sich gegen die Vermeidung von Themen und die konzeptionelle Ernsthaftigkeit der abstrakten expressionistischen Malerei.

Die Pop-Art-Bewegung erreichte ihren Höhepunkt in den 1960er Jahren. Die Pop-Art greift ihre Themen aus den Massenmedien auf: Werbung, Comics oder Nachrichtensendungen im Fernsehen. Die amerikanischen Pop-Art-Künstler der 1960er Jahre waren an Materialien und Techniken gewöhnt, die durch kommerzielle Prozesse motiviert waren, und ihre Werke sehen eher mechanisch aus, mit wenig Pinselstrich oder anderen Zeichen des künstlerischen Ausdrucks.

Andy Warhol, bekannt für seine Bilder von Pop-Ikonen wie Marilyn Monroe und Elvis Presley, fertigte häufig Siebdrucke an, eine Technik, die auch für den Druck von T-Shirts verwendet wird. Roy Lichtenstein ahmte nicht nur die Motive, sondern auch die Drucktechnik von Comics nach, allerdings in einem viel größeren Maßstab, so dass die farbigen Punkte des Druckverfahrens deutlich sichtbar sind.

Was hat sich danach geändert?

Es entsteht eine neue Wahrnehmung der Pop Art, da Bilder von Frauen sichtbarer werden und diese Bilder auf eine sinnlichere und verführerischere Art und Weise dargestellt werden, um den Betrachter anzuziehen; dies war auch der Trend der vergangenen Gesellschaften bei der Darstellung von Frauen oder der Art und Weise, wie sie sie visualisieren wollen. Dieser Stil ist in Warhols Kunstwerken offensichtlich. Seine Serie der Marilyns wurde nicht überraschend nach ihrem Tod im Jahr 1962 populär. Die fünfundzwanzig Marilyns sind eine perfekte Darstellung dieses neuen Darstellungsstils von Frauen.

Die Veränderungen wurden von späteren Künstlern wie Tom Wesselmann und Allen Jones beeinflusst, die ihre Themen in einer schockierenderen und schrecklicheren Perspektive darstellten. Mitte der 1960er Jahre war Allen Jones berüchtigt dafür, Feministinnen zu empören, indem er Frauen in Szenen der Fesselung und Unterwerfung darstellte (Packer). Diese Darstellung verblüffte die Öffentlichkeit, denn in den früheren Kunststilen wurden Frauenkörper oft so positioniert, dass sie männliche Betrachter anzogen.

Der weibliche Körper war oft das Ziel grafischer Manipulationen. Diese sexuelle Darstellung wurde als angenehme Unterhaltung für die männlichen Betrachter gesehen, wie es bei vielen Kunstwerken der Vergangenheit der Fall war.

Amerikanische Pop-Künstler

Robert Rauschenberg und Jasper Johns gelten als die “Väter der Pop Art”. Beide wurden von John Cage beeinflusst, der wiederum stark von Marcel Duchamp beeinflusst wurde.

Robert Rauschenberg und Jasper Johns gaben den ersten Anstoß – Rauschenberg mit seinen Collagen aus Haushaltsgegenständen wie Steppdecken und Kissen, Johns mit seiner Serie von Gemälden, die amerikanische Flaggen und Zielscheiben zeigen. Das erste vollwertige Pop-Werk war Just What Is It That Makes Today’s Home So Different, So Appealing? (1956, Privatsammlung) des britischen Künstlers Richard Hamilton. In dieser satirischen Collage von zwei albernen Figuren in einem Wohnzimmer werden die Pop-Merkmale Überschwang, Inkongruenz, Rohheit und gute Laune betont.

1960 stellte Johns seine bemalten Gussbronzen von Ballantine-Bierdosen fertig. Ein Jahr später schuf Claes Oldenburg die ersten seiner schillernden, humorvollen Plastikskulpturen von Hamburgern und anderen Fast-Food-Artikeln; in dieser Zeit erweiterte Roy Lichtenstein das Spektrum der Pop Art mit seinen Ölgemälden, die an aufgeblasene Rahmen von Comicstrips erinnern. Mehrere Pop-Art-Künstler produzierten auch Happenings oder theatralische Ereignisse, die als Kunstobjekte inszeniert wurden.

Die Pop Art wendet die Methode der Massenproduktion an. Rauschenberg und Johns hatten bereits einzelne, betitelte Gemälde zugunsten großer Werkserien verworfen, die alle die gleichen Objekte abbildeten. In den frühen 1960er Jahren führte der Amerikaner Andy Warhol die Idee noch einen Schritt weiter, indem er die Massenproduktionstechnik des Siebdrucks anwandte und Hunderte von identischen Drucken von Coca-Cola-Flaschen, Campbell’s-Suppendosen und anderen bekannten Motiven, einschließlich identischer dreidimensionaler Brillo-Boxen, herstellte.

Weiße Gipsabdrücke realer Menschen in realen Umgebungen von George Segal, Gebäck in dicker Farbe, die an Zuckerguss erinnert, von Wayne Thiebaud, Gemälde, die Werbetafeln imitieren, von James Rosenquist, die satirische Serie Great American Nudes von Tom Wesselmann, Objekte, die mit Malerei kombiniert werden, von Jim Dine und Designs aus Wörtern, Zahlen und Symbolen von Robert Indiana sind einige der wichtigsten Produkte der Pop Art.

Weitere bedeutende amerikanische Pop-Künstler sind Richard Artschwager, Jim Dine, Red Grooms, Robert Indiana, Ray Johnson, Edward Kienholz, Roy Lichtenstein, Marisol, Claes Oldenburg, Mel Ramos, Larry Rivers, James Rosenquist, Edward Ruscha, George Segal, Wayne Thiebaud, Andy Warhol und Tom Wesselmann.

Berühmte Werke

Berühmt wurde die Kunst durch die Werke von Robert Rauschenberg und Jasper Johns, die sich durch ein Interesse an gewöhnlichen Gegenständen, Ironie und den Glauben an die Wirksamkeit von Bildern auszeichnet. Die amerikanische Pop Art blühte vor allem in New York, wo zunächst Künstler wie Claes Oldenburg und Jim Dine, Roy Lichtenstein und Andy Warhol, dann James Rosenquist, George Segal und Tom Wesselmann ausstellten.

Roy Lichtenstein, eine der Hauptfiguren der Pop-Art-Bewegung der 1960er Jahre, malte großformatige Werke, die oft an Comic-Illustrationen angelehnt waren. Seine Gemälde sind ein spielerischer Kommentar zum Verhältnis zwischen der künstlerischen Disziplin der traditionellen Malerei und der kommerziellen Massenproduktion der Popkultur.

Der amerikanische Maler, Bildhauer und Grafiker Roy Lichtenstein malte es 1963. Es besteht aus Acryl auf Leinwand. Lichtenstein war einer der ersten Künstler, der einen als Pop bekannten Stil entwickelte, bei dem Bilder aus der Werbung und aus Comic-Heften zum Gegenstand ernsthafter Kunst wurden. Dieses Gemälde ist Teil der Sammlung der Tate Gallery, London.

Das Werk des amerikanischen Künstlers Jasper Johns gehört zu einer Serie von Flaggenbildern des Künstlers, der als einer der Vorläufer der Pop Art gilt. In diesem Werk malte Johns drei separate Ölgemälde von Flaggen und befestigte sie aneinander, so dass ein dreidimensionales Objekt entstand.

Andy Warhol ist eines von mehreren nahezu identischen Gemälden, die der Künstler in den frühen 1960er Jahren schuf. Das cartoonartige, flache und vereinfachte Bild ist charakteristisch für die Pop Art. Warhol wählte seine Motive aus Bildern aus, die bereits in der Populärkultur oder in der Werbung zu finden waren, und hielt sein Werk damit bewusst unpersönlich.

Referenzen