Amerikanische Kunstgeschichte des 19. Jahrhunderts Essay

Words: 1184
Topic: Kunst

Manifest Destiny

Die Manifest Destiny zog sich durch die gesamte Geschichte Amerikas und bestimmte das Schicksal der Vereinigten Staaten. Man sagt, Amerika würde nur mit diesem Phänomen der Manifest Destiny existieren. Die Expansionisten benutzten die Philosophie dieses Manifests fast überall und brachten die Idee der nichtstaatlichen Einmischung in die wirtschaftlichen Prozesse des Landes zum Ausdruck; sie zeigten das Merkmal der Wildheit, das diese Zeit charakterisierte. Beispiele für die Werke dieser Epoche sind von Künstlern wie Thomas Cole in seinem Meisterwerk “The Oxbow” und Albert Bierstadt in “The Rocky Mountains, Lander’s Peak” dargestellt.

Das Gemälde von Thomas Cole (1836) symbolisiert und reflektiert die inneren Debatten der Amerikaner. Der Künstler war bestrebt, den Widerspruch zwischen Wildnis und Zivilisation zu zeigen, indem er den physischen Zustand Amerikas beschrieb. Die Sturmwolken stehen im Gegensatz zur Zivilisationslandschaft, um das Fehlen von Harmonie zwischen Natur und Mensch zu zeigen.

Albert Bierstadt spricht in seinem Gemälde “The Rocky Mountains, Lander’s Peak” (1863) ebenso wie Thomas Cole von der Zeit, als die Menschen dem Glauben an die Manifest Destiny anhingen. Er zeigte die Erkundung des amerikanischen Westens, die Wildnis des Landes mit seinen Wasserfällen und endlosen Tälern. Der Künstler versuchte, die Faszination der unerschlossenen Gebiete der Vereinigten Staaten darzustellen.

Die Idee der verlassenen Ländereien war der Grundgedanke der Expansionisten im 19. Thomas Cole und Albert Bierstadt erkannten eine gemeinsame Philosophie, die sie in ihren Werken widerspiegelten. Sie waren der Ansicht, dass die Kunst ein Zentrum der geistigen und moralischen Veränderung ist. Der naturalistische Malstil vereint sie in der gemeinsamen Idee, die Wildnis Amerikas darzustellen, obwohl das Werk von Albert Bierstadt aufgrund seiner Darstellungsweise mehr Merkmale der Romantik aufweist. Die Künstler haben die ganze Schönheit ihrer Kunst auf unsere moderne Malerei übertragen.

Rassenbeschreibung in der Kunst

Eine große Anzahl von Künstlern hat ihre Einstellung zur Rasse in ihren Werken durch spezielle Methoden und Ansätze zum Ausdruck gebracht. Eastman Johnson und Winslow Homer sind führende Künstler der amerikanischen Kunst des 19. Jahrhunderts. Sie spiegelten ihre Einstellung zur Rasse wider, indem sie ihren Gemälden besondere Merkmale verliehen.

Eastman Johnson wurde durch sein herausragendes Werk “Negro life in the South” (Kentucky Home), 1859, bekannt. Dieses Bild stellt ein wunderbares Panorama der Sklavenszene vor, das aus sechs Vignetten besteht. Den Künstlern gelang es, die Sorglosigkeit der Menschen afroamerikanischer Herkunft zu beschreiben, die tanzen, spielen und sich einfach die Zeit vertreiben. Die gemalten Kinder und Erwachsenen scheinen die glücklichsten Menschen der Welt zu sein; dies verrät, wie der Künstler über das Schicksal der Mulatten sinniert. Die Symbolik des typischen wolkenlosen Lebens der Sklaven brachte dem Maler einen großen Erfolg.

Winslow Homer, der als Künstler des Bürgerkriegs bekannt ist, hat in seinem Werk “Prisoners from the front” (1866) das Bild der Rasse dargestellt. Es ist eine Beschreibung des Lebens während des Krieges, das er an der Front beobachtet hat; das Bild ist eher symbolisch und lebendig. Es beschreibt die Reihe der Gefangenen, die von ihrem Unionsgeneral befragt werden. Der Kriegszustand zwischen dem Norden und dem Süden wird durch die Entschlossenheit der Gesichter der Uniformierten anschaulich beschrieben. Dieses Bild ist nüchtern und von strengem Charakter, was von der umfassenden Kriegserfahrung seines Autors zeugt.

Wenn man diese beiden Kunstwerke vergleicht, kann man die Unterschiede in der Weltanschauung und der angeborenen Einstellung zu demselben Punkt feststellen. Sie nutzten ihre spezifische Sicht auf die Aufgabe, um zu zeigen, wie sie mit der Rasse umgehen. Beide schufen Individualität des Charakters in zwei fast gegensätzlichen Arten von Werken.

Realismus und Impressionismus

Der Realismus ist im Gegensatz zum Impressionismus eine Richtung des 19. Jahrhunderts, die Themen so abbildet, wie sie in unserem Leben vorkommen; manchmal kann er sogar als Verkörperung der hässlichen Routine bezeichnet werden. Der Impressionismus zeichnet sich durch die Veränderung des Lichts und seiner Bewegung aus. Die Vertreter dieser Kunstrichtung sind Winslow Homer und James Abbott McNeill Whistler, deren herausragende Werke die Realität ihres Stils widerspiegeln.

Betrachtet man das Werk “Skirmish in the Wilderness” (1864) von Winslow Homer, so erkennt man eindeutig die Merkmale des Realismus mit all seiner Brutalität und Originalität. Die übliche Form und die typische Verkörperung des Lebens mit strengen Linien und der Verzicht auf seltsame Formen sagen über den individuellen Stil von Winslow Homer aus. Dieser Künstler versuchte stets, Experimente zu vermeiden und hielt sich streng an die Regeln des Realismus.

James Abbott McNeill Whistler ist mit seinem Werk “Nocturne in Black and Gold” (The Falling Rocket) ein leuchtender Vertreter des Impressionismus, der mit Licht experimentierte, um die Idee der Formbedeutung zu reflektieren. Er glaubte, dass die richtige Anordnung des Lichts und die abstrakte Form der Figuren den tiefen Sinn ansprechen und die Überlegenheit des Denkens darstellen.

Der Realismus und der Impressionismus haben ihre Bewunderer sowohl unter erfahrenen Künstlern als auch unter Amateuren. Die Art und Weise, wie James Abbott McNeill Whistler seine Gedanken darstellte, unterscheidet sich stark von derjenigen Winslow Homers, denn sein Bild regt die Phantasie an und weckt ein tiefes Verständnis für das, was der Künstler sagen wollte. Was Winslow Homer anbelangt, der sich in seiner Schaffensweise dem Realismus verschrieben hat, so kann sein Stil die Züge der amerikanischen Kunst und sogar der Lebensart des 19.

Die Rolle der Frau im späten 19. Jahrhundert

Die Rolle der Frauen in der amerikanischen Kunst des 19. Jahrhunderts beruhte auf der Ungleichheit der Geschlechter in dieser Zeit. Sie waren in ihren Rechten völlig eingeschränkt und hatten alle Regeln der männlichen Gesellschaft zu befolgen. Dieselbe Situation spiegelte sich in der Kunst des späten 19. Jahrhunderts wider. Die Künstler betonten die Frauen nicht als Persönlichkeiten, sondern verglichen sie mit der Spiritualität, mit etwas Unbedeutendem. Viele Maler versuchten in dieser Zeit, ihre individuelle Sicht auf die Frau zu zeigen. Lilly Martin Spencer und Cecilia Beaux waren die anerkannten Künstlerinnen, deren Werke die Rolle der Frau im späten 19.

Cecilia Beaux ist eine aristokratische Vertreterin der Porträtisten des 19. Jahrhunderts, deren Werke von der Gesellschaft allgemein anerkannt wurden. Sie war eine Individualistin und ihre Werke wiesen besondere Merkmale der Darstellung auf. “Sita und Sarita” ist eines ihrer berühmten Werke, in dem sie das Porträt ihrer Cousine darstellt. Dieses Werk zeichnet sich durch natürliche weibliche Züge und eine besondere Erscheinung aus. Dieses Bild wurde in die Sammlung der Künstlerin aufgenommen.

Lilly Martin Spencer ist eine der bekanntesten Porträtistinnen des 19. Jahrhunderts. Bei der Gestaltung ihrer Werke ging sie auf die Etikette in den Büchern der damaligen Zeit ein, was sich in ihren Werken widerspiegelt. Mit Hilfe von dunklen Farben verkleinert sie die Rolle der Frauen in der Gesellschaft und trennt die Männerwelt von der Frauenwelt. Ihr Werk “Kiss Me and You’ll Kiss the ‘Lasses”, 1856, ist ein Beispiel für die Strategie ihres Stils. Ihre einzigartige Schaffensweise liegt in der Konvergenz von Körper und Gesicht der dargestellten Person.

Frauen wurden mit der Natur verglichen, weil sie in der Gesellschaft unbedeutend und unfähig waren, Entscheidungen zu treffen. Sie wurden als etwas Abstraktes, Sensibles und Transparentes dargestellt, wie die Welt der Natur und die Luft der Erde.

Referenzen

Donald J., Mabry. Die Vereinigten Staaten und der Expansionismus im Ausland, 1814-1920: 2002.

Aimee, Ernesta, und Eliza, Cecilia. Two Sisters, Two Choices, Tara Leigh Tappert, The Pennsylvania Magazine of History and Biography, Juli 2000.