Amerikanische Kunst und 1920 Jazz Age Essay

Words: 676
Topic: Musik

Einführung

Die amerikanische Kunst umfasst die historische Malerei und andere visuelle künstlerische Ausdrucksformen. Realistische Porträt- und Landschaftsmalerei gehören zu den Kunstformen, die zu Beginn des achtzehnten und neunzehnten Jahrhunderts entstanden. Auf dem Höhepunkt der industriellen Revolution in Amerika war die amerikanische Kunsthandwerksbewegung, die als Reaktion auf die industrielle Revolution entstand, eine der wichtigsten Entwicklungen, die stattfanden.

Ausstellungen in New York City wie die Armory Show von 1913 sind Beispiele für die moderne Kunst, die in Amerika Einzug hielt. Vor dieser Ausstellung konzentrierten sich die amerikanischen Künstler auf westliche Gemälde und Kunst aus europäischen Ländern. Nach dem Ende des Ersten Weltkriegs wurde Paris zum Zentrum der Kunst in der Welt. Seit dieser Entwicklung sind in Amerika Bewegungen entstanden, die die moderne Kunst völlig verändert haben.

Kunst während des Krieges

Die Zeit während des Krieges war in Amerika von einer negativen Einstellung gegenüber der bildenden Kunst geprägt. Die meiste Kunst, die in dieser Zeit produziert wurde, enthielt Gemälde von berühmten Malern wie Washington Allston. Dies führte bei den Malern zu einer Desillusionierung über den Status der Kunst.

Neben Gemälden waren Porträts eine weitere Kunstform, die sich großer Beliebtheit erfreute. Diese Porträts zeigten die Energie der Erbauer der amerikanischen Nation und das Vertrauen, das in ihnen steckte. In dieser Zeit kam es auch zu einem bemerkenswerten Aufkommen von Genremalern. Sie beschäftigten sich mit der Darstellung der amerikanischen Landschaft. Audubon zum Beispiel schuf detaillierte und beeindruckende Gemälde von Vögeln sowie Gemälde von anderen Figuren, die als legendär galten (Henkes, 2001).

In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts entstand die erste Schule der amerikanischen Landschaftsmalerei. Diese Kunstschule malte Landschaften mit Beschreibungen des amerikanischen Volkes. Ihre Kunstwerke waren ein Ausdruck der Wertschätzung für die Natur, der die amerikanische Kunst bis heute prägt.

Darüber hinaus wurde die Leidenschaft der Amerikaner für Objekte durch Gemälde dargestellt. Bildhauerische Porträts sind eine weitere Form der Kunst, die in der Kriegszeit in Amerika vorherrschend war. Obwohl Künstler wie John Frazee keine intensive künstlerische Ausbildung erhalten hatten, schufen sie originelle und hervorragende Werke aus Holz und Marmor. Die Bildhauer Amerikas wurden stark von neoklassizistischen Persönlichkeiten aus Dänemark beeinflusst.

Amerikanische Kunst im Jazz-Zeitalter 1920

Nach dem Ende des Krieges und der für sie charakteristischen Malerei und Bildhauerei begann sich die amerikanische Kunst in den 1920er Jahren mit dem Aufkommen der Jazz-Bewegung zu verändern. Diese Periode war gekennzeichnet durch das Aufkommen von Jazzmusik, die von Tanz begleitet wurde. Ausgelöst wurde die Bewegung durch das Aufkommen des Radios nach dem Ende des Krieges.

Die Ankunft der Jazz-Bewegung brachte völlig andere kulturelle Praktiken und Kunst hervor. Die wichtigsten Pioniere der Jazzmusik sind die Afroamerikaner, auch wenn sie später von den weißen Amerikanern übernommen wurde. Die Afroamerikaner benutzten die weißen Amerikaner nur, um die Jazzkultur populär zu machen. Die Jazzkultur ermöglichte es den Afroamerikanern, ihre kulturellen Ideale zu teilen. Orte wie New York wurden von afroamerikanischen Künstlern oft als Zentren für die Ausübung des Jazz genutzt.

Die von den Afroamerikanern eingeführte Jazzmusik wurde in den meisten Radiosendern gespielt, was dazu führte, dass die Jugendlichen in den 1920er Jahren die traditionellen Kulturen, die propagiert wurden, ablehnten. Auch in der Kunst vollzog sich in dieser Zeit nach der Einführung von Modeerscheinungen und Radiokonzerten ein völliger Wandel.

In den 1920er Jahren war die Jazzmusik trotz der starken Konkurrenz durch andere Musikrichtungen sehr beliebt. Gemeinsame Tänze, die von den Afroamerikanern entwickelt worden waren, wurden als Teil der amerikanischen Kunst bei anderen weißen Amerikanern beliebt. Die Radiosender griffen diese neuen Musikformen auf, so dass die Amerikaner die Möglichkeit hatten, neue künstlerische Formen zu genießen (Infoplease, 2011)

Schlussfolgerung

Das Jazz-Zeitalter war für die amerikanische Kunst ein echter Wendepunkt gegenüber der Kunst, die während des Krieges existierte. Während des Krieges war die amerikanische Kunst von Gemälden und Skulpturen geprägt, die die Bestrebungen der Amerikaner und ihre Liebe zur Kultur repräsentierten. Mit der Einführung der Jazzmusik änderte sich die Kunst jedoch völlig. Sie stammte ursprünglich von den Afroamerikanern, verbreitete sich aber später auch unter den weißen Amerikanern.

Referenzen

Henkes, R. (2001). Der 2. Weltkrieg in der amerikanischen Kunst. Carolina: McFarland.

Infoplease. (2011). Nach dem Bürgerkrieg. Web.