Amerikanische Geschichte im Musical “Across the Universe” Essay

Words: 1294
Topic: Filmwissenschaft

Einführung

Die 60er Jahre waren eine wichtige Zeit für das kulturelle, politische, soziale und wirtschaftliche Leben in Amerika. Es ist die Ära, die uns den Vietnamkrieg, die Bürgerrechtsbewegung, die Hippies, die Beatles, die Ermordung von John Fritz Gerald Kennedy, das Space Shuttle Programm, die Ermordung von Martin Luther King und vieles mehr gebracht hat. Ein Blick auf diese Ära gibt einem Menschen eine unzählige Liste von Errungenschaften in verschiedenen Lebensbereichen sowie verschiedene spezifische gesellschaftliche Veränderungen, von denen diese Zeit geprägt war. Wenn man über diese Ära nachdenkt, kann man sich sicherlich an Dinge wie die Hippie-Bewegung, psychedelische Lebensstile, die schwarze Bürgerrechtsbewegung und Musik wie die britische “Invasion” erinnern. Nimmt man all diese Faktoren zusammen, versteht man die Bedeutung des Jahrzehnts der Sechzigerjahre. Interessant ist jedoch, dass sich der Produzent bei seiner Auswahl auf einige Fragen beschränkt und die anderen nicht erwähnt.

Hauptteil

Der Hauptzweck von “Across the Universe” bestand darin, uns diese entscheidende Zeit unserer Geschichte wieder lebendig werden zu lassen. Zehn Jahre Geschichte in zwei Stunden und fünfzehn Minuten zu komprimieren, war eine erstaunliche Leistung von Hollywood. Für diejenigen in den USA, die nicht während dieser Ära geboren wurden, bietet dieser Film einen echten Einblick oder eine kurze Rückblende in diese Epoche.

Der Film schien zu Beginn sehr dramatisch zu sein; es war offensichtlich, wie Hollywood versuchte, die Traurigkeit darzustellen, die das Leben vieler Menschen erschütterte. Es war der Beginn des Vietnamkriegs, und die Menschen wurden zum Dienst einberufen und mussten ihre Frauen, Ehemänner und Familien im Stich lassen. Der Vietnamkrieg wird heute als der längste Krieg in der Geschichte der Vereinigten Staaten bezeichnet. Außerdem ist er der unpopulärste Krieg, an dem die Amerikaner je teilgenommen haben. Der Krieg, bei dem die Kosten nicht absehbar sind. Die Ergebnisse des Leidens der Menschen, ihres Kummers, werden nie berechnet werden, und es ist offensichtlich, dass niemand seine Nation noch einmal so gespalten sehen möchte. Und für viele Amerikaner, die Veteranen dieses Krieges sind, werden die Verletzungen, die sie davongetragen haben, niemals heilen. Um diese Zeit besser zu veranschaulichen, wurden die folgenden Beatles-Songs in den Mix eingebracht: “All My Loving” und “I want to hold your hand”. Für viele Familien war es sehr schwer, ihre Liebsten zurückzulassen, vor allem wegen eines Krieges, bei dem fraglich war, ob es moralisch oder unmoralisch war, dass die USA Vietnam angriffen.

Ein intuitiver Höhepunkt erscheint mit “Strawberry Fields Forever”, es war sehr phantasievoll und psychedelisch in gewissem Sinne. Nachdem man die Kriegsopfer im Fernsehen gesehen hatte, wurde das Lied “Strawberry Fields” direkt danach gesungen. Der politische Aspekt in dieser speziellen Szene war eine Möglichkeit für Hollywood, den Vietnamkrieg als einen der blutigsten Kriege in der Geschichte der USA zu skizzieren. Diese atemberaubende Kreation, in der mehrere Reihen blutender Erdbeeren auf einer weißen Fläche befestigt sind, zeigt eine Illusion von Erdbeerbomben, die über Vietnam regnen. Plötzlich beginnt Jude, die Erdbeeren an den Wänden und auf dem Boden zu pulverisieren und sein Kunstwerk niederzureißen. Das zeigt extremes Mitgefühl für diejenigen, die im Krieg zu kämpfen hatten, und diejenigen, die in Vietnam lebten. Das Lied ist ein wichtiges Zeichen oder Symbol der Kriegsführung.

Während des Vietnamkriegs kam mir der Gedanke, dass die US-Regierung Rekruten braucht. Als Max Carrigan im Armeezentrum ankam, wurde ein Uncle-Sam-Plakat lebendig und der folgende Beatles-Song wurde gespielt: “I Want You (She’s So Heavy)”. “Obwohl letzteres fiktiv ist, spiegelt es meiner Meinung nach das verzweifelte Bedürfnis der US-Regierung wider, die Rekrutierung zu erhöhen, da die Verluste in Vietnam immer größer werden. Außerdem beeindrucken die Auftritte von Max’ Schwester das Publikum mit ihrer tiefen Trauer über den Krieg. Man könnte annehmen, dass sie das Symbol des Krieges in einem Film ist.

Besonders gut gefällt mir auch die Art und Weise, wie der Song “Revolution” eingeführt wurde. Jude besuchte Lucy an ihrem Arbeitsplatz, einer militanten Antikriegsorganisation. Er betrat ihr Büro, zettelte einen Streit mit den Mitarbeitern an und wurde hinausgeworfen. Zu diesem Zeitpunkt befand sich das Land am Rande eines Bürgerkriegs. Es war sehr clever von Julie Taymor, diesen speziellen Song in die Handlung einzubauen, der ein neues Kapitel im amerikanischen Leben symbolisiert. Es ist auch einer der vielen Momente, in denen “Across the Universe” eine lebenswichtige, berührende Dualität einer Gesellschaft einfängt, in der Wut und euphorischer Idealismus aufeinander prallten und gleichzeitig ineinander spielten.

“Across the universe” projiziert einen traumartigen Zustand, in dem reale und imaginäre Elemente miteinander verschwimmen. Ein Beispiel: Als Max sich im Krankenhaus erholte, hatte er einen seltsamen Traum, in dem Menschen um ihn herum starben und dann zu dem Lied wieder zum Leben erwachten: “Happiness Is a Warm Gun” (Glück ist ein warmes Gewehr) Es wird deutlich, dass Hollywood den Gemütszustand unserer Kriegsveteranen gemalt hat, die nach ihrer Rückkehr aus dem Krieg oft unter psychologischen Traumata leiden.

Eine der Szenen in Across the Universe, die mir in den Sinn kam, war, als sie dreitausend Meilen fuhren, um einen spirituellen Führer namens Dr. Geary zu sehen. Diese kommenden Szenen, die ich gleich erklären werde, sind eine Konventionstechnik, die in dem Hollywood-Musical “Bricolage Vs Engineering” gut erklärt wird. Als sie aus dem Bus stiegen, sagte Dr. Robert Folgendes: “Das Haus von Dr. Geary, einem weiteren Geächteten, wie ich. Wir sind Navigatoren, wir sind Flieger, wir essen Kartoffeln, wir beherrschen Alligatoren, wir sind Bombenschützen, wir haben keine Ängste, wir werden keine Tränen vergießen. Wir stoßen an die Grenzen der transzendentalen Wahrnehmung. Das Seltsame ist, dass wir uns noch nicht begegnet sind, weder auf dieser noch auf einer anderen Ebene”. Dr. Robert hielt sich selbst für einen Geächteten, und dieser Satz ergibt, wenn er schnell gesprochen wird, einen schönen Rhythmus, wie ihn das Hollywood-Musical beschreibt. Zusätzlich zu dieser Szene begann, nachdem der Bus einige von ihnen auf dem Boden zurückgelassen hatte, eine Live-Band mit mehreren blauen, außerirdisch aussehenden Kreaturen im Hintergrund zu spielen, die mit allerlei seltsamen Geräten ausgestattet waren.

Ich glaube, dass “Across the Universe” dem Musical-Genre eine kleine Evolution beschert hat, so wie es Hollywood gelungen ist, alle Beatles-Songs zu einer Geschichte zu verknüpfen, aus der wir ein paar Momentaufnahmen über die 60er Jahre lernen können. Dennoch hat das Buch von Jane Feuer Einfluss auf die Entwicklung der Ereignisse. Die Berücksichtigung des folgenden Zitats beweist das:

“Der große Kampf um die Vorherrschaft zwischen Wort, Musik und Inszenierung – der immer wieder die Frage aufwirft: ‘Was ist der Vorwand für was? Ist die Musik der Vorwand für das Geschehen auf der Bühne, oder sind diese der Vorwand für die Musik?” (Feuer, 127) – kann durch eine radikale Trennung der Elemente einfach umgangen werden. Solange der Ausdruck ‘Gesamtkunstwerk’ bedeutet, dass die Integration ein Wirrwarr ist, solange die Künste ‘verschmolzen’ sein sollen, bleibt die Tatsache bestehen, dass “Across the Universe” nicht nur ein Musikfilm ist, sondern auch ein Geschichtenerzähler. (Feuer, 127) Die Verschmelzung ist hier also offensichtlich. Meiner Meinung nach wurde jedoch zu viel Illusion in die Handlung eingebracht. Wenn ich über das Ende des Films nachdenke, fällt mir ein, dass alles gut ausgeht. Das Happy End des Films ist abrupt und unerwartet.

Daraus lässt sich ableiten, dass das Hollywood-Musical ein fester Bestandteil der Filmindustrie war, zumindest seit Beginn des Tonzeitalters, und dass es von Zeit zu Zeit immer wieder auftaucht. Der vorliegende Film hat in den letzten Jahren negative Kritiken erhalten, da er als zu künstlich und sogar als nicht lebensnah angesehen wird. Es wird angenommen, dass dies so ist, weil es schwer zu glauben ist, dass die Menschen mitten in ihrer Rede in Gesang ausbrechen und die Orchester spielen, wenn es gar keine Orchester gibt. “Across the Universe” hat das geändert, indem es nicht nur das Musical in seinem Kern verwendet, sondern auch Geschichte lehrt und ein besonderes Interesse für die Genres des Musicals weckt.

Zitierte Werke

Jane Feuer. Das Hollywood-Musical. Indiana University Press; 2. Auflage, England: 1993.