American Mavericks-Konzert der San Francisco Symphony Essay

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Topic: Kunst

Aufführungsbericht: Kammermusikveranstaltung mit Joan La Barbara und Mitgliedern der SFS

Am 11. März präsentierte das San Francisco Symphony mit Joan La Barbara ein Konzert mit neuer Musik unter dem Titel American Mavericks. Das Programm stellte ein kammermusikalisches Ereignis dar und umfasste Auswahlen für Soloklavier von Henry Cowell, die Songs von Terry Riley für Streichquartett, ausgewählte Werke von Harry Partch und das weltweit bekannte Jacob’s Room: Monodrama von Morton Subotnick. Ich war schon immer ein Freund des klassischen Genres, aber diese Aufführung übertraf meine höchsten Erwartungen, weil sie auf raffinierte Weise klassische Texturen mit zeitgenössischen Klängen verband. Ich sollte auch ein paar Worte über die wunderbare Sängerin der Aufführung verlieren.

Sie ist als herausragende Komponistin und Meisterin der zeitgenössischen Musik anerkannt. Auch dem Dirigenten der Aufführung – Jeffrey Milarsky -, dem führenden Dirigenten für zeitgenössische Musik, sowie den wunderbaren Klaviersoli von Jeremy Denk gebührt Anerkennung. Obwohl kein Platz für Improvisationen blieb, gelang es den Interpreten und Sängern dennoch, das Publikum zu überraschen und ihm unerwartete Rhythmen und kontrastreiche Tempi zu präsentieren.

Die Autoren der Musikstücke gehörten der Musikperiode der ersten Hälfte des vergangenen Jahrhunderts an. Dies gilt insbesondere für Henry Cowell, der Pionier im Experimentieren mit unkonventionellen Musikinstrumenten war, um faszinierende Klänge zu erzeugen. Auch die Verwendung anderer Klangmittel als bloßer Noten und Akkorde wurde von diesem erstaunlichen Komponisten entdeckt. Besonders beeindruckt hat mich die Technik, die Jeremy Denk bei der Präsentation von Cowells Musikstücken anwendet. Indem er mehrere Tasten gleichzeitig drückte, gelang es Denk, ungewöhnliche und markante Klänge zu erzeugen, die ich noch nie zuvor gehört hatte, und das war genial.

Das Spiel der Kontraste während der Aufführung war schockierend, besonders als ich die Stücke des berühmten Komponisten Harry Partch hörte. Mit den speziell angefertigten Instrumenten gab das SF Symphony den Geist und die Hauptidee der Musikstücke gekonnt wieder. Ich war fasziniert vom Sextett aus Castor und Pollux und Barstow. Unerwartete Rhythmen und kontrastreiche Töne, begleitet von der großartigen Stimme von Joan La Barbara, vermittelten mir unschätzbare Erfahrungen und erweiterten meine Sicht auf die Musik und ihre Rolle im Leben der Menschen. Die Musikstücke von Tom Riley ähnelten dem Stil von Partch in Bezug auf einen minimalistischen Zugang zur Musik, jedoch mit bedeutenden Unterschieden im Klangbild.

Dieser zeitgenössische Komponist hat auch einen neuen Einblick in die Klangwelt der modernen Musik gegeben. Während ich das G-Lied hörte, genoss ich die Harmonie der Noten und die großartige Leistung des SF Symphony Ensembles. Den Abschluss des Konzerts bildete Subotnicks Meisterwerk “Jacob’s Room”. Dies ist ein brillanter Abschluss des musikalischen Ereignisses, da das Publikum das Konzert mit einem Beifallssturm bedachte. Das Stück wurde von den wunderbaren Gebärden des Sängers begleitet und hinterließ bei den Zuhörern einen großen Eindruck. Außerdem wirkte die Gesamtaufführung von Subotnicks Komposition wie eine materielle Darstellung des Liedes.

Was die Liste der Komponisten betrifft, deren Musik aufgeführt wurde, so muss ich gestehen, dass diese Gruppe von Musikern die Zeit des Minimalismus und der zeitgenössischen Musik in der zweiten Hälfte des vergangenen Jahrhunderts widerspiegelt. Daher interessierte die Musik Menschen verschiedener Altersgruppen.

Das Musikereignis fand in der Davies Symphony Hall statt, einem großzügigen und prächtigen Raum, der viele Zuschauer fesseln konnte. Es war bemerkenswert, dass man die Aufführung von jedem Punkt des Saals aus verfolgen konnte, und daher war der Raum ein weiteres Merkmal, das die Veranstaltung ergänzte. Außerdem entsprach der Rahmen voll und ganz dem Geist des Kammermusikkonzerts, bei dem der Raum von den Musikern voll genutzt wurde, um die Pracht und die Gesamtidee des zeitgenössischen Stils der klassischen Musik wiederzugeben.

Als ich mir die Aufführung ansah, fiel mir die Art und Weise auf, wie die Szene während der Aufführung von Subotnicks “Jacob’s Room” genutzt wurde. Die schwebende, flache Bühne wurde von Menschen balanciert, die auf ihr unterschrieben. Ich war fasziniert von der gesamten Inszenierung, ebenso wie der Rest des Publikums im Saal. Das war wahrscheinlich der einprägsamste Moment des ganzen Konzerts. Ich habe aufmerksam verfolgt, wie das Publikum auf bestimmte Momente der Aufführung von Partchs Stück reagiert hat. Es herrschte totale Wissenschaft, so dass man das Fallen einer Stecknadel hören konnte. Im Gegensatz dazu verhalten sich die Musiker auf eine ganz andere Art und Weise, die das Publikum noch mehr mit dem Geschehen auf der Bühne verbindet.

Leider hatte ich keine Gelegenheit, nach der Veranstaltung mit dem Interpreten zu sprechen, aber das war auch nicht nötig, denn ich konnte mir ein Bild von den Handlungen vor Ort machen. Die Musik war so vielseitig, dass es nicht wichtig war, ob sie kontrastreich oder sanft klang. Das Einzige, was zählte, war die Art und Weise, wie der Dirigent zusammen mit den anderen Teilnehmern ihren Geist durch Töne und Tempi zum Ausdruck brachte.

Insgesamt hat mir die Musik sogar gefallen und ich würde gerne weitere Kammermusikaufführungen besuchen, um mein Wissen über Kammermusik aufzufrischen. Außerdem freue ich mich darauf, weitere Aufführungen des SF Symphony zu besuchen.