American Born Chinese von Gene Yang Literaturanalyse Essay

Words: 1436
Topic: Amerikanische Literatur

Einführung

American Born Chinese ist ein graphischer Roman, der dem Genre des Bildungsromans oder der Coming-of-Age-Geschichte zuzuordnen ist. Er schildert die Herausforderungen, denen junge Menschen bei der Suche nach ihrer Identität und ihrem Schicksal begegnen, und konzentriert sich auf die psychologische Entwicklung des Protagonisten. Im Mittelpunkt des Romans steht ein chinesischer Junge, der in Amerika geboren wurde. Angesichts der Herausforderungen, die die Annahme zweier gegensätzlicher Kulturen mit sich bringt, und der Identitätsfragen, die das Leben eines Teenagers mit sich bringt, ist der Junge fast verwirrt (University of Chicago 78).

Yang wählte die für traditionelle Bildungsromane charakteristischen Tropen wie einen jungen Protagonisten, die Darstellung eines inneren Konflikts und die physische und emotionale Reifung eines Heranwachsenden, um den Prozess der Charakterisierung zu verbessern. Die Inszenierung, die Bilder und die Soundeffekte wurden von Yang verwendet, um dem Publikum die Charakterisierung von Jin/Danny, dem Hauptprotagonisten von American Born Chinese, durch seine Sprache und seine Handlungen zu zeigen und die Figur glaubhaft zu machen.

Eigenheiten der Inszenierung

Die Inszenierung in American Born Chinese dient dazu, die Hauptaussage des Autors zu vermitteln, wobei der Schwerpunkt auf den Figuren und ihrer Mimik liegt und die Landschaft und die Umgebung im Hintergrund bleiben.

Jedes Element der Inszenierung zielt darauf ab, die Aufmerksamkeit des Lesers auf die Entwicklung der Figuren zu lenken. “Die Inszenierung organisiert die verschiedenen Parameter des Bildes (Bildausschnitt, Wahl des Blickwinkels, Komposition, ‘Aktionen’ der Figuren, Beleuchtung usw.) in Übereinstimmung mit der inneren Dynamik der Sequenz, um eine ästhetische oder dramatische Wirkung zu erzielen” (Groensteen 120).

Auf den meisten Bildschirmen der Comics kann der Leser nur die Figuren und ihre Sprechblasen im Vordergrund sehen, während die übrigen Details nicht hervorgehoben werden, einige Linien verschwimmen und die Gesichter der Figuren im Hintergrund unbestimmt oder sogar leer sind. Wenn Jin Wang, der Hauptprotagonist, eine Legende über eine Mutter erzählt, die mit ihrem Sohn an verschiedene Orte zieht, weil die Umgebung verheerende Auswirkungen auf ihr Kind hat, bleibt das Gesicht der Frau leer, während die gesamte Figur keine Ähnlichkeit mit einem Menschen hat.

Dieser Ansatz ist hilfreich für die Unterscheidung zwischen den Bildschirmen, die die Hauptstränge darstellen, und den Bildschirmen, die die eingebauten Zitate von Legenden und Nebengeschichten zeigen, um die Leser nicht zu verwirren. Die Wahl der Perspektive durch den Autor ist durch die Besonderheiten der Genres Bildungsroman und Comic vorgegeben.

Die Details des Schauplatzes sind fakultativ und ergänzen und umrahmen lediglich das Geschehen, das im Vordergrund steht. Der Wechsel der Schauplätze ist jedoch wichtig für die Darstellung des Zeitverlaufs und der beschleunigten Entwicklung und Reifung der Persönlichkeit der Hauptfigur.

Bei der Gestaltung der Bildschirme der Comics hat der Autor auf eine aussagekräftige Mimik geachtet und bestimmte Symbole in die Bildschirme eingearbeitet, um die Eindrücke der Leser zu verstärken. So verwendet der Autor beispielsweise die traditionellen Indikatoren, um den Lesern eine bestimmte Botschaft zu vermitteln. So wurden zum Beispiel die Marker “weniger als” und “mehr als” verwendet, um einen Satz auf Chinesisch anzuzeigen.

Wenn ein chinesischer Junge zum Hauptdarsteller kommt und sich mit ihm anfreunden will und das Gespräch in seiner Muttersprache beginnt, wird die Verwirrung des Jungen durch die drei Punkte am Anfang der Äußerungen und sinnlose Zwischenrufe ausgedrückt. Während des Kommunikationsaustauschs werden die Jungen in leere Boxen gesetzt, von denen sich nur eine in einer Ecke des Tisches befindet. Diese Besonderheit der Mese-en-Scene soll die Aufmerksamkeit des Lesers auf die Mimik der Figuren lenken.

In den letzten beiden Kästchen sind nur die Augen der Hauptfigur abgebildet. Der Ausdruck der Augen reicht jedoch aus, um die Einstellung des Jungen zur aktuellen Situation zu beurteilen. Der Autor verlagert den Schwerpunkt von der Hauptfigur auf einen anderen Jungen, um die Veränderungen seiner Stimmung zu verdeutlichen, während Jin/Danny nur widerwillig eine Beziehung zu seinem Landsmann aufbaut; sein Gesicht ist im Kontext dieser Situation unbedeutend.

Durch die Beobachtung dieser Veränderungen in der Mimik der Figuren kann der Leser ihre inneren Emotionen nachvollziehen und die Atmosphäre der Situation spüren, da diese Aspekte im Text nicht wiedergegeben werden. Ein weiteres Beispiel dafür, dass aussagekräftige Gesichtsausdrücke in hohem Maße zur Wahrnehmung des Textes durch den Leser beitragen, ist die Situation, in der die Hauptfigur seinen Mitschülern vorgestellt wird. Dem Autor ist es gelungen, die Verwirrung des Jungen und die Aggression seiner Mitschüler durch deren Mimik und Körperhaltung zu zeigen.

In Verbindung mit den Sprechblasen verstärkt diese Technik den Eindruck der Szene und lässt den Leser mit dem Protagonisten mitfühlen. Der Junge senkte den Blick, biss sich auf die Lippen und sah hilflos aus. Sein Klassenkamerad hingegen hob eifrig die Hand, bereit, den Neuling zu demütigen. Die Augen des Lehrers sind in beiden Kästen, in denen die Szene dargestellt ist, geschlossen, und diese Tatsache ist eher symbolisch. Der Pädagoge zögerte, die Haltung der Kinder gegenüber dem chinesischen Jungen zu beeinflussen, und schien die Situation im Klassenzimmer nicht zu bemerken.

Dies sind die Besonderheiten der Inszenierung, die den Zuschauer dazu bringen, sich auf die Entwicklung der Figuren durch ihre Sprache und ihre Handlungen zu konzentrieren und diese beiden Bilder sowie das Bild von Danny und Jin Wang als Angehörige verschiedener Kulturen zu vergleichen und zu kontrastieren.

Charakterisierung durch Handlungen und Sprache

Im Gegensatz zu Filmen erlaubt das Genre der Comics nicht, Geräusche, bewegte Bilder und viele innere Dialoge in den Text einzubauen. Durch die Verwendung spezifischer Charakterisierungstrophen und diverser Sprechblasen gelang es dem Autor, seine Figuren realistisch und glaubwürdig zu gestalten.

Trotz der Tatsache, dass die Bildschirme die Figuren zweidimensional darstellen, regen die Besonderheiten der Mese-en-Scene in Verbindung mit verschiedenen Sprechblasen die Phantasie der Leser an. “Die Sprechblase in Comics ist als ‘phonostilistisches Element’ wirksam, weil sie direkt ist: Es gibt keinen Erzähler, der als Vermittler zwischen der ‘Stimme’ der Figur und der Rezeption dieser ‘Stimme’ durch den Leser fungiert” (Varnum 159).

Die Autorin verwendet verschiedene Techniken, um die verschiedenen Emotionen der Sprecher zu verdeutlichen, wie z. B. die Einfügung von Fettdruck, drei Punkte am Anfang der Äußerung und Alliterationen. Der Leser kann diese Botschaften leicht entschlüsseln, indem er ihre Bedeutung interpretiert und sein Wissen über den Kontext der Situation vertieft. Eine weitere besondere Technik, die der Autor verwendet, ist der Kontrast zwischen den Sprechblasen und den Bildern, um einen komischen Effekt zu erzielen.

Zum Beispiel erzählt ein Junge von seinem so genannten Freund und ihren Spielen, aber der Leser kann sehen, dass der ältere Junge nur Jins Sandwiches isst, ihn demütigt und beleidigt. Der Kontrast zwischen dem Bild und dem imitierten Ton zeigt die Naivität eines kleinen Jungen, die für die Beobachtung seines späteren Reifeprozesses von Bedeutung ist.

Im Rahmen des Genres des Bildungsromans verfolgen die Leser den Entwicklungsprozess einer jungen Persönlichkeit, und der Autor hat deutlich gemacht, dass Kinder, wenn sie ins Erwachsenenalter hineinwachsen, mit bestimmten Problemen konfrontiert werden. Anhand von Danny werden einige der Herausforderungen aufgezeigt, die ein Junge durchläuft, vor allem, wenn er beginnt, über Verabredungen und Beziehungen mit dem anderen Geschlecht nachzudenken. Teenager haben das Gefühl, dass sie alles erreichen und alles sein können, was sie sich im Leben wünschen (Samovar 68).

Eine weitere versteckte Botschaft des Buches, die das Publikum dazu bringt, eine der Figuren zu unterstützen, ist, dass jeder von ihnen bestimmte Veränderungen durchmacht und seine wahre Identität findet, nachdem er eine Reihe von Herausforderungen bewältigt hat. Oft werden Jugendliche als diejenigen dargestellt, die die Menschen um sich herum beobachten und ihre eigenen Vorstellungen von Gut und Böse entwickeln, die nicht immer mit den gesellschaftlichen Normen übereinstimmen.

Im Allgemeinen lehnen sie Gleichaltrige und Erwachsene ab, die es wagen, ihr Verhalten zu kritisieren und sich gegen jede Art von Negativität zu wehren. In dieser Hinsicht vermittelt der Autor deutlich die Idee der Nachahmung, die Jugendliche erlangen. Alle Teenager in dem Buch versuchen, jemanden zu imitieren, und selbst der Affenkönig versucht, so zu tun, als hätte er die notwendigen Eigenschaften, um für die Chinesen gehalten zu werden.

Schlussfolgerung

Die vom Autor von American Born Chinese verwendeten Haupttropen, wie z. B. die Konzentration auf die Mimik, diverse Sprechblasen und die Entwicklung der Handlungsstränge, waren durch die Besonderheiten der Genres Comic und Bildungsroman vorgegeben und zielten darauf ab, die Effektivität der Charakterisierung durch Sprache und Handlungen zu erhöhen. Die Besonderheiten von Mese-en-Scene und Soundeffekten trugen dazu bei, glaubwürdige Charaktere zu schaffen und den Prozess der persönlichen Reifung des Hauptprotagonisten darzustellen.

Zitierte Werke

Groensteen, Thierry. Das System der Comics. Universitätsverlag von Mississippi, 2007. Drucken.

Universität von Chicago. Die amerikanische Zeitschrift für Soziologie, Band 81, Ausgaben 1-3 Kalifornien: University of Chicago Press, 1975.

Varnum, Robin, und Christina Gibbons. Die Sprache der Comics: Wort und Bild. Universitätsverlag von Mississippi, 2001. Drucken.

Yang, Gene & Pien, Lark. American Born Chinese. London: Lark PienEditionreprint, illustriert.

Yang, Gene. American Born Chinese (Graphic Novel). New York: San Val, Incorporated, 2009.