“American Beauty” Filmkritik und Szenenanalyse Essay

Words: 1153
Topic: Filmwissenschaft

Artikel-Zusammenfassungen

Gradesaver (1) spricht über die Themen in American Beauty, zu denen Glück, Identität, amerikanische Kultur, Liebe, Freiheit, Familie und Sexualität gehören. Glück ist für die meisten Figuren etwas schwer Fassbares, außer für Ricky und Lester am Ende des Films. Der Mangel an Identität in dem Film führte zu den Problemen der meisten Menschen. Der Film zeigt auch, dass die Werte der amerikanischen Kultur, wie Konsumdenken, jugendliche Unschuld und Homophobie, schwer fassbar sein können. American Beauty betont, wie wichtig es ist, die Liebe zu finden und die Freiheit zu genießen, auch wenn diese Werte ausgewogen sein müssen. Er hinterfragt die Vorstellung von bedingungsloser Liebe zur Familie und stellt sexuelle Stereotypen in Frage.

Deschler (1) geht auch auf die Hauptthemen des Films ein, zu denen Materialismus, Schein und Sein, Verleugnung, Kontrolle, Einsamkeit, Veränderung und amerikanische Schönheit gehören. Das Thema Materialismus wird am besten durch Carolyn hervorgehoben, die es sich nicht erlauben kann, eine intime Beziehung zu ihrer Familie zu pflegen. Umgekehrt wird das Thema der amerikanischen Schönheit durch die Suche nach Schönheit durch Lester und die Wertschätzung derselben durch Ricky deutlich. Andere Menschen, die in die Schönheitskonventionen passen, wie Angela, können hässliche Charaktere haben. Die Autorin hat auch Vorschläge, wie der Film verbessert werden könnte. Sie schlug vor, Rickys Kamera zu entfernen und zu betonen, dass man unabhängig von den Umständen dankbar sein müsse, da die Situation der meisten Menschen nicht so toll sei.

Anwendung und Analyse

Die erste Szene, die für die Analyse ausgewählt wurde, ist die letzte Szene, die etwa fünf Minuten dauert und den Film beendet. Sie beginnt mit Lester und Angela, die eine sexuelle Begegnung abgebrochen haben, nachdem Lester festgestellt hat, dass Angela noch Jungfrau ist. Lester erkundigt sich nach Jane, und Angela gibt ihm einen positiven Bericht. Danach geht sie auf die Toilette. Lester geht zum Tresen und nimmt ein Bild von seiner Frau, seinem Kind und sich selbst in die Hand. Er scheint von einem Gefühl der Zufriedenheit überwältigt zu sein, als er sie ansieht. Eine nicht identifizierte Person kommt herein und richtet eine Waffe auf Lesters Kopf. Dann hört man einen Schuss und sieht Blut an der Wand. Jane und Ricky finden Lester tot auf, obwohl seine Augen glücklich aussehen. Carolyn fällt in den Schrank und weint bitterlich, während der Colonel mit einem belastenden Hemd und einer fehlenden Waffe zu sehen ist. Diese Szene endet mit einem Voiceover und Rückblenden auf Lesters Leben.

Das Ende des Films ist ein ideales Beispiel dafür, was ein Regisseur mit der richtigen Art von Kinematographie erreichen kann. Als Lester stirbt, sieht das Publikum nicht, wie er erschossen wird, sondern die Kamera bewegt sich von ihm weg und konzentriert sich auf eine Wand, die mit Blut bespritzt wird. Diese Technik war wahrscheinlich notwendig, weil der Autor dem Publikum zu viel Gewalt ersparen, aber dennoch zeigen wollte, dass Lester tot ist. Außerdem wird Lesters Tod im Film aus verschiedenen Perspektiven gezeigt. Diese Technik ist wichtig, um zu zeigen, wie die verschiedenen Figuren des Films davon betroffen waren. Einmal sieht man Colonel Fitts mit einer fehlenden Waffe in seinem Schrank. In einem anderen Fall sieht man Carolyn, dann Lesters Gedanken vor seinem Tod. Seiner Perspektive wurde die größte Aufmerksamkeit gewidmet, weil sie die Themen des Films tragen sollte.

Die Szene ist vollgepackt mit Informationen, Figuren und Handlungssträngen. Der Drehbuchautor hat einen Weg gefunden, all diese Elemente mühelos miteinander zu verbinden. Während Lester über sein Leben nachdenkt, kann man in Rickys Video einen heruntergefallenen Vogel und eine Papiertüte sehen, die sich an Blättern reibt. Es sind scheinbar einfache Dinge, aber Lester findet Freude und Schönheit an ihnen. Deschler (14) erklärt, dass der Film die Menschen lehrt, die Wunder des Alltags zu schätzen. Ein Gegenstand mag auf den ersten Blick hässlich erscheinen, aber er hat etwas Schönes an sich, wenn man sich die Zeit nimmt, ihn zu entdecken. Lester hat endlich die Verantwortung für sein Glück übernommen und erkannt, dass in allem etwas Schönes steckt, selbst in einem toten Vogel oder einer Papiertüte. Außerdem wird Lesters Tod in der Szene nicht auf die Begegnung der Familie mit der Polizei ausgedehnt. Sie endet mit Lesters Erzählung über sein Leben. Der Regisseur wollte keinen Krimi daraus machen, sondern lediglich die neu gewonnene Freiheit und Identität des Protagonisten hervorheben. Einige Kritiker behaupten, dass der Film tragisch endet, aber das ist nicht ganz richtig. Die letzte Szene unterstreicht, wie wichtig es ist, das Leben in vollen Zügen zu leben. Lesters Todesmoment war eine viel bessere Situation als das leidenschaftslose und sedierte Leben, das er zuvor führte. Er war in einem Leben gefangen, dem es an Sinn und Leidenschaft fehlte. Als er jedoch endlich in seiner Realität erwachte, übernahm er die Verantwortung für sein Glück. Diese Erkenntnis erfolgte nur wenige Minuten vor seinem Tod, aber sie machte den Unterschied aus. Die letzte Szene war sehr eindringlich, weil sie diese Botschaft auf befriedigende und unaufdringliche Weise vermittelte.

Die zweite für die Analyse ausgewählte Szene ist die Eröffnungsszene. Sie findet zu Beginn des Films statt und Jane, Lesters Tochter, steht im Mittelpunkt. Sie wird von einem nicht identifizierten Mann gefilmt, während sie über ihre Beziehung zu ihrem Vater spricht. Dann hört man die Stimme des männlichen Videofilmers, der verspricht, Lesters Leben zu beenden.

Die Filmtechnik ist etwas anders als der Rest des Films, aber dennoch brillant. Der Film-im-Film schafft eine organische und nachvollziehbare Qualität im Kinofilm. Das Publikum kann sich in Jane hineinversetzen, denn sie schaut direkt in die Kamera, wenn sie ihre Meinung sagt. Außerdem verwebt die Szene noch ihre Aussagen mit denen der unbekannten Kameraleute.

Der Regisseur hat mit dieser Szene eine ganze Menge erreicht. Erstens konnte er Lesters Tod durch Janes Worte vorhersehen. Außerdem wurde dadurch Spannung erzeugt, da man wissen wollte, wer die Person hinter der Kamera war. Diese Spannung wurde bis zur letzten Szene des Films aufrechterhalten, als Lester erschossen wurde. Man fragt sich, ob es die Person hinter der Kamera war, die ihn getötet hat, oder ob es jemand anderes war. Der Produzent konterkariert die Erwartungen des Publikums, indem er eine ganz andere Person für den Mord an Lester einsetzt. Man kann sagen, dass eine der wirkungsvollsten Strategien des Regisseurs darin besteht, die Erwartungen des Publikums aufzubauen und sie dann in letzter Minute zu enttäuschen.

Diese Szene zeigt auch, wie die Geschichten einiger Figuren in der Erzählung miteinander verknüpft sind. So erfährt man zum Beispiel, dass Janes Vater für ihre beste Freundin schwärmt und sie ihm das übel nimmt. Außerdem erfährt man, dass Lester, Lesters Frau, und Jane eine gestörte Beziehung haben, weil Lester einen Teenager begehrt, während Carolyns obsessive Art dazu beiträgt. Jane ist unzufrieden mit ihrer Familie und will von ihr weg. Die Szene unterstreicht die Bedeutung der Familie, denn Janes Unzufriedenheit rührt von deren dysfunktionaler Natur her (Gradesaver 7). Sie gibt auch das Tempo für die Intrigen vor, die im weiteren Verlauf der Erzählung folgen.

Zitierte Werke

Deschler, Brittany. Kritische Analyse von American Beauty. 2002. Web.

Gradesaver. Amerikanische Schönheit Themen 1999. Web.