Altägyptische Kunstwerke Essay

Words: 623
Topic: Geschichte der Kunst

Die Kultur der Ägypter war eng mit der Religion verbunden, so dass die Menschen viele Kunstwerke schufen, um ihren Göttern, Göttinnen und Pharaonen zu gefallen, da diese als göttlich angesehen wurden. Die Kunstwerke folgten der Rangordnung, so dass der Pharao immer in einem großen Gemälde dargestellt wurde, um seine Bedeutung und Wichtigkeit zu unterstreichen; der Pharao wurde im Vergleich zu weniger geschätzten Figuren in größerer Größe gemalt (Hodge, 2006).

Die Kultur und die Gesellschaft der Ägypter wurden je nach Reichtum, Status und Klasse klassifiziert und gruppiert. Jede Provinz hatte ihre eigene Gottheit, ihren eigenen Tempel, ihr eigenes Kapital, ihren eigenen Glauben und ihre eigenen Praktiken (Malek, 1999). In Ägypten blieb jeder, der in eine soziale Klasse hineingeboren wurde, bis zu seinem Tod in dieser Klasse. Die Themen Karriere, Reichtum und sozialer Status wurden von einer Person zur anderen weitergegeben. Außerdem wurde die Arbeit, die man verrichtete, durch die Schichtzugehörigkeit der Familie bestimmt.

Die ägyptische Gesellschaftspyramide war die mächtigste in Ägypten, sie bestand aus dem König, der die mächtigste Person im alten Ägypten war und Pharao genannt wurde, er war auch der Hohepriester und konnte seinen Titel delegieren (Malek, 1999). Der Wesir, der zweitmächtigste Mann nach dem König und die nächste Person nach dem König, war für Rechtsangelegenheiten zuständig und gleichzeitig der Befehlshaber der Polizei. Die Priester wurden wohlhabend und beliebt, aber nicht alle Priester waren mächtig, auch wenn sie das Königtum bedrohten. Der König musste den Priester auswählen, der für alle religiösen Rituale zuständig war.

Sie verliehen verschiedene Titel und Ehrungen und erhielten unterschiedliche Geschenke. Armeegeneräle, die aus der königlichen Familie ausgewählt wurden, halfen, die Herrscherfamilie zusammenzuhalten. Die Beamten waren Mitglieder des beratenden Ausschusses, der sich um politische und religiöse Angelegenheiten kümmerte, und sie halfen bei der Entscheidungsfindung. Schließlich gab es noch die Bürgermeister, die als Monarchen bezeichnet wurden und über die Provinzen herrschten. Jede Provinz hatte ihre eigene Kultur, Wirtschaft und Steuern (Robins & Fowler, 1994). Die Monarchen waren dem König gegenüber rechenschaftspflichtig und hatten ihre Berichte und Zahlungen zu leisten.

Der Amarna-Stil wurde in der Amarna-Periode während und nach der Herrschaft von Echnaton im späten achtzehnten Jahrhundert eingeführt. Sie zeichnete sich durch die Logik der Bewegung in den Bildern aus, wobei die Figuren einen erhobenen Kopf hatten und mehrere Figuren übereinander lagen. Die Hände und Füße wurden als wesentlich angesehen und zusammen mit dünnen, länglichen Figuren und Schmerzen an Fingern und Fingernägeln dargestellt (Hagen & Hagen, 2007). Um das Leben darzustellen, wurde das Fleisch sowohl von Männern als auch von Frauen dunkelbraun dargestellt. Gewöhnliche Menschen wurden mit zwei linken oder zwei rechten Füßen dargestellt.

Die Göttin Isis, die Gefährtin von Osiris, der auch als Gott der Toten bekannt ist, wird dargestellt, indem sie den Sohn in einem rechten Winkel hält. Sie trug ein Kleid mit einer Sonnenscheibe an der Spitze, die von zwei gebrochenen Hörnern umgeben war (Hodge, 2006). Hathor, die Göttin, stellte die Sonnenscheibe und die Hörner dar, aber sie wurden auch von Isis verwendet. Die Mutter hielt das Kind mit dem linken Arm, und der rechte Arm half beim Stillen.

Horus wird mit den Merkmalen eines Kindes dargestellt, er ist nackt und hat eine abgeschnittene Haarlocke auf der rechten Seite seines Kopfes. Isis verkörperte die Mutterschaft und die Beschützerin der kleinen Kinder. Nachdem das Christentum durch Kaiser Konstantin zur offiziellen Religion des Römischen Reiches geworden war, “repräsentierte das Bild von Mutter und Kind, das Isis und Horus zugeordnet wurde, die Jungfrau und das Kind” (Schatz, 2008).

Referenzen

Hagen, R. & Hagen, R. (2007). Ägyptische Kunst. Köln: Taschen.

Hodge, S. (2006). Altägyptische Kunst. Oxford: Heinemann/Raintree.

Malek, J. (1999). Ägyptische Kunst. London: Phaidon.

Robins, G. & Fowler, A. S. (1994). Proportion und Stil in der altägyptischen Kunst. Texas: University of Texas Press.

Schatz, F. (2008). Altägyptische Kunst – Der spielerische Weg. AUC Press.