Alfred Lord Tennyson – ULYSSES Aufsatz

Words: 1201
Topic: Britische Literatur

Einführung

Ulysses ist ein Gedicht von Alfred Lord Tennyson, das einen dramatischen Monolog darstellt. In diesem Gedicht erklärt Odysseus, an sich selbst gewandt, dass er es sich nicht leisten kann, zu Hause zu bleiben, da es ihm wenig nützt. Er sagt: “Ich kann mich nicht vom Reisen erholen” (Tennyson, Zeile 6). Er fühlt sich verpflichtet, hinauszugehen und sich der Welt zu stellen, um jeden Augenblick zu nutzen. In diesem Beitrag werden Struktur und Form dieses Gedichts kritisch betrachtet.

Struktur

Dieses Gedicht besteht aus vier Abschnitten, die wie Absätze aufgebaut sind, und jeder Abschnitt enthält ein bestimmtes Thema. Die Zeilen sind ungereimt, wahrscheinlich um den Redefluss zu ermöglichen. Die meisten Zeilen enden in der Mitte in dem, was Shapiro “Enjambement” nennt (20). “Sobald die Struktur dieses Epos offengelegt ist, wird die Bedeutung der Episoden als Teil der Erzählstruktur verständlich” (Shapiro 23). Zum Beispiel ist die Lüge gegenüber den Naturgöttern gleichbedeutend mit der Lüge gegenüber dem “zivilisierten Reisenden”. Wie bereits erwähnt, behandelt jeder Abschnitt eine andere Idee.

Das Gedicht beginnt mit Odysseus, der nach einem dreißigjährigen Abenteuer, bei dem er am Trojanischen Krieg teilnahm, nach Hause zurückkehrt. Der Erzähler zeigt deutlich seine Unzufriedenheit mit allem, was ihn umgibt. Er beginnt mit “Es nützt wenig, dass ein müßiger König / An diesem stillen Herd, unter diesen öden Felsen” (Tennyson Zeile 1-2). Dieser König regiert “barren crags”, die Frau ist alt und nichts scheint an diesem Ort positiv zu sein.

Die Beschreibung hier passt zum Verhalten der Tiere. “Das einzige, was sie tun, was menschliches Denken erfordern könnte, die Fähigkeit, über den unmittelbaren Moment hinaus zu sehen, ist der gierige Akt des Hortens (Shapiro 25). Gegen Ende wird jedoch deutlich, dass weder der König noch seine Untertanen für diese Unzulänglichkeiten verantwortlich sind. Vielmehr rührt dies daher, dass diese beiden Parteien geistig nicht zusammenpassen, weil “sie mich nicht kennen” (Tennyson, Zeile 5).

Das Enjambement dieses Gedichts kommt in diesem Abschnitt deutlich zum Vorschein. Hier vergöttert Odysseus seine Reisen und verurteilt das Verweilen an einem Ort für eine lange Zeit. Er sagt: “Ich kann mich nicht vom Reisen erholen” (Tennyson, Zeile 6). Diese Reise beinhaltete, wie bereits erwähnt, den Kampf im Trojanischen Krieg.

Diese Erfahrung scheint den Charakter von Odysseus stark geprägt zu haben, denn er sagt: “Ich bin ein Teil von allem, was ich getroffen habe” (Tennyson, Zeile 8). Zurück zu Zeile 6, das Semikolon in “…travel;”, ist eine Struktur, die zeigt, dass Odysseus noch mehr zu sagen hat. Diese Form der Struktur wird in den Zeilen 11, 15, 17 und 18 wiederholt. In Zeile 7 bezieht sich der “Bodensatz” auf Ablagerungen auf dem Boden eines Weinglases. “Trinke das Leben auf dem Bodensatz” (Tennyson, Zeile 7).

Damit wird angedeutet, dass Odysseus bereit ist, “alle Dinge zu erleben, gute und schlechte” (Shapiro 26). Ungewöhnlich ist die Diktion in Zeile elf, wenn er sagt: “Ich bin ein Name geworden” (Tennyson Zeile 11). Shapiro meint dazu, dass “dies Odysseus den Ruhm der Legende verleiht, die mit seinem Namen verbunden ist, aber es reduziert auch seine Existenz auf ein einziges Wort” (26).

An diesem Punkt beschließt Odysseus, Ithaka zu verlassen und seine Abenteuer fortzusetzen. Das Leben ist “langweilig” (Zeile 22), aber in Zeile 23 wird das Bild eines ungeschliffenen Schwertes verwendet. Damit wird angedeutet, dass das Leben des Odysseus nicht nur langweilig ist, sondern auch nutzlos wie ein ungeschliffenes Schwert. Daher wird der Verbleib an diesem Ort sein nutzloses und unproduktives Leben nur noch bedauernswerter machen. Odysseus kann es sich nicht leisten, nur zu “atmen” und ruhig durchs Leben zu gehen, er wird “dem Wissen folgen wie einem sinkenden Stern / Jenseits der äußersten Fesseln des menschlichen Denkens” (Tennyson, Zeile 32).

Odysseus wendet sich zunächst an einige Zuhörer, die seinen Sohn Telemachus betreffen. Er sagt: “Dies ist mein Sohn, mein eigener Telemachus, dem ich das Zepter und die Insel überlasse” (Tennyson, Zeile 33-34). Hier gibt es keinen Kompromiss, und Odysseus muss seinen Thron verlassen und ihn seinem Sohn überlassen. Er lobt die Führungsqualitäten seines Sohnes. Schließlich muss Telemachus die Insel leiten, während Odysseus sich auf der anderen Seite im Meer aufhält: “Er arbeitet sein Werk, ich das meine” (Tennyson, Zeile 43).

Dieses Gedicht ist jedoch zweideutig. Odysseus verwendet Wörter wie “Düsterkeit” in Zeile 45, und er wendet sich nicht an ein bestimmtes Publikum. “Einige Kritiker haben seine offensichtliche Inkonsistenz in der Erzählstimme als einen Fehler in Tennysons Darstellung identifiziert” (Shapiro 27). Der ungereimte jambische Pentameter voller Blankversen macht Tennysons Schriften jedoch zu etwas ganz Besonderem.

Odysseus verlässt schließlich die Insel, um “eine neuere Welt zu suchen” (Tennyson, Zeile 61). Sie gehen nirgendwohin, sondern nach Westen, “jenseits des Sonnenuntergangs und der Bäder / aller westlichen Sterne” (Tennyson, Zeile 65).

Dies findet seinen Widerhall in Zeile 31, wo Odysseus bereit ist, bis zum Ende nach Wissen zu streben. Schließlich erreicht Odysseus die Happy Isles, das Schicksal aller Seligen nach ihrem Tod. Odysseus “fühlt sich als Opfer seines Schicksals, das er und die Seeleute, die mit ihm segeln, durchleben müssen” (Shapiro 29). In diesem Gedicht geht es darum, “dem Kampf des Lebens zu trotzen” (SparkNotes Para. 23).

Form des Gedichtes

Die gesamten 70 Zeilen sind ein dramatischer Monolog, in dem Odysseus sich selbst anspricht. Es ist schwer zu sagen, wo die Erzählung stattfindet und an welches Publikum sie gerichtet ist. Die Zweideutigkeit des Gedichts setzt jedoch im dritten Abschnitt ein; Odysseus stellt seinen Sohn Telemachus vor. Die Art und Weise, wie er die erste Zeile “Dies ist…” formuliert, zeigt deutlich, dass er sich nicht an sich selbst wendet, sondern an ein Publikum; allerdings macht Tennyson keine klaren Angaben zum Publikum.

Die Frage der Zuhörerschaft stellt sich erneut, wenn Odysseus an die Küste geht und sich an seine Mitsegler wendet. “In dieser Interpretation wird die vergleichsweise direkte und ehrliche Sprache des ersten Satzes dem politischeren Ton der letzten beiden Sätze gegenübergestellt. So ist beispielsweise der zweite Absatz (33-43) über Telemachus, in dem Odysseus erneut über das häusliche Leben sinniert, eine überarbeitete Version [der Zeilen 1-5] für den öffentlichen Konsum” – aus einer “wilden Rasse” wird ein “robustes Volk” (Shapiro 31).

Andere Kritiker sind jedoch anderer Meinung. “Odysseus ist eine Dialektik, in der der Sprecher die Vorzüge eines kontemplativen und eines aktiven Lebensansatzes abwägt … Beginnend mit seiner Ablehnung des unfruchtbaren Lebens, zu dem er in Ithaka zurückgekehrt ist, erinnert er sich dann liebevoll an seine heroische Vergangenheit, erkennt die Gültigkeit von Telemachus’ Regierungsmethode an und plant mit diesen Gedanken eine weitere Reise” (Culler 277).

Schlussfolgerung

Ulysses ist ein dramatisches Selbstgespräch, in dem sich der Erzähler zunächst an sich selbst wendet. Im weiteren Verlauf der Ereignisse scheint es jedoch ein Publikum zu geben. Die Struktur dieses Gedichts besteht aus vier Abschnitten mit Enjambements in jeder Zeile.

Die meisten Zeilen enden in der Mitte, im Gegensatz zu allgemeinen Gedichten, bei denen die Zeilen am Ende enden, um sich aufeinander zu reimen. Dies erklärt die Form des Gedichts, das aus ungereimten Versen besteht, die sich nicht als Strophen qualifizieren lassen. Die Meinungen über dieses Gedicht gehen jedoch auseinander: Einige meinen, es sei ein Selbstgespräch, während andere sagen, es sei dialektisch.

Zitierte Werke

Culler, Dwight. “The Poetry of Tennyson”. London: Yale University Press, 1977.

Shapiro, Michael. “Politisierung von Ulysses: Rationalistische, kritische und genealogische Kommentare”. Political Theory. 17(1); 9-32, 1989. Web.

Notizen. “Tennysons Poesie”. 2010. Web.

Tennyson, Alfred. “Ulysses”. Das viktorianische Web.