Alfred Hitchcock und Edgar Allan Poe: Syntheseansatz Forschungspapier

Words: 1088
Topic: Literatur

Alfred Hitchcock und Allan Poe sind zwei der berühmtesten Schriftsteller aller Zeiten. Ihre Bücher und Filme haben im Laufe der Jahrhunderte großes Lob erhalten. Diejenigen in der Filmproduktion und Regie, die versuchen, dem Publikum die verschiedenen Kulturen, die von den Amerikanern übernommen wurden, näher zu bringen, können sich von Hitchcock und Poe sehr inspirieren lassen. Ihre unterschiedlichen Herangehensweisen an die Geschehnisse in der Welt um sie herum, die sich jedoch in vielerlei Hinsicht ähneln, haben dazu geführt, dass sie viel Arbeit in die Untersuchung der verschiedenen emotionalen und verhaltensbezogenen Darstellungen gesteckt haben, die normalerweise die verschiedenen Charaktere in den meisten ihrer Filme prägen.

Die Beziehung zwischen Kino und Kunst war schon immer weitreichend und komplex, und ihre Beziehung war bestenfalls problematisch (Sloan 32). In den letzten zehn Jahren ist jedoch deutlich geworden, dass die Beziehung zwischen Kino und bildender Kunst für die Schaffung qualitativ hochwertiger Filme und literarischer Werke von entscheidender Bedeutung ist. Furcht, Schrecken, Schock und Spannung sind die Grundpfeiler, auf denen die meisten Geschichten und Filme von Allan Poe aufbauen. In gleicher Weise basieren die meisten Filme, Essays und anderen Schriften von Hitchcock auf der Erzeugung von Spannung, Geheimnissen und Überraschungen. Es gibt gewisse Gemeinsamkeiten zwischen den künstlerischen und symbolischen Darstellungen beider Autoren/Regisseure, vor allem in ihrer Darstellung des Wahnsinns und der Paranoia, die in der Welt existieren, wenn Menschen in Isolation leben, und der Realität der Natur des Menschen in seinen Reaktionen auf Kultur und Gesellschaft (Sloan 37). Obwohl die meisten Zuschauer und Filmkritiker Hitchcocks Charakter- und Handlungsentwicklungstechniken bei der Schaffung von Vertigo und Rear Window als von therapeutischen Kulturen beeinflusst oder als Überarbeitung des viktorianischen Charakters betrachten würden, ist es klar, dass seine Charakterisierung und Handlungsentwicklung stark von Poes Techniken der Spannungserzeugung beeinflusst ist, was darauf hindeutet, dass seine Filmtechniken sowohl entlehnt als auch originell sind.

Nach den Worten des weltberühmten Schriftstellers James Somebody besteht ein großer Unterschied zwischen der Schaffung von Mystery und Suspense. Obwohl die meisten Menschen Spannung nicht direkt definieren können, sind sie sich ihrer Präsenz bewusst, wenn sie sie im Film sehen. Entgegen der landläufigen Meinung hat die Hitchcock’sche Methode, Spannung und Geheimnisse zu erzeugen, nichts mit Angst zu tun. Vielmehr geht es darum, einen Zustand zu schaffen, in dem der Zuschauer ständig darauf wartet, dass etwas passiert. Entscheidend dabei ist die nahtlose Unterscheidung zwischen der Erzeugung von Spannung und Überraschung (Perry 224). Um es mit den Worten des großen Regisseurs Hitchcock zu sagen: Wenn in einer Szene zwei Personen sich in einem Café unterhalten und plötzlich eine Autoexplosion in einer nahegelegenen Straße zu hören ist, dann erlebt das Publikum eine Überraschung, da dies nicht erwartet wurde. Wenn das Publikum dagegen vorher erfährt, dass der Saboteur die Autobombe im Auto platziert hat, wenn ihm gesagt wird, dass die Bombe genau um 12 Uhr hochgehen wird, wenn es sieht, wie das Auto in der Nähe des Cafés geparkt wird, und wenn es die tickende Uhr sehen kann, dann wird aus dem banalen Gespräch zwischen den beiden Personen in der Szene eine intensive Spannung, und das Publikum hält kollektiv den Atem an und wartet auf die Explosion. In diesem Fall entsteht ein zehn- bis fünfzehnminütiges, spannungsgeladenes Drama im Gegensatz zu den zwei Sekunden der Überraschung. In dieser Hinsicht ist es also notwendig, dass Hitchcock sein Publikum umfassend über eine bevorstehende Katastrophe informiert, um es bis zur letzten Pause an den Bildschirm zu fesseln.

Auf dieser Grundlage wurde der Hitchcock-Thriller als eine Geschichte definiert, in der das Publikum immer darauf wartet, dass etwas Bedeutsames passiert. Die Aufgabe des Protagonisten besteht darin, die Explosion des rasenden Busses oder den Untergang des Schiffes zu verhindern (Perry 228). Während dies geschieht, erlebt das Publikum einen stellvertretenden Nervenkitzel, indem es sich mit dem Protagonisten und der Gefahr identifiziert und Teil der Verfolgung und des Abenteuers wird.

In Poes The Fall of the House of Usher wird ein rationaler Ich-Erzähler eingesetzt, um das Publikum über eine bevorstehende Katastrophe zu informieren und die seltsamen visuellen Effekte des Hauses und seiner drei Figuren zu erklären (Perry 234). Von Anfang an ist klar, dass mit dem Haus etwas nicht stimmt, angefangen bei seiner dunklen und übernatürlich bösen Atmosphäre bis hin zu seinen Bewohnern, die ein tiefes, dunkles Geheimnis zu verbergen scheinen. Es ist klar, dass es eine dunkle, gemeinsame Angst gibt, die die Bewohner des Hauses in den Wahnsinn treibt. Der Einsatz des Erzählers dient hier der Identifikation des Publikums mit einem Mann mit gesundem Menschenverstand, der den Gedanken des abergläubischen Usher kritisch gegenübersteht. Er selbst erkennt jedoch die Kräfte, die diese Menschen in den Wahnsinn treiben, und versucht, der Realität dieses Phänomens zu entkommen, indem er sich unwissend auf einen anderen Aspekt der Geschichte konzentriert. Im weiteren Verlauf der Geschichte wird deutlich, dass etwas Bedeutsames geschehen wird, wobei die Angst vor dem Unbekannten als Antrieb für die wachsende Spannung dient (Sloan 35).

Vertigo, einer von Hitchcocks persönlichsten Filmen, ist ein mysteriöser Text über Delirium, Besessenheit und Perversion, der das Interesse des Regisseurs an Poes Darstellung der Spannung sowie an den fiktiven Anekdoten des Unheimlichen einbezieht. Es ist ein Film, der über das Suspense-Genre des Regisseurs hinausgeht und zu einer mysteriösen Geschichte des Fantastischen umgestaltet wird. Der Film ist in hohem Maße Poes Verwendung von Geheimnissen, Ängsten, Themen und Schauplätzen geschuldet, die dem Regisseur helfen, die bevorstehende Auflösung eines bedeutsamen Ereignisses zu verstehen (Millington, 139).

Ironischerweise denken die meisten Menschen, dass das erneute Lesen einer Geschichte oder das erneute Anschauen eines Films – während sie sich an die Handlung, die beängstigende Wirkung, die Spannung und die Faszination erinnern – die Wirkung des ersten Lesens zunichte machen würde, so dass das zweite Lesen schal und unaufregend wird, weil man sich ihm nur ungern wieder hingibt. Die Spannung kann jedoch niemals abklingen, da ihre Meisterschaft jedes Mal aufs Neue bewundert wird und das Publikum bei jeder Begegnung immer wieder etwas Neues entdeckt. Der geheimnisvolle Einfluss, den Poe auf Hitchcock und andere Regisseure und Schriftsteller ausgeübt hat, lässt sich nicht leugnen. Beide sind Genies ihrer Zeit und setzen Angst, Erzählung, Thema und Hintergrundinformationen geschickt ein, um Spannung zu erzeugen und das Publikum so zu fesseln, dass es den “Zwischenfall” kaum erwarten kann.

Zitierte Werke

Millington, Richard H. “Hitchcock und der amerikanische Charakter: The Comedy of Self-Construction in North by Northwest”. In Hitchcock’s America, ed. Jonathan Freedman und Richard Millington, 135-54. New York: Oxford University Press, 1999.

Perry, Dennis R. “Hitchcock und Poe: das Erbe von Lust und Schrecken”. New York, NY: Scarecrow Press, 2003.

Sloan, Jane E. “Alfred Hitchcock: eine Filmographie und Bibliographie”. New York: Oxford University Press, 2006.