Zusammenfassung des Plots
Careless Lovers ist ein Theaterstück, das von Edward Ravenscroft verfasst wurde. Das Stück wurde gespielt und veröffentlicht in dreiundsechzehn siebzig. Das Stück ist ein klassisches Modell, das durch Ironie die allgegenwärtigen Gewohnheiten in der Gesellschaft einfängt. Die im Stück verwendeten Charaktere wie der wohlhabende Bürger, die Prostituierte, der Geck und der betrügerische Diener zeigen deutlich den Spott, der das Stück zu einer Komödie der Restauration macht. Die in der Handlung verwendeten Stilmittel sorgen für Lacher durch Verkleidung. Das junge Liebespaar im dritten Akt, das von Dorimant angeführt wird, wirkt so witzig wie ihre Verkleidung lächerlich ist. Was den Autor dazu bewog, dieses Stück zu schreiben, war der Drang, die Anschuldigungen gegen eine Figur anzuprangern, die er in seinem früheren Werk in grober Weise erwähnt hatte.
Die Ereignisse der Szene
In dem Stück wird die Idee der Assignation von Dryden als eine Möglichkeit entlarvt, der Gefahr zu entkommen, aber auf eine komische, wohltätige Weise. Das Zusammentreffen war ein Wagnis von Dryden. Ravenscroft stellt das sorglose Liebespaar als Menschen dar, deren Intelligenz von anderen Figuren des Stücks nicht übertroffen wird. Im Mittelpunkt des Aktes steht Dorimant. Sein Verhalten kann als ambivalent bezeichnet werden. Es gelingt ihm nicht, die ihm zugedachte Rolle während seines gesamten Auftritts einzunehmen (Eggleston 02). Er soll als Indikator gegen ambivalentes Verhalten dienen, eine Rolle, die er nicht erfüllen kann. Dorimants Glamour und Erfolg strahlen viel Vertrauen in ihn aus. Andere Akteure wie Robert Hume haben solche Beobachtungen gemacht. Die Untersuchung seiner Persönlichkeitsperspektiven wäre akzeptabel, denn er fasziniert und enttäuscht gleichermaßen. Das macht es sehr schwierig, ihn durch Synchronisierung seines Verhaltens zu unterscheiden. Einige seiner Verhaltensweisen überschneiden sich mit denen anderer Figuren. Zu diesen Eigenschaften gehören u. a. sein amouröses Temperament, sein Witz, sein wünschenswertes Selbstwertgefühl und sein übermäßiges Interesse an Frauen. Das Stück führt durch Rake und seine Zeit. Dabei konzentriert sich Ravenscroft auf Rakes Zeit, bevor er zu den Careless Lovers übergeht. Hier wird die Frage aufgeworfen, ob das, was die Figuren umgibt, als leichtsinniges Verhalten bezeichnet werden kann. Dorimant als Modell wird im folgenden Akt bewertet. Die Bewertung, ob die Figuren Liebe hatten oder lieblos waren, ergibt sich im vierten Akt. Bei der Analyse desselben Aktes wird die Frage aufgeworfen, ob sich die Liebe tatsächlich verändert hat.
Die Bedeutung der Szene für das Stück
Die Relevanz des dritten Akts lässt sich am besten als Auswirkung auf Geschlecht und Politik betrachten. Das Stück spricht die konventionellen Grenzen an, die der Politik aufgrund von Geschlecht und Klasse gesetzt sind. In den Stücken, die zu jener Zeit geschrieben und aufgeführt wurden, wurde dem oben genannten heiklen Thema wenig Aufmerksamkeit geschenkt. Dieses Stück legt diese Themen ohne große Angst offen. Ravenscroft macht aus der Restauration eine Komödie, indem er die sozialen Probleme der damaligen Gesellschaft aufgreift. Er kehrt die traditionellen Rollen von Männern und Frauen in der Gesellschaft in diesem Stück um (Payne 24). Er rückt die Persönlichkeiten der Figuren in den Vordergrund: trickreiche Diener, schwule Liebhaber, Prostituierte, irrationale Eltern, ernsthafte Liebhaber und viele mehr. Kinder nutzen ihr Wissen, um ihre Eltern zu überlisten, die peinlich berührt und töricht erscheinen. Careless und Hillaria bilden eines der Paare der jungen Liebenden, auch wenn sie sich bei ihrer früheren Begegnung feindlich gegenüberstanden. Lovell und Jacinta vervollständigen die andere Gruppe, obwohl sie im Gegensatz zum ersten Paar ernsthaft ineinander verliebt sind. Tobby und Beatrice, die das dritte Paar bilden sollten, tauchten aufgrund der Ironie der Verkleidung, die sich durch den gesamten Akt zieht, nicht auf. Es ist erwähnenswert, dass Tobby und Beatrice Arbeiter waren und als solche einen niedrigeren Status hatten als die beiden anderen Paare.
Mit diesem Gesetz wurde die neue Rolle der Frau in der Familie eingeführt, insbesondere die Rolle, die sie in der Ehe spielt. Diese Rolle wird sarkastisch dargestellt, denn in einigen Fällen werden Männer wie De Baostado dazu gebracht, sich töricht zu verhalten. Eine Analyse des Gesetzes, um festzustellen, ob es diese Rolle erfüllt hat, ist erstaunlich. Das Stück spielte zwei Rollen: Es wurde zur Unterhaltung geschrieben und sollte der Gesellschaft moralische Lektionen erteilen, die der Autor vermitteln wollte. Der Autor hat die Ängste des Publikums und der Leser durch die Schaffung einer Komödie eingefangen. Ironie und Sarkasmus halten sowohl den Leser als auch das Publikum bei der Stange, während sie gleichzeitig die Botschaft verdauen. Indem Ravenscroft die Rolle der Frau in der Gesellschaft umkehrt, unterstreicht er den Wert der Frau. Langeweile bei den Lesern und Zuhörern ist ein Problem, das der Autor beseitigt hat. Vergleicht man ihn mit anderen berühmten Schriftstellern seiner Zeit wie William Shakespeare, so ist sein Werk beispielhaft.
Edward Ravenscroft übt zu Recht Kritik an der Gesellschaft. Einige Figuren haben Persönlichkeiten, die nicht mit dem übereinstimmen, was die Gesellschaft schätzt. Einige von ihnen gehen Prostituierten nach, während andere daran interessiert sind, andere zu erstechen. Dem Autor gelingt es jedoch, durch Lachen auf die Laster in der Gesellschaft hinzuweisen. Er sagt die Wahrheit über Dinge, die zur Zeit der Entstehung des Stücks als heikel galten. Abschließend lässt sich sagen, dass die Rolle, die dem dritten Akt zugedacht war, sehr gut gespielt wurde.
Zitierte Werke
Eggleston, Robert. Konvention als Kommentar in den Careless Lovers. London: Britische Universität von Columbia, 1998. Drucken.
Payne, Deborah. The Cambridge Companion to English Restoration Theatre. London. Cambridge University Press, 2000. Drucken.