Ableton Live Software Anwendung in der Musik-Performance Essay

Words: 2063
Topic: Anwendungen

Einführung

Ableton live ist ein Musiksequenzer und digitales Audioprogramm. Es ist für OS X und Windows entwickelt worden. Die erste Version der Software wurde am 30. Oktober 2001 entwickelt. Die aktuelle und moderne Version stammt vom 5. März 2013. Die Anwendung wird von einer Vielzahl von Musikschaffenden, wie Produzenten und Toningenieuren, verwendet (Buono & Margulies 2010). Es wird auch von Songwritern in privaten, professionellen und mobilen Studios verwendet. Darüber hinaus wird das Instrument auch von DJs genutzt. Der Grund dafür ist, dass es eine breite Palette von Steuerelementen für Überblendungen und Beat-Matching bietet. Seit ihrer Entwicklung ist die Software nach wie vor ein Favorit vieler Künstler, die an Live-Auftritten teilnehmen (Hosken 2010).

In diesem Beitrag wird der Autor die Verwendung der Ableton Live Performance Software in Bezug auf zwei Künstler diskutieren. Die beiden sind Daft Punk und Krewella. Zu den zu analysierenden Aspekten gehören die Karriere, die Diskografie und die Auftritte der Künstler. Darüber hinaus werden die verwendete Hard- und Software sowie die Kompositions- und Produktionstechniken, die bei der Performance und den Aufnahmen eingesetzt wurden, bewertet.

Daft Punk: Eine Analyse von Karriere, Diskografie und Auftritten

Daft Punk ist eine französische Gruppe für elektronische Musik. Sie besteht aus zwei Künstlern. Die beiden sind Guy-Manuel de Homem-Christo und Thomas Bangalter. Die Karriere des Duos begann, als sie Stuart Macmillan, dem Mitbegründer von Soma Quality Recordings, ein Demoband übergaben (Santorelli 2014). Die beiden neuen Künstler nahmen 1993 an einer Veranstaltung auf dem Euro-Disney-Gelände in Paris teil. Nach seiner Veröffentlichung bildete das Band die Grundlage für die Debütsingle “The New Wave”. Im Jahr 1995 nahm das französische Duo “Da Punk” auf. Das neue Projekt wurde zu ihrem ersten kommerziellen Erfolg. Der große Durchbruch in der Musikindustrie zwang sie dazu, sich einen Manager zu suchen.

Sie beschäftigten Pedro Winter, alias Busy P, der ein Promoter der Hype-Nachtclubs war. Busy P managte sie von 1996 bis 2008. Im September 1996 wurde Daft Punk von Virgin Records unter Vertrag genommen (Santorelli 2014). Seit 1993 hat das Duo zahlreiche Tracks produziert und mit mehreren Künstlern zusammengearbeitet. Zu diesen Künstlern gehören Pharrell Williams und Kanye West. Darüber hinaus haben ihre Platten eine Reihe von Preisen gewonnen. Im Jahr 2014 zum Beispiel gewann Daft Punks Projekt Random Access Memories fünf Grammys.

Die Diskografie von Daft Punk besteht aus vier Studio- und drei Remix-Alben. Außerdem umfasst sie zwei Live-Alben, eine Compilation, einen Soundtrack und ein Videoalbum (Santorelli 2014). Alle Projekte bestehen aus zweiundzwanzig Singles und achtzehn Musikvideos. Zu den vier Alben gehören “Homework”, das 1997 veröffentlicht wurde, und “Discovery”, das 2001 produziert wurde. Weitere Alben sind “Human After All” von 2005 und “Random Access Memories” von 2013. Alle Projekte waren erfolgreich und erreichten die Spitze verschiedener Musikcharts von Frankreich bis zu den Vereinigten Staaten. Ihre zweite Single, Da Funk”, wurde bereits zu Beginn ihrer Karriere veröffentlicht. Sie erreichte in Frankreich den siebten Platz (Santorelli 2014). In den Vereinigten Staaten erreichte der Song die Spitze der Billboard Hot Dance Club Play-Charts. Andere Singles, die in verschiedenen Ländern die Spitzenplätze der Charts erreichten, waren “One More Time”, “Around the World” und “Get Lucky”.

Das Duo Daft Punk hat seit seinem Aufstieg in den 90er Jahren zahlreiche Live-Auftritte absolviert. Darüber hinaus traten sie in verschiedenen Clubs mit Vinylplatten aus ihrer Sammlung auf. Der erste große Live-Auftritt von Daft Punk war 1997 (Santorelli 2014). Die beiden Künstler veranstalteten die Daftendirektour, deren Hauptzweck es war, ihr erstes Album “Homework” zu promoten. Das Duo tourte durch eine Reihe von Städten in verschiedenen Teilen der Welt. Während dieser Tournee nutzten Daft Punk ihr Heimstudio-Equipment für Live-Auftritte. Ihre gesamte Arbeit auf der Bühne, die aus Drumcomputern und Basslinien bestand, wurde synchronisiert. Sie benutzten den Sequenzer, um Tempo, Beats und Takte zu kontrollieren (Williams & Webster 2006).

Mitte 1997 trat das Duo auf dem Tribal Gathering Festival in Luton Hoo, England, auf. Gegen Ende desselben Jahres traten Daft Punk in Birmingham, Großbritannien, auf. In den Jahren 2006/2007 ging das Duo auf “Alive Tour”, die in den Vereinigten Staaten auf dem Coachella Festival in Indio, Kalifornien, begann. Anschließend spielten sie während der Summer Sonic Fiesta in Europa und Japan. 2008 überraschte das Duo mit einem Auftritt bei den 50. Grammy Awards. Sie traten an der Seite von Kanye West auf (Santorelli 2014).

Krewella: Analyse von Karriere, Diskografie und Auftritten

Krewella ist ein amerikanisches Duo für elektronische Tanzmusik. Es besteht aus den Songwritern und Sängern Jahan Yousaf und Yasmine Yousaf (Bartlett 2014). Die Gruppe stammt aus Chicago, Illinois. Sie wurde im Jahr 2007 gegründet. Zu Beginn ihrer Karriere bestand Krewella aus drei Künstlern. Das dritte Mitglied, Kristopher Trindl, war auch der Produzent der Gruppe. Er verließ die Gruppe im Jahr 2014. Die Musik des Duos ist eine Mischung aus selbstproduziertem Electro-House und Dubstep. Ihr Hauptprojekt wurde im Juni 2012 veröffentlicht. Das Werk war ein Album mit dem Titel “EP Play Hard”. Im Laufe ihrer Karriere haben Krewella die Dienste mehrerer Manager in Anspruch genommen. Derzeit werden sie von Chuck D. Lyor Cohen gemanagt.

Seit 2007 hat sich Krewella zu einem wichtigen Namen im Rock- und House-Musikgenre entwickelt. Das Duo hat zwei Alben veröffentlicht. Get Wet” ist das offizielle Studioalbum. Es wurde von Columbia Records produziert. Nach seiner Veröffentlichung im September 2013 erreichte es Platz eins der US-Dance-Charts (Bartlett 2014). Die größten Hits des Projekts waren “Alive” und “Live for the Night”. Darüber hinaus hat das Duo zehn Singles, 1 DJ-Mix und 6 Sonstiges. Im Jahr 2012 gewann Krewella den International Dance Music Awards für den besten Durchbruchskünstler. Sie haben auch in acht Musikvideos als Hauptdarsteller mitgewirkt. Einige der Videos sind Killin’ It, Legacy und Enjoy the Ride.

Krewella hat Live-Auftritte in verschiedenen Arenen in verschiedenen Teilen der Welt absolviert. Im Jahr 2012 war das Duo Headliner bei mehreren EDM-Festivals. Dazu gehören die Festivals Electric Daisy Carnival, Sunburn, Ultra Music und Streosonic. Andere sind die Karnevals Paradiso und Spring Awakening (Bartlett 2014). Im Jahr 2014 absolvierte das Duo zahlreiche Tourneen, bei denen sie neben anderen Künstlern wie David Guetta, Tiesto, Afrojack und Martin Garrix mitreißende Live-Auftritte absolvierten. Bei den meisten ihrer Live-Konzerte verwendet das Musikduo maßgeschneiderte LED-Technologie von Illuminode, um die Bühne zu beleuchten.

Von Daft Punk und Krewella verwendete Hardware- und Software-Geräte

Das Duo Daft Punk nutzt eine breite Palette von Hard- und Software, wenn sie ein Live-Set rocken. Zu ihren wichtigsten Instrumenten gehören Ableton Live und vier Minimoog Voyager. Auf der “Alive”-Tour 2007 legte das Roboter-Duo eine umwerfende Performance hin, bei der es eine Vielzahl von Geräten und Controllern einsetzte. Dazu gehörten speziell angefertigte Supercomputer in der oberen Reihe, zwei Behringer BCR2000-Controller in der unteren Reihe und zwei JazzMutant Lemur-Touch-Screens (Santorelli 2014). Eine weitere wichtige Software, die verwendet wurde, ist Synth Drums.

Daft Punk verwendet die Software Ableton Live, um ihre Loops in Szenen zu ordnen und ihren Songs eine Struktur zu geben. Das Tool ermöglicht es ihnen, ihre Loops vor der Live-Performance zu positionieren (Hosken 2010). Auf diese Weise gelingt es ihnen, jede Szene mit dem richtigen Timing zu spielen. Die vier Minimoog Vayager RME-Geräte und zwei Behringer-Controller werden von dem Duo zum Mischen, Filtern, Shuffeln, Triggern von Loops und Verzerren von Samples verwendet. Außerdem werden sie zum Equalizing von Ein- und Ausgängen und zum Umschalten oder Dekonstruieren von Synthesizern verwendet (Collins 2011).

Der JazzMutant Lemur Touchscreen ist ein anpassbares Audiowerkzeug. Er dient als Controller für musikalische Geräte wie Mischpulte und Synthesizer. Die Rolle des Geräts ist ähnlich wie die eines MIDI-Controllers. Allerdings ist es fortschrittlicher, da es Open Sound Control (OSC) verwendet. Das Tool funktioniert am besten mit Reaktor und Max oder MSP-Geräten bei der Entwicklung eigener Software-Synthesizer (Buono & Margulies 2010).

Bei ihren Live-Auftritten setzt das Duo Krewella eine breite Palette von Hard- und Software ein. Dazu gehören Akai Professional APC40 Ableton Live, reFx Nexus 2, Ohm Force Ohmicide Software Distortation Plugin, und Avalon VT-737sp Mic Preamp. Andere sind Native Instrument Massive Synth und Avid Pro Tools 11.

Akai Professional APC40 Ableton Live hilft Künstlern, analytische Parametersteuerung mit fantasievollem Ausdruck zu verbinden (Collins 2011). Der APC40 ist ein intuitives und leistungsstarkes Werkzeug. Er verbindet die Inspiration eines Künstlers mit Ableton Live. Um die Software zu nutzen, muss der Musiker die Bedienelemente nicht zuordnen. Er muss lediglich einen Laptop über USB mit dem APC40 verbinden.

Der reFX Nexus 2 ist ein ROM-Synthesizer-Plug-in. Es wird verwendet, um einen Klang von hoher Qualität zu erzeugen (Williams & Webster 2006). Das Gerät ist mit euphorischen Leads, einzigartigen Pads und leuchtenden Tasten ausgestattet. Die Hardware wird von elektronischen Tanzmusikgruppen wie Krewella aufgrund ihrer vielfältigen Funktionen bevorzugt. Dazu gehören ein Filter mit zahlreichen Frequenzgängen, ein Arpeggiator und ein durch Stereomuster gesteuertes Rauschventil. Außerdem kann ein Künstler mit dem nexus 2 Delay- und Reverb-Effekte einsetzen.

Eine Analyse der Kompositions- und Produktionstechniken von Daft Punk und Krewella

Daft Punk setzt bei ihren Auftritten und Aufnahmen verschiedene Kompositions- und Produktionstechniken ein. Seit Beginn ihrer Karriere hat sich das Duo geweigert, nach den Regeln der Tanzmusik zu spielen. Im Gegensatz zu anderen Künstlern ziehen die beiden es vor, ihre eigenen Werke zu sampeln, anstatt Musik von anderen Künstlern zu verwenden. Ihre primäre Kompositionstechnik besteht darin, die Welten analoger und digitaler Klänge miteinander zu verzahnen, um einen eklektischen, augenzwinkernden Mix zu entwickeln (Santorelli 2014). Jeder der Songs von Daft Punk auf allen Alben ist eine Mischung aus verschiedenen Experimenten und Tricks. Aus diesem Grund werden in einem einzigen Track eine Vielzahl von Produktionstechniken eingesetzt.

Bei der Komposition ihrer Songs wendet das Duo auch den Bricolage-Ansatz an. Der französische Begriff bezieht sich auf die Kunst, gefundene Klänge zu verwenden und sie in etwas Neues zu verwandeln. Bei dieser Technik verwendet Daft Punk verschiedene Musikinstrumente für Zwecke, für die sie nicht entwickelt wurden. Für die Produktion ihrer Musik verwendet das Duo ein bescheidenes Set-up. Sie verwenden Logic Audio auf einem iMac DV und nehmen den Inhalt auf einem Sony DAT auf, der direkt in einen Revox A77 oder B77 Analogrecorder eingespeist wird (Williams & Webster 2006). Dies wird jedoch durch den von ihnen gewünschten Sound beeinflusst.

Aufgrund der Einzigartigkeit ihrer Arbeit setzen Krewella verschiedene Produktions- und Kompositionstechniken ein. Beim Komponieren ihrer Tracks wendet das Duo jedoch keine bestimmten Methoden an. Die Songs basieren auf ihren tatsächlichen Gefühlen zu diesem Zeitpunkt (Bartlett 2014). Ein Stück, das von ihren Stimmungen beeinflusst wurde, ist “Alive”. Darüber hinaus sind einige Aufnahmen von der Art der Drum-and-Bass-Beats beeinflusst. Das Tempo und die Energie der Instrumente dienen als Inspiration für die Kompositionen.

Die Produktion von elektronischer House-Musik ist ein komplexer und vielseitiger Prozess. Sie erfordert den Einsatz verschiedener Fähigkeiten und Techniken (Hosken 2010). Zu den von Krewella eingesetzten Produktionsmethoden gehören innovative Vocoder und Pitch, Frequenzverschiebung und Ringmodulation. Der innovative Vocoder ist ein System, das zur Reproduktion menschlicher Vokalisationen eingesetzt wird (Buono & Margulies 2010). Beim Encoder wird die Sprache eines Künstlers durch einen Hüllkurvenfolger geleitet. Die erzeugten Signale werden dann an den Decoder weitergeleitet. Der gesamte Prozess ermöglicht es mehreren Sprachkanälen, sich einen Funkkreis zu teilen.

Die andere Produktionstechnik umfasst die Verwendung von Tonhöhenverschiebung, Frequenzverschiebung und Ringmodulation. Bei der Tonhöhenverschiebung werden eingehende Signale durch musikalische Pausen übertragen (Williams & Webster 2006). Bei der Frequenzverschiebung wird jeder Ton eines Signals um einen bestimmten Betrag verschoben. Diese Technik ermöglicht es Künstlern, hochwertige Chorus-Effekte zu entwickeln.

Schlussfolgerung

Bei Musikaufnahmen und Live-Auftritten kommen eine Reihe verschiedener Komponenten zusammen. Eine breite Palette von Hardware- und Software-Geräten kommt zum Einsatz, um sicherzustellen, dass die Performance des Künstlers wie geplant abläuft. Ableton Live ist eine der beliebtesten Musiksoftwares unter Künstlern, Produzenten und DJs. Der Grund dafür ist, dass es ihnen ermöglicht, Musik zu komponieren, zu arrangieren und zu mastern. Darüber hinaus kann die Software auch zum Aufnehmen und Abmischen verwendet werden.

Referenzen

Bartlett, B 2014, Recording music on location: Capturing the live performance, 2nd edn, Taylor and Francis, Hoboken. Web.

Buono, C & Margulies, J 2010, Ihr Ableton Live Studio, Cengage Learning, Boston. Web.

Collins, M 2011, Pro tools 9 music production, recording, editing, and mixing, Focal Press, Waltham, MA. Web.

Hosken, D 2010, Eine Einführung in die Musiktechnologie, Routledge, London. Web.

Santorelli, D 2014, Daft Punk: a trip inside the pyramid, St. Martin’s Press, New York. Web.

Williams, D. & Webster, P. 2006, Experiencing music technology, 3. Auflage, Schirmer, Belmont, CA. Web.