A. Walker’s “Die Farbe Lila” Live-Aufführungsbericht

Words:
Topic: Theater

Einführung

Zu Beginn des Stücks lernen wir Celie als 14-jähriges Mädchen kennen, das in den ersten Jahren des 20. Jahrhunderts in Georgia lebt und von dem Mann schwanger ist, den sie für ihren Vater hält. Sie wird von dem Mann, den sie für ihren Vater hält, geschwängert. Er zwingt sie, ihr zweites Kind aufzugeben, und verheiratet sie schließlich mit Mister, einem missbräuchlichen Tyrannen, der ihr lieber ihre jüngere und angeblich schönere Schwester Nettie wegnehmen würde. Celies neue Rolle als Haushälterin von Mister, seinem Haus und seinen Kindern ist harte Arbeit inmitten von Elend. Und es wird noch schlimmer, als Mister vergeblich versucht, sich Nettie aufzudrängen und sie schließlich von seinem Grundstück wirft, wo sie Zuflucht vor ihrem vergewaltigenden Vater gesucht hat. Der Rest des Dramas dreht sich um Celies immer stärker werdendes Gefühl, eine freie Frau zu sein.

Sofia ist eine Frau, die entschlossen ist, sich nicht länger von Männern unterdrücken zu lassen. Als Sofia lustvoll die Bühne betritt, hat Celie noch nie etwas so Großes, Kühnes und Ungebeugtes gesehen.

Haupttext

Durch Shugs Auftritt wird Celie auf ihre eigene Sinnlichkeit aufmerksam, und sie erkennt das Potenzial ihrer eigenen Schönheit. Und eher als zuvor erhält sie die Nachricht, dass ihre Schwester und zwei Babys am Leben sind und in Afrika leben, worauf das Musical schließlich den schrulligen “König der Löwen” projiziert. Das Musical enthält großartige Ereignisse und pop-religiöse Perspektiven, einschließlich des Kreischens und Heulens, die an das anfängliche Melodrama der frühen Jahre erinnern, und Regisseur Gary Griffin lässt die Geschichte sich melodiös entfalten.

Die Farbe Lila” ist nicht nur eine Geschichte, sondern eine moderne Legende, die Hoffnung, Heilung und Erneuerung vermittelt und eine bewegende und unterhaltsame Show ist, auch wenn sie kein großes Musical ist. Jeanette Bayardelle als Celie entfesselt ihre umwerfende Stimmkraft, als Celie von einem sanftmütigen und deprimierten Mädchen zu einer vollwertigen Frau aufblüht. Die kraftvolle Musik von Brenda Russell, Allee Willis und Stephen Bray ist überwältigend. Und das Musical ist nicht übermäßig unvergesslich, denn es gibt keine Melodien, die man summend verlässt, sondern es dient als Mitreißer, der der Show eine immense Kraft verleiht.

Von den neunzehn Liedern des ersten Aktes und den zehn Liedern des folgenden Aktes, die im typischen Soul-Stil komponiert sind, wobei einige wie ein Gospel klingen, was es schwierig macht, sich an sie zu erinnern, erinnere ich mich an das Lied “I’m Here”, das mit seiner kraftvollen und bewegenden Melodie und der Stärke, mit der es vom Darsteller gesungen wurde, einen tosenden Beifall vom Publikum erhielt. Sofia und Harpo sorgen als Paar für viele Lacher, und es gibt zahlreiche Lieder, die dazu beitragen, das Musical lustig zu machen, einschließlich der Lieder von Sofia und Harpo, die sehr lustig sind und das Publikum zum Lachen bringen, aber ihre Lieder neigen manchmal dazu, aus der Handlung herauszukommen.

Zusammenfassung

Byrds Choreografie, vor allem in Form einer melodischen Dramatisierung, scheint gut integriert. Akt II macht einen gewaltigen Satz, um die traurige Geschichte von Celies lange verlorener Schwester in Afrika zu beleuchten, und hat Lieder, die für den musikalischen Effekt und nicht für die Anforderung platziert zu sein scheinen. Der beste Teil des Musicals ist, dass die zahlreichen Handlungsstränge zu einem bewegenden Höhepunkt zusammengeführt werden. Celie singt am Happy End ein bewegendes “Mostly I’m grateful for knowing who I really am”. The Color Purple ist sehr komisch, bewegend und beeindruckend und hat definitiv eine tiefere Bedeutung, die mit Alice Walkers feministischer Saga von Stärke, Überzeugung und Erlösung übereinstimmt.