Zu Beginn des neuen Jahrtausends hat die Wissenschaft einen Entwicklungsstand erreicht, den sich die Menschen vorher kaum vorstellen konnten. Doch gleichzeitig ist die Existenz der Menschen bedroht. Es ist paradox, dass Menschen Wasser vergiften und es danach trinken. Menschen und Tiere leben heute in einer zunehmend gefährlichen Umwelt; täglich werden viele Schadstoffe in die Luft ausgestoßen, Millionen Tonnen gefährlicher Abfälle werden in die Gewässer geschüttet. Die Krise der Kultur ist jetzt offensichtlich, da sich dieses Muster immer wieder wiederholt.
Künstler haben sich schon immer für die Art und Weise interessiert, wie alles auf unserem Planeten miteinander verbunden ist. Die Kunst kann also nicht ein Teil von ihr sein und den Zustand der Umwelt ignorieren (Gablic, 1985, 26).
Der erste Eindruck ist, dass die moderne Kunst alles andere als schön ist. Einige Kritiker erklären die Schönheit aus “Protest gegen die Hässlichkeit des Krieges” für tot. Heutzutage können wir auch eine andere globale Ablehnung der Schönheit beobachten. Alles in unserer Gesellschaft scheint sich weiterzuentwickeln, nur nicht das spirituelle Verständnis. (Sacred Wild).
Spiritualität in der Kunst kommt regelmäßig in Mode und kommt wieder aus der Mode. Die Fotografie, die normalerweise nicht als “spirituell” bezeichnet wird, ist heutzutage ein mächtiges Werkzeug, um spirituelle Ideen zu transportieren (Amy Watson über “Sacred Wild”).
Die Ausstellung sacred Wild, kuratiert von Suzi Gablic, untersucht die Art und Weise, wie moderne Künstler sakrale Bilder betrachten.
Die Werke von zwei Künstlern, Fern Shaffer und Othello Anderson, können als Beispiel für “die beste spirituelle Kunst über Kulturen und Zeiten hinweg dienen, das Werk, das uns immer noch in seinen Bann zieht, das die persönliche Note mit einem großen Sinn für etwas verbindet, das über das Individuelle hinausgeht – nicht universell, sondern transzendent”.
1995 beschlossen diese Künstler, zusammenzuarbeiten, was 9 Jahre lang dauerte. Das Hauptziel ihrer Arbeit war es, die Erde zu heilen. Die Jahrtausendwende inspirierte sie zur Gründung des Duos; sie wollten der Erde durch diese kritische Zeit helfen. Seit dieser Zeit führten sie jedes Jahr ein Ritual in einem abgelegenen Naturgebiet durch. Dabei verwendeten sie jedes Mal ein und dasselbe Kostüm aus Naturmaterialien und Talismanobjekten. Shaffer tanzte träumerisch und Anderson machte Fotos. Es gab kein Publikum außer der Natur und der Kamera. “Wir erkennen den Wald, in dem wir meditieren können […] Wir verstehen das Gebot des Zuhörens. Wir glauben, dass es hilfreich ist, an Wunder zu glauben. Wie wir uns selbst lieben und schützen, so sollen wir auch die Erde lieben und schützen”. (Gablic, 1992, 19). Shaffer sagt, dass “die Gezeiten des Wandels, die Zerstörung der Biosphäre und die Informationsflut uns dazu inspiriert haben, unsere Kunst als Ritual zu entwickeln”.
Wie die Künstler erklären, war ihr Hauptziel, “den Geist in die Gemeinschaft und die Welt im Allgemeinen zurückzubringen”. Sie sind davon überzeugt, dass Rituale zur Seele sprechen können; diese Sprache muss nicht unbedingt mit Worten verbunden sein. Diese Fotos helfen den Menschen zu verstehen und zu spüren, dass auf der Erde alles miteinander verbunden ist. Alles ist im Gleichgewicht, und die Menschen müssen ihr Bestes tun, um die Harmonie zwischen Natur, Geist und Wissenschaft zu erhalten. Shaffer und Anderson sind sich sicher, dass die Erde ein lebendiges und fühlendes Wesen ist, das auf die Bemühungen der Menschen reagiert.
Die Wahl der Zahl Neun war nicht zufällig. Sie symbolisiert den vollständigen Zyklus des Wachstums, den Abschluss von etwas und einen neuen Anfang, das Jahrtausend. Die Fotos halfen ihnen, die Botschaft an das Publikum zu vermitteln.
Die Künstler “betrachten die Erde als heilig, rufen sie als Altar an und übertragen heilende Energie auf bestimmte bedrohte Landschaften”.
Fern Shaffers rituelle Fotos wurden in dem Buch The Reenchantment of Art von Gables vorgestellt. Die Werke von Shaffer und Anderson verkörpern am besten die kuratorische Vision von Suzi Gablic. Ihre Fotos sind die Verkörperung der dynamischen Lebenskraft, die alles belebt. Die Welt, die sie zeigen, ist nicht leblos, sie hat Gefühle und eine Seele. Wenn wir die Bilder betrachten, verstehen wir, dass das, was ein Ende zu sein scheint, ein neuer Anfang sein kann.
Zitierte Werke
Fern Shaffer und Othello Anderson. 2008. Web.
Gablic, Suzi. Heilige Wildnis. 2008. Web.
Amy Watsom über “Sacred Wild” 2008. Web.
Gablic, Suzi. Ist der Modernismus gescheitert? Thames & Hudson; Neue Ausgabe, 1985.
Gablic, Suzi. “Der Künstler als Zauberer”. Common Boundary, 1992, vol.10, is. 2.
Gablik, Suzi. The Reenchantment of Art. Thames & Hudson, 1991.
www.artheals.org