Die Geschichte über zwölf Geschworene, die über die Schuldfrage eines jungen Mannes debattieren, ist eine der am häufigsten wiederholten in der Geschichte der Kinematographie. Die Handlung des Films 12 Angry Men (1957) unter der Regie von Sidney Lumet basiert auf der Handlung des von Reginald Rose für das Fernsehen geschriebenen Theaterstücks. Mit Henry Fonda in der Hauptrolle war 12 Angry Men kein Publikumsmagnet, erhielt aber aufgrund der im Film behandelten Themen und der besonderen Herangehensweise des Regisseurs, die Aspekte der menschlichen Natur in einem bestimmten Kontext und auf begrenztem Raum darzustellen, viel Lob von der Kritik (Cunningham, 2001).
Anhand des Themas des Geschworenensystems in den USA erörtert Lumet Probleme wie persönliche Verantwortung, faires Verfahren, Gerechtigkeit und begründete Zweifel, und der Regisseur unterstreicht die Bedeutung und Kontroverse der Diskussion mit Hilfe der räumlichen Beschränkung, des eindeutigen Spiels der Einstellungen und der spezifischen Kameraführung.
In 12 Angry Men konzentriert sich Lumet auf die Aspekte der Arbeit des Geschworenensystems in den USA und weist auf dessen Unvollkommenheit hin, da der Mensch in der Lage ist, Fehler zu machen und falsche Schlüsse zu ziehen. So können solche Fehler vor Gericht dazu führen, dass das Leben eines Menschen zerstört wird. Der Film zeigt zwölf Geschworene, die den Fall eines jungen Mannes diskutieren, der einer ethnischen Minderheit angehört und des Mordes an seinem Vater beschuldigt wird.
Zwölf Geschworene versammeln sich im Geschworenenzimmer, um ein bestimmtes Urteil zu fällen. Obwohl die Mehrheit der Geschworenen auf einem Schuldspruch besteht, ist ein Geschworener damit nicht einverstanden, weil sie nicht alle Aspekte des Problems erörtert haben. So werden zwölf Geschworene mit unterschiedlichen Ansichten zum Problem, verschiedenen Hintergründen und Lebenserfahrungen im Geschworenenzimmer isoliert, um gemäß ihrer persönlichen Verantwortung zu handeln und die Grundsätze eines fairen Verfahrens zu bestätigen. Viele Diskussionen führen zu einem Nicht-Schuldspruch und zur Überwindung der persönlichen Barrieren für viele Geschworene (Lumet & Fonda, 1957).
Die Bereitschaft von elf Geschworenen, eine Person ohne jede Diskussion für schuldig zu erklären, steht im Zusammenhang mit Themen wie dem begründeten Zweifel und der Unschuldsvermutung. Um die Brisanz der Situation zu unterstreichen, setzt Lumet Elemente der Handlung wie Atmosphäre und Stimmung ein. So haben elf Geschworene keine Zweifel daran, den jungen Mann anzuklagen und ihn für schuldig zu erklären, mit Ausnahme von Geschworener Nr. 8, der als indirekter Protagonist der Geschichte bezeichnet werden kann. Geschworener Nr. 8 sagt: “Es geht hier um das Leben von jemandem. Wir können das nicht in fünf Minuten entscheiden. Und wenn wir uns irren?” (Lumet & Fonda, 1957). Die Unmöglichkeit, den Diskussionsprozess in einigen Minuten zu beenden, führt zu einer zunehmenden Spannung zwischen den Geschworenen, deren Hauptziel es ist, so schnell wie möglich aus dem Geschworenenzimmer zu entkommen (Lumet & Fonda, 1957).
Der Regisseur schafft eine beklemmende und angespannte Atmosphäre der Debatten, in der der Konflikt mit jedem Moment zunimmt. Die Bereitschaft der Geschworenen, die Grundsätze eines fairen Verfahrens und der Gerechtigkeit abzulehnen, wird durch die Schaffung einer Atmosphäre der Unwissenheit deutlich. Darüber hinaus erleben die Geschworenen nicht nur Spannungen, wenn sie an kontroversen Debatten teilnehmen, sondern auch moralische Spannungen, weil sich ihre Ansichten während der Diskussion erheblich ändern. Indem er sich auf die Atmosphäre der Spannung konzentriert, hebt Lumet auch die Stimmung der Opposition hervor, die für die Geschworenen typisch ist, die nicht nur untereinander, sondern auch mit ihrer inneren Welt in Konflikt stehen.
Lumet verwendet den spezifischen Ansatz, um den Konflikt im Film darzustellen, und er betont die offenen Konflikte zwischen den Geschworenen und gibt Hinweise, um solche indirekten Konflikte wie die Person gegen sich selbst in Bezug auf die Geschworenen, die ihre Meinung ändern, und die Person gegen die Gesellschaft in Bezug auf den jungen Mann, dessen Leben von der Entscheidung der Geschworenen abhängt, hervorzuheben. Um ein gerechtes und relevantes Urteil zu fällen, müssen die Geschworenen alle Phasen der Konflikte überwinden, die sich im isolierten Raum entwickeln und von Geschworener Nr. 8 beeinflusst werden. Die Konflikte entwickeln sich in mehreren Phasen und beruhen auf der Tatsache, dass die Geschworenen aufgrund ihrer inneren Probleme gegenüber dem jungen Mann voreingenommen sind.
Die Tatsache der Vorurteile wird von Geschworener Nr. 8 wie folgt beschrieben: “Es ist immer schwierig, persönliche Vorurteile aus einer Sache wie dieser herauszuhalten. Und wo immer man darauf stößt, verdunkeln Vorurteile immer die Wahrheit. Ich weiß nicht wirklich, was die Wahrheit ist” (Lumet & Fonda, 1957). Lumet konzentriert sich auf die Konflikte als Mittel, um die Angemessenheit der von Geschworener Nr. 8 vorgetragenen Ideen zu unterstreichen. Obwohl der Zuschauer in der Lage ist, die Konflikte als Beobachter zu sehen, bringt die Konzentration des Regisseurs auf die Reaktion und die Handlungen des Geschworenen Nr. 8 den Zuschauer dazu, die Ansichten des Geschworenen zu teilen und sich auf das Konzept der persönlichen Verantwortung und des fairen Verfahrens zu konzentrieren.
Moralische Spannungen und Konflikte, die die Kontroverse der Hauptidee des Films unterstreichen, werden mit Verweisen auf den spezifischen Schauplatz dargestellt. Die gesamte Geschichte entwickelt sich in der Umgebung des Geschworenenzimmers. Die ersten und letzten Sequenzen des Films zeigen die anderen Schauplätze des Gerichts, aber die Haupthandlung ist eng mit dem Geschworenenzimmer verbunden. So nutzt und betont Lumet in seinem Film “den begrenzten Raum des Films, um die Spannungen und Zusammenstöße zu unterstreichen, die durch die gegensätzlichen Standpunkte und Persönlichkeiten der Figuren verursacht werden” (Petrie, 1968, S. 11).
Die räumliche Begrenzung ist eines der bemerkenswertesten Merkmale des Films. Obwohl der begrenzte Raum nicht viele Möglichkeiten bietet, das vielfältige Bild darzustellen und die Vielfalt der Schauplätze und Ereignisse zu betonen, wird die gesamte komplexe Geschichte mit vielen Konflikten und problematischen Situationen in den isolierten Raum des Geschworenenzimmers eingebettet. Man kann sagen, dass die Handlung des Films aufgrund der betonten Emotionen der Figuren sehr dynamisch ist. Durch die Begrenzung des Raums hebt Lumet die Emotionen und Gefühle der Personen hervor, die aufgrund der Notwendigkeit, bestimmte Konflikte zu bewältigen, sehr unterschiedlich sind.
Darüber hinaus kann die Atmosphäre von Spannung und Konflikten mit Hilfe einer effektiven Kameraführung und experimentellen Einstellungen erfolgreich erzeugt werden. Indem er sich auf den begrenzten Raum konzentriert, setzt Lumet eine Vielzahl von Techniken ein, um Dynamik und Vielfalt zu betonen und die Hauptideen hervorzuheben. Nach Petrie konzentriert sich Lumet auf den Rhythmus der Einstellungen, um die Emotionen der Figuren und die Entwicklung des Konflikts zu unterstreichen, und es ist “eine brillante Manipulation dieser Art von filmischem Rhythmus, mit der Lumet seine Effekte erzielt und eine unvergessliche Atmosphäre von Spannung, Hass, Angst, Vorurteilen und Erschöpfung schafft” (Petrie, 1968, S. 11).
Der Regisseur setzt verschiedene Einstellungen in ihrer einzigartigen Kombination ein, um eine bestimmte Wirkung auf das Publikum zu erzielen. So werden Nahaufnahmen, die die gegensätzlichen Charaktere darstellen, verwendet, um die Spannungen und Konflikte zwischen diesen Geschworenen zu betonen. Mittelaufnahmen werden verwendet, um die Reaktionen der anderen Geschworenen auf die Situation darzustellen. Die Kamera folgt oft dem Geschworenen, der seinen Standpunkt darlegt, und einige Einstellungen zeigen die Reaktion der anderen Personen als Reaktion auf die Entwicklung der Meinung. Darüber hinaus nimmt die Spannung ab, wenn der Kamerawinkel verändert wird und allgemeinere Aufnahmen gemacht werden, die den begrenzten Raum zu erweitern scheinen.
Es ist auch wichtig, sich auf die dynamischen Charaktere zu konzentrieren, deren Persönlichkeiten mit Hilfe von emotionalen Monologen, lebhaften Dialogen mit den anderen Geschworenen und akzentuierten Reaktionen auf die Situation enthüllt werden. Die Handlung des Films ermöglicht es Lumet, den persönlichen Hintergrund jedes einzelnen Geschworenen im Saal zu erforschen. Auf diese Weise entwickelt der Regisseur die Möglichkeit, das Problem des fairen Prozesses und der Unschuldsvermutung aus der Perspektive der einzelnen Charaktere zu erörtern und dabei auf deren Hintergrund zu verweisen.
Die Entscheidungen der Geschworenen, den jungen Mann als schuldig zu betrachten, beruhen auf verschiedenen Gründen, die nicht direkt mit dem Fall zusammenhängen (Cunningham, 2001). So ist beispielsweise Geschworener Nr. 10 bereit, die Idee der Unschuldsvermutung abzulehnen, was auf seine Vorurteile gegenüber rassischen und ethnischen Minderheiten zurückzuführen ist (Lumet & Fonda, 1957). Die Konzentration auf diese Tatsache veranlasst die anderen Geschworenen, ihre eigenen Vorstellungen über den Angeklagten zu überdenken und die Angemessenheit ihrer Schlussfolgerungen zu bewerten.
In diesem Fall ist es wichtig, sich auf die Figur des Geschworenen Nr. 8 zu konzentrieren, der als die weiseste Person im Saal dargestellt wird. Durch die Verwendung vieler Nahaufnahmen bei der Darstellung von Geschworener Nr. 8 hebt der Regisseur die Worte der Figur hervor, was den Zuschauer dazu bringt, ihnen mehr Aufmerksamkeit zu schenken und sogar mit der Position der Figur übereinzustimmen, die als Protagonist der Geschichte bezeichnet werden kann. Die Position des Regisseurs entspricht also eher den Vorstellungen des Geschworenen Nr. 8, der der Anführer im Saal ist, auch wenn die anderen Geschworenen diese Meinung ablehnen können (Cunningham, 2001). Aus dieser Perspektive wird das Hauptargument des Films durch den Gegensatz zwischen den Ansichten von Geschworener Nr. 8 und den anderen Geschworenen, die für das Leben des jungen Mannes verantwortlich sind, dargestellt.
Der Film als Kunst bietet Regisseuren viele Möglichkeiten, ihre Meinungen und Überzeugungen mit Hilfe des bewegten Bildes und einer Vielzahl von filmischen Techniken darzustellen. In seinem Film 12 Angry Men nutzt Lumet die Notwendigkeit, sich auf den begrenzten Raum zu konzentrieren, als Vorteil und schafft einen unglaublich emotionalen Film mit einer einzigartigen spannungsgeladenen Atmosphäre, die den Zuschauer dazu bringt, sich für die Handlung zu interessieren und auf die Auflösung zu warten. Lumet erörtert das umstrittene Problem der Gerechtigkeit und die Wirksamkeit des Geschworenensystems, indem er sich auf zwölf Geschworene konzentriert, die für das Leben des jungen Angeklagten verantwortlich sind. Durch den spezifischen Rhythmus der Einstellungen, den begrenzten Raum, den Effekt der Isolation und die effektive Kameraführung schafft der Regisseur eine unnachahmliche Atmosphäre der Spannung, der Vorurteile und der Angst. Die Figuren konzentrieren sich auf ihre eigenen Probleme, ohne der Persönlichkeit des Angeklagten Beachtung zu schenken. So wird die Idee des Geschworenensystems mit Verweisen auf die Kontroverse der menschlichen Natur diskutiert.
Referenzen
Cunningham, F. (2001). Sidney Lumet: Film und literarische Vision. USA: University Press of Kentucky.
Lumet, S. (Regisseur), & Fonda, H. (Produzent). (1957). 12 Angry Men [Kinofilm]. United States: Metro-Goldwyn-Mayer Pictures.
Petrie, G. (1968). Die Filme von Sidney Lumet: Adaption als Kunst. Film Quarterly, 21(2), 9-18.