Die Einführung: die Grundlagen der 100 Dosen von Andy Warhol
Bei der Analyse des Kunstwerkes von Andy Warhol möchte ich einige grundlegende Kenntnisse über das Gemälde erlangen. Daher möchte ich zunächst einige technische Merkmale des Bildes beschreiben. 100 Cans wurde in den frühen Sechzigern geschrieben. Die Art des Kunstwerkes ist Öl auf Leinwand. Die Maße des Buches sind 72 x 52 Zoll. Man sagt, das Werk spiegele die Pop Art der USA wider. Ich möchte klarstellen, dass diese Art von Kunstbewegung in den frühen fünfziger Jahren im Vereinigten Königreich von Großbritannien und Nordirland aufkam. In den USA kam die Kunstbewegung etwas später auf.
Die Aussage der These
Im Allgemeinen umfasst eine Kunstbewegung viele Lebensbereiche. So umfasst sie Werbung, Nachrichten, humoristische Produktionen usw. Auch das Werk von Andy Warhol wird mit der minimalistischen Bewegung in Verbindung gebracht. Daher kann man bei der Betrachtung von Warhols Werk zu dem Schluss kommen, dass es die Einfachheit der Formen widerspiegelt. Wenn man die Elemente des Gemäldes berücksichtigt, kann man zahlreiche verborgene Dinge entdecken, die das Kunstwerk widerspiegelt.
Der Körper: die Geschichte des Kunstwerks
Ich möchte darauf hinweisen, dass die berühmte Inszenierung auf monochromen Paletten von Primärfarben basiert. Der Autor wollte den emotionalen Inhalt des Werks nicht betonen. Soweit wir wissen, sind die oben genannten Eigenschaften als spezifische Elemente der Pop Art und der Minimalismusbewegung anerkannt. Die von mir beschriebene Bewegung in Kunst und Musik trat ebenfalls in den frühen fünfziger Jahren auf. Warhols Kunstwerk erschien 1962, und der Minimalismus als Kunstbewegung war in den Jahren 1960-1970 in Mode.
“Die Minimalisten glaubten, dass ein Kunstwerk völlig selbstreferenziell sein sollte; persönliche Elemente wurden entfernt, um die objektiven, rein visuellen Elemente freizulegen” (Minimalismus 1). Obwohl die beiden Kunstrichtungen eng miteinander verbunden sind, vermute ich, dass Andy Warhol vor allem die Pop Art unterstützt hat. So wird die Aktion mit verschiedenen vertrauten Dingen in Verbindung gebracht, darunter Zeitungsanzeigen, Supermarktprodukte usw. Das Kunstwerk 100 Cans spiegelt gerade Supermarktprodukte wider, d. h. es zeigt Campbell’s Soup Cans.
Einmal wurde Andy nach seiner Arbeit gefragt. Auf die Frage, warum, sagte er: “Weil ich es immer getrunken habe. Ich habe jeden Tag dasselbe gegessen, 20 Jahre lang, glaube ich, immer und immer wieder dasselbe. Jemand sagte, mein Leben habe mich beherrscht; diese Idee gefiel mir” (100 Dosen, 1962 1).
Im Allgemeinen wollte Andy, dass die Menschen in seiner Umgebung die kommerzielle Welt und ihre Bedeutung erkennen. Der Künstler der Popkultur wollte die Bedeutung der Werbung aufzeigen. So nutzte er die Dinge um ihn herum; zahlreiche Aspekte der Pop-Art inspirierten ihn zu seinen Werken. Der Autor des Gemäldes sagt, dass die Menschen den Produkten, die sie im Supermarkt kaufen, mehr Aufmerksamkeit schenken sollen. Mit anderen Worten, die Dinge, die gewöhnlich zu sein scheinen, sollten genauer analysiert werden.
Ich möchte darauf hinweisen, dass das Gemälde wirklich ungewöhnlich ist. Die Dosen, die Warhol dargestellt hat, sind nicht identisch. “Die untere Reihe ist abgeschnitten, was darauf hindeutet, dass sie über die Grenzen der Leinwand hinausgehen, was zu einem weiteren Aspekt des Werks führt – Warhols Interesse an maschinenähnlichen Prozessen wie der Massenproduktion” (100 Cans, 1962 1). Dieser Aspekt wird als unpersönlich angesehen, und sein Prozess hat die Kultur des Landes beeinflusst.
Andererseits darf man nicht vergessen, dass die Massenproduktion auch zahlreiche Vorteile hat. Zum Beispiel gilt sie als effektiv. Man darf nicht vergessen, dass die Wirksamkeit eine der wichtigsten Eigenschaften ist, die der moderne Mensch schätzt. Der Autor des Kunstwerks schätzte seine Wirksamkeit. Er wollte, dass es jeder verstehen kann.
Im Allgemeinen waren Warhols Dosenbilder seine ersten Pop-Art-Produktionen. Ich möchte jedoch darauf hinweisen, dass der Künstler auch mit der Produktion von Comicfiguren beschäftigt war. Als Roy Lichtenstein sein Gegenspieler wurde, beschloss er, dass einige neue Gegenstände beschrieben werden mussten. Aus diesem Grund erweckten Suppendosen sein Interesse. Es war Ted Carey, der Andy über die Werke seines Gegners informierte. Carey sah die Produktionen des Gegners seines Freundes in der Galerie Leo Castelli. Zu dieser Zeit war Warhol sicher, dass Lichtenstein seine Ideen gestohlen hatte. “Es gibt keine eindeutigen Beweise dafür, dass Lichtenstein Warhols Idee kopiert hat, wie Warhol offenbar glaubte” (Kommentar 1).
Man sagt, Warhol sei zu deprimiert gewesen, doch er erkannte, dass sein wichtigstes Ziel darin bestand, etwas zu schaffen, das sich von den Werken Lichtensteins und Rosenquists unterschied. Andererseits wollte er etwas Berühmtes und Wiedererkennbares schaffen. So entstand die Campbell’s Suppe.
Die Schlussfolgerung
Niemand kann also leugnen, dass das Kunstwerk 100 Cans von Andy Warhol eine wirklich sehr interessante Geschichte hat. Es spiegelt nicht nur die Pop-Art wider, sondern auch die Bedeutung der Werbung. Der Künstler trug zu einem besseren Verständnis der modernen Kultur der USA bei.
Zitierte Werke
Kommentare, Gary. Der Ursprung von Andy Warhols Suppendosen oder Die Synthese des Nichts, 2010. Web.
Minimalismus n.d. Web.
100 Dosen, 1962″, n.d., Albrightknox.org, Web.